On Kawara Kimdir ?

On Kawara Biyografi 

JAPON RESSAM VE KAVRAMSAL SANATÇI

Doğum: 24 Aralık 1932 – Kariya, Japonya

Ölüm: 10 Temmuz 2014 – New York, NY

On Kawara’nın Biyografisi 

On Kawara 1932’de doğdu, Budist, Şinto ve Hıristiyan dininin yönleriyle bilgilendirilen entelektüel bir aile ortamında büyüdü. Bir bütün olarak Japon toplumu ile gerçek anlamda tanışması gençken meydana gelen ve onu derinden rahatsız eden, insan toplumunun temelini oluşturan ahlaki değerleri sorgulayan Hiroşima ve Nagazaki bombalamalarından büyük ölçüde etkilendi.

1951’de liseden mezun olduktan sonra, zamanının çoğunu kitapçılarda Avrupa felsefesi ve politik ve psikanalitik teori okuyarak geçirdiği Tokyo’ya taşındı.

Kendisini Kikuji Yamashita ve diğer geniş solcu, Sosyal Gerçekçi ikna ressamları tarafından kurulan Avangard Sanat Derneği’ne bağlayarak Japon avangard sanat sahnesinde hızla ün kazandı.

Sanat tarihçisi Jung-Ah Woo, şu anda Kawara’nın “Japonya’nın savaş sonrası toplumunun gerçekliğiyle, eski neslin savaş öncesi geçmişe yönelik nostaljisinin gölgede bırakmadığı bir vizyonla yüzleşmeye kararlı” bir “yeni nesil sosyal gerçekçiliği” temsil ettiğini yazıyor. Ama Kawara’nın kendi 1950’ler çalışması, örneğin Düşünen Adam, daha eksiltili, sürrealist bir tarz için bariz bir toplumsal yorum yapmaktan kaçınıyor, ancak yine de açıkça politik içerikle dolu.

Kawara, Tokyo’da tarikat benzeri bir takipçi kazanırken, oradaki sanat ortamından bıktı. Japonya’dan ayrıldı ve sonunda işi veya hayatı hakkında yazmayı reddetmesiyle sonuçlanacak olan biyografisini silme yolunda yola çıktı.

1959’da Kawara, babasıyla birlikte Mexico City’ye taşındı ve burada modern sanatı incelemek için dört yıl burada kaldı.Gerçekten de, bazı yazarlar Kawara’nın erken resim stili ile Meksikalı çağdaşlarınınki arasındaki yakınlık hakkında yorum yaptılar. David Alfaro Siqueiros ile ülke çapında seyahat etmek. Kawara daha sonra Meksika’da zamanın farkına vardığını hatırladı.

İnsan deneyimine ilişkin, potansiyel olarak yüksek biriydi. Japonya’da her şey programa göre işlemişti.Meksika’da programlar, zaman çizelgeleri, güzergahlar genellikle yanlıştı. İnsanın içinde yaşadığı an, her zaman beklenen olayları ve oluşumları içermediğinden, zaman zihinde daha tutarlı, somut bir varlık haline geldi. 1961-62 yıllarında kısa bir süre için, Kawara Mexico City Üniversitesi’nin sanat bölümüne katıldı.

1962’de Kawara, Mexico City’den ayrılarak New York’a taşındı ve Paris’e gitmeden önce sekiz ay burada kaldı.

Paris’ten İspanya’daki Toledo’ya gitti ve Altamira kava resimlerini görmek için bir ziyaret yaptı.

1964’te Paris’e döndü.O yılın sonbaharında New York’a gitti.Daha sonra devam ettiği bir dizi çizime başladı. 1964 Paris New York serisi , belirsiz diyagramlar ve sembollerin kombinasyonları, hayali heykelsi ortamların ve enstalasyonların eskizleri ve kısa, belirsiz, yazılı mesajların kombinasyonları için 1950’lerin çalışmalarının figüratif temsilini terk eder. Bu tekniklerin birçoğu Minimalist resim ve Kavramsal sanatla ortak olarak paylaşılmaktadır.Sanat eleştirmeni Roberta Smith 1964 Paris ve New York’u anlatıyor”ofiste geçen zor bir günün ardından minimalizm yıprandı.”

Kawara, 1964’te New York’a yerleşti.Tam da şehirde Kavramsal sanat hareketi başlarken ve olgun dönemini karakterize edecek türde eserler yaratmaya başladı.

1960’ların başından ortalarına kadar olan çalışmalarından bazıları, bir dil veya kod sistemini düşündüren sıralı şekil düzenlemelerini içeriyordu.

Diğerleri, tek kelime öbekleri veya kelimeler içeren monokrom resimlerdi (“SANAT”, “ŞİFRE”, “İsimsiz”, “EVE GİDİN VE YASTIĞINIZDE AĞLAYIN”). Kawara bu döneme ait resimlerinin çoğunu yok etmeyi seçmiş olsa da, bu eserler onu yazılı kelimeyi sanatına dahil etme ihtiyacına ikna etti. Kawara’nın bu zamandan günümüze kalan eserlerinin en önemlisi Başlık’tır.Açık siyasi içeriği Vietnam Savaşı ile ilgili sonraki çalışmalarının tutarlı bir özelliğinin habercisidir.Çağdaş sosyal ve politik olaylara referansla çerçeveleme. Bu, daha sonra Tarih Tablolarını gazete dizili kutularda paketleyerek ve I Read serisi için gazete kupürleriyle dolu ciltler üreterek sağlandı.

1960’ların sonunda, Kawara, uygulamasının kamuoyunda tartışılmasını tamamen terk etmişti. Bu, sanat tarihçilerinin Kawara’nın çalışmasında yer alan ve onunla birlikte üretilen belgesel kayıtlardan bir biyografiyi bir araya getirmek zorunda kalmasıyla, yaşamını ve o noktadan sonraki çalışmalarını belgelemeyi çok zorlaştırdı. Bununla birlikte, bir Kavramsal sanatçı olarak Kawara, sanatının son biçimi ve görünümüyle olduğu kadar yapımını da belgelemekle ilgilendi, bu nedenle bu kanıtların çoğu beklediğimizden daha fazla sağlandı.

4 Ocak 1966’da Kawara, neredeyse elli yıl boyunca sürdüreceği bir proje olan Today serisine başladı. Seriyi oluşturan Tarihli Tablolar , tablonun tarihinin sans serif yazı tipiyle yazılı olduğu, tarihe ve sanatçının bulunduğu yere bağlı olarak çeşitli kompozisyon özellikleri değişen çeşitli ebatlarda kare tuvallerden oluşmaktadır. Nihai görünümlerinin sadeliğine inanılan bir hassasiyet ve özenle üstlenilen Today projesi, Kawara’nın yaratıcı pratiğini 2014’teki ölümüne kadar sürdürecek çalışma tarzını oluşturuyor.Önümüzdeki birkaç yıl içinde benzer şekilde ‘işaret zamanı’ ile ilgili çeşitli projeler yaptı. Bugün proje aynı zamanda, neredeyse resimlerin kompozisyonu kadar yaratıcı bir şekilde önemli hale gelen bir dizi ilişkili, ritüel pratik ortaya çıkardı. Örneğin, her resim, kompozisyon gününden itibaren gazetelerle kaplı bir kutuda saklandı ve Date Paintings’in kompozisyonu hakkında çeşitli gerçekleri belgeleyen yıllık dergiler çıkarıldı.

Gazetelerle kaplı bir kutuda saklandı ve Date Paintings’in kompozisyonu hakkında çeşitli gerçekleri belgeleyen yıllık dergiler çıkarıldı.

Kawara’nın 1960’ların sonundan itibaren çalıştığı izolasyon nedeniyle, o noktadan sonraki biyografisi, tüm niyet ve amaçlarla, o noktadan itibaren sanatsal faaliyetinin kaydı ile aynıdır. Bunu akılda tutarak, diğer önemli uzun vadeli projeler şunları içerir.Bir Tarih Resminin yapıldığı her gün için bir sayfa eklenmiş, açıklamalı gazete kupürlerinden oluşan bir cilt seti olan Okuyorum (1966-95) ; Ayağa Kalktım (1968-79), her gün çiftler halinde arkadaşlara, aileye ve müşterilere gönderilen bir dizi resimli kartpostallar I Met (1968-79), sanatçının on bir yıllık bir süre içinde tanıştığı herkesi tarihe göre belgeleyen bir dizi liste ve Hala Yaşıyorum(1970-2000), rastgele alıcılara düzensiz aralıklarla gönderilen ve onları kasvetli komik bir şekilde sanatçının henüz ölmediğine dair güvence veren bir dizi telgraf.

On Kawara 2014 yılında öldü. 

Kawara’nın kartpostallar, telgraflar, haritalar ve takvimler gibi materyallerden yararlanan süreç temelli sanat pratiği, uygulamalarını tuvalin ötesinde yeniden tanımlamak isteyen diğer Kavramsal sanatçılara ve kısa ömürlü medyanın güzel sanatlara entegrasyonu için kapılar açtı.

Çağdaşlarıyla olan ilişkilerine gelince, Kawara’nın I Got Up ve I Am Still Alive dönemlerinde Paula Cooper , Lucy Lippard , Sol LeWitt ve John Baldessari de dahil olmak üzere telgraf ve kartpostallarının alıcı listesi, onun Kavramsal sanat içindeki konumunu gösterir. sahne 1960’larda New York’ta teşvik edildi.

Kawara’nın etkisi de günümüze kadar uzanır. Çağdaş Japon heykeltıraş Tatsuo Miyajima, çalışmalarında sayıların kullanımını Kawara’nın Today serisinin etkisine bağladı. Benzer şekilde, posta sanatçısı David Horvitz, Kawara’nın I Got Up ve Telegram serilerini, benzer şekilde zamanın geçişiyle meşgul olan pratiği üzerindeki en büyük etki olarak gösterdi.

Horvitz, Kawara’nın çalışmalarını “varoluşsal ve hatta Zen” nitelikleri nedeniyle övdü. On Kawara’nın etkisini Jenny Holzer özellikle de Truisms serisinden itibaren ve Barbara Kruger gibi metinlerle çalışan ikinci nesil Kavramsal sanatçıların çalışmalarında da hissedebiliriz.