Federico Garcia Lorca Kimdir?

Şair 

Doğum tarihi: 5 Haziran 1898, Fuente Vaqueros, İspanya 

Ölüm tarihi:19 Ağustos 1936, Víznar, İspanya 

Federico Garcia Lorca Kimdir?

İspanyol yazar Federico García Lorca’nın (1898-1936) şiirlerinde parlaklık, özgünlük ve dramatik yetenek göze çarpar. Oyunları 20. yüzyıl şiirsel dramasının en güzel örneklerindendir.

20. yüzyılda Federico García Lorca, Miguel de Unamuno ve José Ortega y Gassett, belki de uluslararası çevrelerde en çok tanınan İspanyollardır, Lorca şiirleri ve ölümünün dramatik koşullarıyla, diğer ikisi felsefi ve politik fikirleriyle. İspanya’da Lorca, büyük ölçüde seçkin şairlerden oluşan bir grup olan (Jorge Guillén, Pedro Salinas ve Rafael Alberti ve diğerleri) 1927 Kuşağı’nın bir üyesiydi. Unamuno’nun ünlü 1898 Kuşağı’nı takip eden Lorca kuşağı, İspanya İç Savaşı’ndan önceki on yıl boyunca İspanyol edebiyatına egemen oldu.

Federico García Lorca, 5 Haziran 1898’de Granada yakınlarındaki Fuentevaqueros köyünde doğdu. Babası Don Federico García, saygın ve müreffeh bir toprak sahibiydi; annesi, şairin zekasını ve sanatsal eğilimlerini aldığını söylediği Vicenta Lorca idi. (Bu nedenle, İspanyol geleneğine göre, soyadı García tarafından çağrılmalıdır, ancak kendisi Lorca olarak adlandırılmayı tercih etmiştir.) Aile, 1909’da Granada’ya taşındı ve Lorca, 1914’te ortaokuldan mezun olarak oradaki okullara gitti.

Bir süre Granada Üniversitesi’nde okuduktan sonra 1919’da Madrid’e giden Lorca, üniversite çalışmalarına devam etmek için ünlü Residencia de Estudiantes’e girdi. Residencia veya yaşam alanları, genel olarak muhafazakar İspanya’da liberal faaliyetlerin merkeziydi. Genç Lorca, Granada taşrasından çok Madrid metropolünde kendine aitti ve kısa süre sonra radikal genç öğrenci gruplarına katıldı, yeni fikirler keşfetti ve kafelerde çok zaman geçirdi. Residencia’da (yazları hariç) 1928’e kadar, bir eğitim kursu seçmeden kaldı.

Residencia’da 1921’de Lorca, o zamanlar bir öğrenci olan ressam Salvador Dali ile tanıştı ve ikisi kişisel ve sanatsal bir bağ kurdu. Dali daha sonra Lorca’nın kişiliğinin güçlü fiziksel varlığını, hakimiyetini, çekiciliğini ve çekiciliğini vurguladı. Dali’nin kız kardeşi ise tam tersine Lorca’yı kısa boylu, esmer ve biraz hantal, neredeyse çirkin bulmuştu. Dali’ye olan bağlılığın Lorca için çok önemli bir kişisel sorun olduğu ortaya çıktı ve Lorca 1929’da İspanya’yı terk edene kadar çözülmedi.

Lorca’nın ilk yayını, 1918’de Endülüs gezisinin bir tasviri olan Impresiones y paisajes idi . 1920’de, Madrid’de Gregorio Martínez Sierra ile görüştükten sonra, önemsiz bir dramatik eser sahneledi. İlk şiirsel yayını, Juan Ramón Jiménez, Rubén Darío ve diğerlerinden etkilenen Libro de poetas (1921) idi. 1920’lerin başında Lorca, 1927’de yayınlanan ilk önemli kitabı Canciones için şiirler yazdı .Lorca’nın şiirsel oluşumu üzerindeki iki güçlü etkiyi ortaya koyuyor: geleneksel ve öncü. Geleneksel olanlardan balad ve diğer popüler formları ve Endülüs temalarını kullandı; öncünün (İspanya’da ultraizm olarak adlandırılır) yeni ve şaşırtıcı metafora ve normal bağlantı ve ilişkilendirme sözcükleri olmayan bir sözdizimine yönelik bir eğilim geliştirdi.

1928’de, yoğun kişisel kriz ve hararetli edebi faaliyet yıllarında Lorca , kendisine uluslararası ün kazandıran Romancero gitano ( Çingene Türküleri ) adlı kitabını yayınladı. Çingene Baladları , baskı tarafından sonsuza dek tehdit edilen, ancak patlak veren ve genellikle ölüme yol açan cinsel içgüdülerin her yerde bulunmasıyla ilgilenir. Lorca karakter olarak çingeneyi seçti çünkü çingene, içgüdüleri ve hayati tutkuları ahlaki ve kültürel eğitimle bastırılmayan doğal insanı temsil ediyor. Lorca’nın çingeneleri bu nedenle genellikle onlara zulmettiği anlaşılan toplumlarıyla çatışma halindedir. İspanya’da Çingene Türküleri18 baladın çoğu, normal ve anormal cinselliğin toplam aralığını araştırdığı için cüretkar bir kitap olarak görülüyordu. En popüler balad, normal bir cinsel deneyimi grafiksel olarak anlatır, ancak diğerleri ensest, eşcinsellik ve bir rahibedeki cinsel uyanışla ilgilidir.

Gypsy Ballads form olarak , bu formla ilişkili sallanan ritimlerle karakterize edilen geleneksel baladlardan oluşur. Lorca, birçoğunu dramatik bir bağlamda, karakter ve durumun karşılıklı etkileşimiyle, hatta bazen kendisi de dahil olmak üzere geliştirir. Her şeyden önce, Lorca bu kitapta çarpıcı ve akılda kalıcı metaforlar yaratma konusundaki olağanüstü yeteneğini ortaya koyuyor. Şairin sanatsal niyetini yalnızca birkaç edebiyatçı anlamış olsa da, çok sayıda insan kitabı okudu ve en çarpıcı kıtaları ezberledi. Bu kitap aslında Lorca’yı tanınmış bir şair olduğu kadar ünlü de yaptı.

1929’da hâlâ ciddi duygusal sorunları olan Lorca, New York’a geldi ve Columbia Üniversitesi’nde bir yurda yerleşti. Lorca, New York’ta ve Vermont yakınlarında geçirdiği bir yıl boyunca, güçlü Poeta en Nueva York’u ( New York’ta Şair) yazdı, o kadar devrim niteliğindeki bir şiir kitabıydı ki, yaşamı boyunca onu yayınlamaya cesaret edemedi. New York’ta şairikili bir teması vardır: şairin kendisiyle kişisel mücadelesi ve büyük şehir ve kitleleriyle genel mücadelesi. Şair, New York sokaklarında ve Vermont kırsalında eşcinselliği, yalnızlığı ve intihar eğilimleriyle savaşır ve sonunda dengesini yeniden kazanır. Şehirde toplu yaşamanın kişiliksizleştirici etkilerini tasvir ediyor. İki temaya ilişkin çözümü iki gazelde yer almaktadır. Onun “Ode to Rome” adlı eseri, Hıristiyan Kilisesi’ni kendi içinde reform yapmaya ve kitlelere ulaşmaya davet ediyor; “Ode to Walt Whitman”, şairin mutlak kişisel özgürlük için çınlayan talebidir.

1920’lerde Lorca kendini şiire adadı, ancak 1930’larda enerjisini dramaya adadı. 1930’da İspanya’ya döndükten kısa bir süre sonra, yoğun bir kültürel faaliyet dönemini başlatan İkinci Cumhuriyet kuruldu. Lorca, taşra kasabalarında (genellikle daha önceki dönemlere ait) oyunları sunmaktan sorumlu gezici bir tiyatro grubu olan La Barraca’nın yönetmenlerinden biri oldu. Aynı zamanda Lorca kendi oyunlarını geliştirdi. New York’tayken sürrealist bir eser olan Así que pasen cinco años’u yazmıştı ; 1930’da geleneksel Endülüs temalı ışıltılı bir oyun olan La zapatera prodigiosa’nın başarılı bir prömiyerini yaptı.

Lorca’nın yankı uyandıran ilk dramatik başarısı, 1933’te prömiyeri yapılan Bodas de sangre’dir ( Kanlı Düğün ). 1934’te, annelik içgüdüsünün engellenmesini araştıran bir başka şiirsel dram olan Yerma, Madrid’de uzun solukluydu. 1935’te , tutkulu bir genç kadının kız kuruluğunun kısırlığına doğru solup gitmesinin izini süren şefkatli bir oyun olan Doña Rosita la soltera’nın galasını gördü . Nihayet 1936’da , 1945’e kadar sahnelenmeyen gerçekçi bir sosyal protesto draması olan La casa de Bernarda Alba’yı ( Bernarda Alba’nın Evi ) yazdı.Bodas de sangre, Yerma ve La casa de Bernarda Alba , özellikle üniversite tiyatrolarında sahnelenen canlı dramalardır.

1930’larda Lorca’nın şiirsel üretimi azaldı, ancak yüksek kalitesiyle ayırt edildi. 1931’de yazdığı ancak 1936’ya kadar yayımlanmayan Diván del Tamarit adlı eseri, şairin kaybettiği bir aşk yüzünden yaşadığı çaresiz yalnızlık durumunu anlatır. Dört bölüm halinde özenle düzenlenmiş uzun şiiri Llanto por Ignacio Sánchez Mejías ( Bir Boğa Güreşçisinin Ölümüne Ağıt ), ringde öldürülen boğa güreşçisini modern bir varoluşçu kahraman olarak tanımlar. Son şiirleri Sonetos del amor oscuro, açık eşcinsel temaları nedeniyle yalnızca kısmen yayınlandı.

1936’da İspanya İç Savaşı’nın başında Lorca, Granada’daki evine gitti. Belki kişisel bağlantıları nedeniyle, belki de Cumhuriyet davasına duyduğu bilinen sempati nedeniyle kasabayı kontrol eden Milliyetçi güçler tarafından gözaltına alındı. Hüküm süren korkunç kargaşada, Falange’daki arkadaşları bile onu kurtaramadı ve 19 Ağustos 1936 sabahı vuruldu. Ölümüyle ilgili tüm koşullar bir sır olarak kaldı.