Emile Jaques Dalcroze Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi

Besteci 

Doğum tarihi: 6 Temmuz 1865, Viyana, Avusturya

Ölüm tarihi ve yeri: 1 Temmuz 1950, Cenevre, İsviçre

Emile Jaques Dalcroze Kimdir?

Emile Jaques-Dalcroze (1865-1950), tüm vücut hareketini içeren müzik eğitimine bir yaklaşım olan ritmik geliştirmesiyle tanınan İsviçreli bir öğretmen ve besteciydi.

6 Temmuz 1865’te doğan Emile-Henri Jaques, babasının İsviçreli saatçileri temsil ettiği Viyana’da yaşayan Jules Louis ve Fransız-İsviçreli bir çift olan Julie Jaques’in tek oğluydu.Emile ve kız kardeşi çocukken konserler, tiyatro, opera ve piyano dersleriyle tanıştırıldı. Aile Cenevre’ye taşındıktan sonra Emile, Conservatoire de Musique’de (1877-1883) okudu ve profesyonel eğitimine Paris ve Viyana’da (1884-1891) Talbot, Faure, Lavignac, Marmontel, Lussy, Graedener, Prosnitz, Fuchs ve Brückner eğitim aldı. Cezayir’deki Theatre des Nouveautes’de şef olarak bir sezon çalıştı ve burada Kuzey Afrika müziği, insan hareketi ve ritim bağlantılarına olan ilgisini uyandırdı.

Emile Jaques, 20’li yaşlarının başında ciddi bir şekilde beste yapmaya başladı ve kısa süre sonra, belki de polkalarıyla ünlü bir Fransız besteciyle karıştırılmaması için adını daha belirgin Jaques-Dalcroze olarak değiştirdi. Kapsamlı çalışmaları arasında orkestra, oda orkestrası ve piyano için müzik; müzik dramaları; operalar; koro çalışmaları; yaklaşık 1.700 şarkı ve ilgili birçok kitap ortaya çıktı.

1892’de Jaques-Dalcroze, Conservatoire de Musique de Geneve’e profesör olarak atandı ve 1910’a kadar burada kaldı. 1890’larda öğrencilerinin doğru duymalarına ve kendiliğinden yanıt vermelerine yardımcı olmanın daha iyi yollarını aradı.Jaques Dalcroze’nin özel hareket çalışması olarak adlandırdığı “ritmik jimnastik”, orijinal enstrüman olan insan vücudu ile hareket etmenin ve müzik yapmanın birçok yeni yolunu sunuyordu.Jaques-Dalcroze ve ilk öğrencileri, şarkı söyleme, nefes alma, yürüme ve vuruş süresinin temellerinden yola çıkarak sonunda müzik ve hareketi birbirine bağlamanın daha maceralı olasılıklarını keşfettiler. Sallanmak, zıplamak, bir partneri çekmek, hayali bir ağırlık taşımak, bir top yapmak bunlar zamanlama, güç, vücudun uzayda daha fazla kullanılması, hayal gücü, biçim bilinci veya diğer insanlarla işbirliği gerektiriyordu.

Yöntemdeki pek çok alıştırma, Jaques Dalcroze’un zamanın eşit parçalara bölünmesi olarak gördüğü yürüyüşe dayanıyordu.Örneğin, öğrencilere, klavyede doğaçlama yapacağı müziği takip ederek, doğrudan vuruşa ve hız ve dinamiklerdeki değişikliklere yanıt vererek odanın içinde yürümeleri söylenebilir.Böylece öğrenciler, adımlarının uzunluğunu nasıl ayarlamaları gerektiğinin ve enerji kullanımlarını ve vücut ağırlıklarını nasıl kontrol etmeleri gerektiğinin farkına varacaklardı.Diğer tipik aktiviteler, komut üzerine başlama veya durma ve iki kat daha hızlı veya iki kat daha yavaş yürüme gibi hızlı tepkileri içeriyordu.Diğer bir temel uygulama, ritmik kalıpların dışına çıkmak ya da yürümekti.Öğretmen müzikal bir örnek çalardı.Öğrenciler dikkatle dinledikten sonra hemen tekrar ederlerdi.Adımlarını tam olarak algıladıkları kısa ve uzun notaların sırasına uyduruyorlar.Ölçü duygusunu veya bartime’yi geliştirmeye yönelik çalışmalar, standart kol hareketlerinden yönetilerek geliştirilmiştir.Deneyimli öğrenciler, aynı anda ritmik kalıplara adım atarken kollarıyla normal bar zamanını yenebilirler.

Nefes, Jaques-Dalcroze tarafından doğal bir dinamik ve ifade kaynağı olarak anlaşıldı.Öğrencilerin nefes akışını ve enerjisini nasıl şekillendirebileceklerini hissetmelerine yardımcı olmak için birçok egzersiz yarattı.İfade duygusunu teşvik etmeye yönelik fikirler arasında zıt hafif ve ağır adımlar, bir lastiği germek veya bir partnerle veya gruplar halinde sırayla hareket etmek gibi gerçek veya hayali bir direnç kullanmak da vardı.Bu çalışma, icatlar, fügler ve rondolar gibi daha karmaşık biçimlerin “gerçekleşmesine” yol açtı.Hatta bazen öğrenciler “plastik kontrpuan” veya müziğinden bağımsız ama onunla ilgili hareket bile yarattılar.Jaques Dalcroze, 1900 ile 1910 yılları arasında kendisine ilham veren ve kendi deneylerini doğrulayan Loie Fuller ve Isadora Duncan gibi solo dansçıların yeni çalışmalarını gördü.

Jaques-Dalcroze, konferans gösterileri vererek ve hem Fransızca hem de Almanca baskılarda yer alan Méthode Jaques-Dalcroze’u (1906) yayınlayarak çalışmalarını tanıttı.1910’dan 1914’e kadar Almanya, Dresden yakınlarındaki Hellerau’da çalışmalarını desteklemek için inşa edilmiş bir eğitim koleji olan Bildungsanstalt Jaques Dalcroze’yi yönetti.Solfej (kulak eğitimi), ritmik jimnastik, klavye doğaçlama, plastique (ileri müzik-hareket çalışması), müzik teorisi ve pratiği, İsveç jimnastiği, dans ve anatomi sunan bu ileri görüşlü okula yüzlerce öğretmen ve profesyonel öğrenci ilgi gösterdi.

1912 ve 1913 Hellerau okul festivalleri , Jaques-Dalcroze’nin yeni hareket ilkelerine dayanan ve Adolphe Appia’nın yeni mimari tiyatro tasarımlarını ve aydınlatma konseptlerini kullanan Gluck’s Orpheus’un öğrenci versiyonunu içeriyordu.Hellerau’nun öğretim üyeleri ve öğrencileri arasında müzik, dans, tiyatro ve diğer birçok alanda öne çıkan kişiler vardı.Birçoğu, Avrupa ve Kuzey Amerika’daki konservatuarlarda ve okullarda ders vererek Jaques-Dalcroze yönteminin yayılmasına yardımcı oldu. Yöntem, İngilizce’de iyi veya doğru ritim anlamına gelen eurhythmics olarak bilinmeye başlandı.İlk alıştırmalar sürekli olarak yenilendi ve geliştirildi, böylece ritmik her zaman gelişiyor ve aslında hala hayati bir yöntem.

Birinci Dünya Savaşı sırasında Jaques-Dalcroze, Cenevre’de kendi okulunu kurdu, Institut Jaques-Dalcroze, 1 Temmuz 1950’deki ölümünden kısa bir süre öncesine kadar burada ders verdi. Artık devlet destekli olan enstitü, bugün bunun uluslararası bir merkezi olarak hizmet veriyor.Müzik eğitimine güzel bir yaklaşım.Mesleki eğitim programları şu anda bir dizi başka ülkede de mevcuttur. 20. yüzyıl müzik ve dans öğretiminde yaygın bir etkiye sahip olan Jaques-Dalcroze yöntemiyle binlerce insan temas kurdu.

Jaques-Dalcroze, insan vücudundaki müzik ve hareket kaynaklarının anlaşılmasını artırdı.Yaklaşık 60 yıl boyunca, müzisyenliği ve kişiliği birçok seçkin öğretmen ve sanatçının yetişmesine yardımcı olan ilham verici, yaratıcı bir ustaydı.Yazıları, öğrencileri ve iş arkadaşları çevresinin ötesinde geniş bir kamuoyunu harekete geçirdi.