Elisabetta Sirani Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi

Ressam

Doğum tarihi: 8 Ocak 1638, Bolonya, İtalya

Ölüm tarihi ve yeri: 28 Ağustos 1665, Bolonya, İtalya

Elisabetta Sirani Kimdir?

Kısa ömürlü bir Barok virtüöz ressamı olan İtalya’nın Bologna kentinden Elisabetta Sirani (1638-1665), kadınlara akademi eğitimi verilmeyen bir dönemin ilk başarılı kadın sanatçılarından biriydi. Ses, arp, şiir, klasik edebiyat ve İncil eğitimi almış, konular için zengin etkilerden yararlanmıştır.Kısa bir kariyerde 14 tabak eseri yaptı.Tarihi, kutsal yazılara dayalı ve mitolojik konulardan alegorik ve dramatik sanatın şaşırtıcı bir yağlıboya koleksiyonunu ortaya çıkardı.

Elisabetta, Barbara ve Anna Maria Sirani, ünlü Bolognese dini gravür ressamı Guido Reni’nin takipçisi olan ressam ve resim öğretmeni Giovanni’nin (veya Gian) Andrea Sirani’nin üç sanat kızıydı.

Elisabetta 8 Ocak 1638’de doğdu. Alçakgönüllülüğü ve sıkı çalışmasıyla tanınan bir güzellik, antik çağlardan kalma klasik modeller üzerinde çalıştı ve memleketi, Floransa ve Roma’dan 16. ve 17.yüzyıl İtalyan ressamlarının en iyi tuvallerini ve heykellerini inceledi.Sanatta çıraklık yapan erkeklerin aksine, erkek çıplakları üzerinde resmi bir çalışma yapmadı.

Sirani bir akıl hocası, koleksiyoncu, biyografi yazarı ve sanat tarihçisi Kont Carlo Cesare Malvasia’yı edindiği için şanslıydı.Sözünü anladı ve Vite di Pittori Bolognesi’de Bolognese Ressamların Yaşamları çalışmasının “üstün kalitede” olduğunu onayladı.Giovanni Sirani’ye onu sanatta Rönesans kızlarının olağan kazanımlarının ötesinde teşvik etmesini tavsiye etti.

Yetenekli eğitmenler altında, Elisabetta kendine özgü bir tarz geliştirdi. Raphael’in bir taklidi olan Reni’den, öğretmeninin stüdyo asistanı olarak hizmet verirken anlatı organizasyonunu ve lirizmi öğrendi.Babasıyla birlikte okurken, İtalyan modasında ve konut dekorunda baskın palet olan koyu, zengin mücevher tonlarına karşı bir zevk geliştirdi.Onlu yaşlarının ortalarında, kısa sürede yeteneğini geride bıraktı ve hayranlarından ve güçlü, yaratıcı yetenek arayanlardan kendi komisyonlarını kazandı.

Sirani’nin babası, Elisabetta’nın yaşayan bir resim ve gravür kazanmasını asla amaçlamadı.Ancak 1655’te gut nedeniyle ellerindeki esnekliği kaybettikten sonra, 17 yaşındaki halefini ailesini onun kazancından desteklemesi için görevlendirdi.Tarihçiler, onun sadece onu hızlı bir şekilde resim yapması için etkilemekle kalmayıp, aynı zamanda taliplerini altın kazını bekar tutmaları, onun şövalesinde çalışması ve hayranlık uyandıran tuvallerinden kar elde etmeleri konusunda caydırdığını tahmin ediyorlar.Görünüşe göre kazancının hiçbirini kendisi için tutmadı.

Yerel halk, Elisabetta Sirani’nin becerilerinden şüphe duydu ve yağlı boya tabloları bu kadar hızlı tamamlama konusunda yardım aldığını varsaydı. Yanıldığını kanıtlamak için Sirani stüdyosunda devam eden bir çalışma sergisi düzenledi ve Avrupalı ​​​​sanatçıları ve halkı yöntemlerini gözlemlemeye davet etti.Bir anekdota göre, Büyük Dük III.Cosimo de Medici, amcası Toskana Prensi Leopold de’ Medici’yi boyamasını izlemek için 1664’te işyerini ziyaret ettiğinde, Cosimo kendisi için bir Madonna sipariş etti.Sirani eve gitmeden önce kurusun diye siparişi hemen doldurdu.

Sirani, tarihi ve dini senaryolarda gelişti ve 17 yaşına geldiğinde 190’dan fazla çizim yaptı.En dramatik eserlerinden biri, drama, sanat, şiir ve müzik yaratıcılarına ilham veren Yunan trajik ilham perisi Melpomene’nin maskesiz figürüdür.Püsküllü perdelerin fonunda solgun ve soğuk, tüy kalem, hokka, kitaplar ve sahne sanatçısı tarafından giyilen ten rengi maske dahil mesleğinin araçları arasında bir masada türbanlı ve dalgın oturuyor.

Sirani, elinde makasla Samson’un metresi ve haini olan baştan çıkarıcı Dahlia’nın İncil’deki temsillerinde gelişti; suçsuz genç yüzü yukarı kalkmış ve bir eliyle sanki günahkâr bir kalbi ince bir haçtan ve kafatasından saklıyormuş gibi göğsünün üzerine kestane rengi bukleler çeken, kasvetli bir mağaraya yaslanmış tövbekâr bir Mecdelli Meryem ve Bakire ve Çocuk’un birçok görüntüsü.Sirani’nin diğer dönem çalışmaları arasında kurnaz bir Kleopatra’nın bir kaseye ot bırakması, Berenice’nin bir saç tutamını kesmesi, Kabil’in kardeşi Habil’i öldürmesi, Mikail’in Şeytan’ı yenmesi, “Gülün Madonna’sı” (yaklaşık 1660), sevinçli bir melek ve yay kaldırması sayılabilir. gökyüzüne mor pankart ve “Vahşi Doğada Aziz Jerome” (1650; Vulgate İncilinin tercümanının anlatı tasviri).Zarafetinden dolayı iyi karşılandı.

Bolonyalı selefi ressam Lavinia Fontana gibi, Sirani de cesur, seçkin kadın konularına odaklanma eğilimindeydi. Klasik mitolojiden, büyük boy 4’e 5 fitlik tuval üzerine ürettiği Europa’nın tecavüzünü seçti.1664’te Sirani, tanrıça Afrodit’in hayata döndürdüğü Pygmalion’un fildişi heykeli Galatea’nın bir melek tarafından uzatılan salverden bir inci seçerek can verdiği baygın bir poz çizdi.Sirani’nin en beğenilen kutsal metin senaryolarından biri, sarhoş Asur derebeyini Holofernes’i öldüren ve kendi kılıcıyla kafasını kesen kıyametin görkemli kahramanı Judith’tir.Resimde Sirani, Judith’i mücevherli bir sarık içinde, kanlı başı iki eliyle sıkı bir tutuşla bir çuvaldan muzaffer bir şekilde saçından çıkarırken gösteriyor.Üç izleyici meşale ışığında yaptıklarının sonuçlarına bakarken, Judith, korkulan bir yağmacıya ve Yahudilere yönelik bir tehdide karşı adaleti sağlama konusunda korkusuzca ileriye güvenle bakıyor. Cesur eyleme katkıda bulunan bir tutam ay, boynuzlar sanki savaş ve cinsellik tanrıçası Astarte’nin gücünü yansıtıyormuş gibi yukarı doğru döndü.

Roma tarihinden, 1664’te Sirani, Cato’nun asil kızı ile Marcus Brutus’un karısının komplocular sırasında sessiz kalabileceğini kanıtlamak için kendini bıçaklamayı düşündüğü bir mini drama olan “Portia, Uyluğunu Yaralıyor”u resmetti.Julius Caesar’a suikast planı. Zarafet pozu, ıstırap içindeki karısını tapu için soğukkanlılıkla gösterir. Anakronistik bir şekilde, Sirani onu resmi Rönesans elbisesinde yaygın olan derin şarap ve altın tonlarında kostümler giydiriyor ve çoğunlukla Portia’nın sımsıkı tuttuğu elinde gizlenen minik bir bıçak olan bıçağın üzerinde mücevherleri, dalgalı kolları, brokarlı şalı, mücevherli kını ve inci dolanmış saç stilini vurguluyor.Arka planda Sirani, ölümcül planlarını tartışan dört adamın boyutunu ve önemini küçültür.

Karanlık bir zemin üzerinde hafif figürlerin oyunu olan ışık gölgesiyle tanınan Sirani, keskin hatlardan kaçındı ve St. Madeleine’in vahşi bakışlı figürünü güçlendiren bir yöntem olan kenarları yumuşatmak için kalem ve yıkama uyguladı.Sanatçının fırça çalışması, toplumun ve benliğin kurbanları olarak kadın imgelerinde kanıtlanan, hızlı karalamalardan oluşuyordu.Çıplak göğüslü bir figür, bazılarının Sirani olarak tanımladığı bir kadın ressamı resmediyor.Sanat tarihçileri, kendi imajında ​​​​mazoşizm notları tespit ediyor, bu da resimle dolu bir günlük hayata karşı bir miktar kızgınlık olduğunu gösteriyor, ancak arkadaşlara ve rahatlamaya çok az zaman bırakıyor.

Sirani’nin 22 yaş civarında tamamlanan otoportresi, elinde boya fırçasıyla, konusunu boydan boya ölçen iri oval gözleri olan, sade ama çekici bir kadını gösteriyor.Yüksek büzgülü mavi elbisesi, tam beyaz kolları, koyu pembe perdeleri, incileri ve broşları içinde rahatsız edici derecede pembe tonlu ve kadınsı, sol başparmağına sıkıştırılmış palet ve tuvaline uygulanmaya hazır boya lekeleri ile abartılı ve yersiz görünüyor. Kendinden geçmiş bir sanatçının tuvalini tamamlamaya odaklanmasını sağlayan “The Allegory of Painting” için pozu ve detayları kopyaladı.

1665 baharında, Sirani depresyona girdi ve zayıfladı.Teşhis edilmemiş bir mide rahatsızlığı, çöküşünü tetikledi. Yaz boyunca kendini çalışmaya zorladı ve 25 Ağustos’ta 27 yaşında öldü.Bologna şehri onu cömert bir halk cenaze töreniyle onurlandırdı.Vücudu, Şöhret Tapınağını simgeleyen bir katafalkta sergilendi.Bir büst, Elisabetta’yı fırçalarıyla iş başında tasvir ediyordu.Ailesi, Bologna’daki San Domenico kilisesine, ona zarafet, lirizm ve sanatsal buluş sevgisi aşılamış olan Guido Reni’nin yanına gömüldü.Akıl hocası Malvasia, ona “kadın cinsinin görkemi, İtalya’nın mücevheri, Avrupa’nın güneşi” adını veren gösterişli, kutlayıcı bir biyografi kaleme aldı.

Andrea Sirani, Elisabetta’nın hizmetçisini açıklanamayan hastalık ve ölümden sorumlu tuttu ve onu kızın yemeklerini zehirlemekle suçladı. Bir mahkeme beraat ettikten sonra sanık sürgüne gönderildikten sonra,yetkililer Elisabetta’nın ölümünden şüphelenmeye başladı.Kalıntılarını mezardan çıkardılar ve midesinin delinmesinden, belki de aşırı çalışma, bitkinlik ve mide ülserlerinin birleşik etkilerinden öldüğünü keşfettiler.

Elisabetta Sirani’nin yağlı boya tabloları, tuvallerini saraylarda ve umumi salonlarda sergileyen kraliyet koleksiyonerleri de dahil olmak üzere çağdaşlarının övgüsünü kazandı. Kadınlar için bir resim okulu düzenlemenin yanı sıra, şüphe duyan bir dünyaya, kadın sanatçının yetkinliğinin kanıtını bıraktı.Bir çalışma ve çizim koleksiyonu, 14 gravür ve 170 resim.Bir komisyon karşılığında Bologna’daki Certosini Kilisesi için “Mesih’in Vaftizi”ni idam etti. 1658’de, ününü artıran bir başarı olan San Girolamo Kilisesi için bir nef süslemesi yaptı.

Sıra dışı bir anne-bebek pozu, “Bakire ve Çocuk” (1663) şefkatli pozu, Sirani Paolo Poggi için resmetmiştir.Karanlık bir fonda geçen sahne, bebeğin annesinin başına bir gül çelengi fırlattığını gösteriyor.Yüz yüze yerleştirilen gülümseme pozu, tatlı ve samimi bir ilişkiyi tasvir ediyor.Meryem Ana’nın özenle işlenmiş başlığı ve Sami ten rengi tonları, İsa’nın yüzünün ve kollarının masum pembeliği ve kundağa karşıtlığı açısından çok önemlidir.1994 yılında Amerika Birleşik Devletleri Posta Servisi tabloyu onurlandırdı ve onu bir Noel pulu üzerine basılmış bir kadın sanatçının ilk tarihi eseri yaptı.Görüntü 1,1 milyardan fazla pulu süsledi.Ağustos 2000’de, Sirani’nin eserleri Oxford’daki Christ Church’te Eski Ustaların çizimlerinin sergilendiği bir sergide sergilendi.