El Greco Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi
Ressam

Doğum tarihi: 1 Ekim 1541, Kandiye, Yunanistan

Ölüm tarihi ve yeri: 7 Nisan 1614, Toledo, İspanya

El Greco’nun Hayatı

İspanya’ya yerleşen Yunan ressam El Greco (1541-1614), maniyerist özelliklerle son derece kişisel bir tarz geliştirdi. Vizyoner bir doğaya sahip büyük bir dini ressam ve usta bir portreciydi.

El Greco, tüm zamanların en büyük ressamlarından biri olarak kabul edilir. 19. yüzyılın sonlarında Fransız izlenimciler tarafından eleştirel ve popüler ihmalden kurtarıldı, ancak şöhretinin yükselişi, 20. yüzyılın ilk on yılının yeniden değerlendirilmesiyle geldi. Neoklasik anlamda gerçekçilik veya idealizmden çok duygusal dışavurumculuğuyla dikkat çeken El Greco’nun olgun sanatı, 20. yüzyılın başında yeni dışavurumculuk kültünün kavramlarını yerine getirdi.

Asıl adı Domenikos Theotokopoulos olan El Greco, kendi ifadesine göre 1541 yılında Girit’in Candia kentinde doğdu. Sanatçı, Venedik’in büyük sanat merkezine gitmeden önce ressam olarak biraz hazırlık yapmış olmalı. O dönemde Girit bir Venedik mülkü olduğundan, mantıksal olarak Floransa veya Roma yerine Venedik’e gitmeyi seçti. İtalya’ya gelişinin kesin tarihi bilinmiyor; 1560 gibi erken bir tarih olabilir. 1566’da Candia’da bir belgeye tanık olması, bazı yazarların Venedik’e ilk yolculuğunun daha sonra geldiğinde ısrar etmesine neden olmuşsa da, babasının öldüğü yıl bir ziyaret için Girit’e dönmüş olabilir. ölüm (1566). İtalya’da kaldığı süre boyunca, adının telaffuz edilmesi çok zor olduğu için II .Greco (“Yunan”) olarak tanındı. Daha sonra İspanya’da El Greco olarak adlandırıldı.

Minyatürist Giulio Clovio’nun Kardinal Alessandro Farnese’ye 16 Kasım 1570’te yazdığı bir mektupta El Greco’nun Titian’ın öğrencisi olduğu söyleniyor ve genç adamın Roma’daki Palazzo Farnese’de kalması isteniyordu. El Greco’nun 1570’te Roma’ya yaptığı gezi böylece kanıtlandı ve 18 Ekim 1572’de St. Luke ressamlar loncasına aidatlarını ödediğinde hâlâ oradaydı. Daha sonra Roma’dan Venedik’e döndüğü ve muhtemelen Venedik’teki bir veba nedeniyle 1576’da İspanya’ya gittiği tahmin ediliyor.

Giulio Clovio’nun genç ressamı Roma’da ziyaret ettiği ve onun güneşli bir günde panjurlarını kapattığını, çünkü gün ışığının iç ışığını yok edeceğini öğrendiği sık sık tekrarlanır. Bu hikaye, 1922-1923’te Münih’te okuyan Yugoslav bir öğrenci tarafından icat edildi. Giulio Mancini (yaklaşık 1614-1621) tarafından dağıtılan çok daha eski bir uydurma, El Greco’nun Sistine Şapeli’nde Michelangelo’nun Son Yargı’sını eleştirdiği ve daha iyisini yapabileceğini söylediği için Roma’dan İspanya’ya kaçmak zorunda kaldığını iddia ediyor.
El Greco’nun İspanya’ya göçünün çeşitli nedenleri arasında, Kral II. Philip’in 1536’da başladığı büyük Escorial manastırında komisyonların çalışmasını umması da vardı. Escorial için çeşitli dini kompozisyonların yanı sıra Philip’in sanat koleksiyonu için mitolojik resimler ve portreler sağlayan. Bir başka olası ayartma, Toledo’daki S. Domingo el Antiguo kilisesinin sunakları için önceden bir komisyon sözü verilmesiydi.
1577’de El Greco Madrid’e geldi ve kısa süre sonra Toledo’yu ziyaret etti. Orada ilk büyük komisyonunu, S. Domingo el Antiguo’nun yüksek sunağı ve iki yan sunağı ile Katedral’deki Espolio veya Mesih’in Soyunması’nı gerçekleştirdi (her ikisi de 1577-1579). İkinci eser için ödeme yapılmasıyla ilgili bir tartışma, bir davaya yol açtı; korunan belge, El Greco’nun İspanyol yıllarının başında, Kastilya dilini hâlâ çok az anladığı dönemde hakkında değerli bilgiler sağlıyor.
Bu sırada El Greco, Jorge Manuel Theotocopuli (1578-1631) adında bir oğlu olduğu genç bir kadın olan Doña Jerónima de las Cuevas ile bir irtibat kurdu. El Greco’nun son vasiyetinde kendisine saygıyla atıfta bulunulmasına rağmen onunla evlenmemesi, önemli spekülasyonlara yol açtı. İtalya’da yabancı bir eş bırakmış olma olasılığı hiç de mantıksız değil.

El Greco’nun II. Philip ve İspanyol sarayıyla tek bağlantısı, İspanya’nın ilk yıllarında, Kutsal Birlik Alegorisi (1578-1579) ve Aziz Maurice Şehitliği’ni (1580-1582; ​​her ikisi de Escorial) resmettiği zaman gerçekleşti. Philip’in ikinci resmi beğenmediğini Escorial’in çağdaş tarihçisi Padre Sigüenza bildirdi.
El Greco, 1577 ile 1579 yılları arasında Toledo’ya yerleşti ve 6 veya 7 Nisan 1614’teki ölümüne kadar orada kaldı. Ünü İspanya’nın diğer bölgelerine yayıldı, ancak komisyonlarının çoğu Toledo ve çevresindeydi.

El Greco, Yunan ve Latin edebiyatının yanı sıra İtalyan ve İspanyol edebiyatına da aşina, büyük bir kültüre sahip bir Rönesans adamıydı. Envanteri bilinen olağanüstü kütüphanesi, onun geniş insancıl ilgilerini göstermektedir. Leon Battista Alberti, Giacomo da Vignola, Andrea Palladio ve Sebastiano Serlio’nun mimari incelemelerinin kopyalarına sahipti. El Greco, kaybolan Vitruvius’un Roma mimarisi incelemesinin bir baskısını hazırladı.

El Greco’nun yakın arkadaşları arasında Toledo’nun önde gelen hümanistleri ve entelektüelleri, bilim adamı Antonio de Covarrubias, Pedro Salazar de Mendoza, Fray Hortensio Paravicino ve şair Luis de Góngora y Argote gibi adamlar vardı. Son iki adam El Greco’nun eserleri hakkında şiirler yazdı.
Usta Domenikos tarafından imzalanan iki eser, bir ikona (Atina) ve küçük bir portatif triptik (Modena) sıklıkla El Greco’ya atfedilir, ancak soyadı eksik olduğundan, yazarlığı kesin olarak belirlenemez. 2. Dünya Savaşı’ndan sonra sözde Madonna ressamları ( Madonneri ) tarafından yapılan çok sayıda vasat panel, genç El Greco’ya atfedildi, ancak şimdi itibarlarını yitirdiler.

İtalyan Dönemi (yaklaşık 1560-1576)
El Greco’nun bu döneme ait imzalı eserleri ; _ _ _ Manhasset) ve Giulio Clovio (Napoli) ve Vincenzo Anastagi (New York) portreleri. Bu sırada resimlerini Yunanca büyük harflerle imzaladı. Tarzı, renk zenginliği ve illüzyonist boya uygulaması açısından özellikle Venedik’e özgüdür. Derin uzayın kompozisyonuna olan ilgisi, Raphael’in Vatikan’daki duvar resimleri, Serlio’nun mimarlık üzerine kitapları ve Venedik’teki çağdaş gelişmeler hakkındaki bilgisini ortaya koyuyor.

El Greco’nun bu dönemdeki ilk başyapıtı , Toledo’daki S. Domingo el Antiguo’nun yüksek sunağında bulunan Bakire’nin Göğe Kabulü’dür (1577 tarihli ve imzalı; Chicago). Titian’ın Venedik’teki S. Maria dei Frari kilisesindeki Varsayımı’na dayanarak, yine de mekansal organizasyonda bağımsızlık ve renklerde teknik parlaklık gösteriyor. Aynı sunaktan Trinity’deki (Madrid) güçlü fiziksel tipler ve belirli pozlar, El Greco’nun sanatı Roma’da çalıştığı belli olan Michelangelo’nun kahramanlık kavramlarına olan hayranlığını ortaya koyuyor. Aynı zamanda El Greco’nun renk ve teknik prosedürleri Venedikli kalıyor. espolio (1577-1579; Toledo Katedrali’nin kutsallığı) kompozisyonda daha da büyük bir özgünlük gösterir: El Greco’nun üslupçuluk yorumunu oluşturacak şekilde, figürler büyük ölçüde derinlik hariç ön plana çıkarılır. Ancak ortaçağ Bizans geleneği, işkencecilerin kafalarının üst üste bindirilmiş sıralara yerleştirilme biçimine yansır.

Başyapıtlar o kadar hızlı ve o kadar çok sayıda takip edildi ki, sadece birkaçından bahsedilebilir. Aziz Maurice Şehitliği (1580-1582; ​​Escorial), göz kamaştırıcı bir etki yaratan maviye karşı sarı ile rengin parlaklığıyla hayret vericidir. Soluk tonların geç Roma üslubunda öncülleri vardır, ancak El Greco bunları kullanarak dışavurumcu sonuçlar elde etti. Diğer önemli tablolar, İki Bağışçıyla Çarmıha Gerilme (Paris) ve Kutsal Aile’dir (New York).

Bu dönem , sanatçının dehasının tüm yönlerini birleştiren, genellikle onun en büyük şaheseri ve en önemli eserlerinden biri olarak kabul edilen büyük tuval Conde de Orgaz’ın Gömülmesi (1586-1588; S. Tome kilisesi, Toledo) ile doruk noktasına ulaştı. tüm zamanların seçkin tabloları. Figürler, ön planda duvar benzeri bir kompozisyona getirilerek, derinlikteki boşluk ortadan kaldırılır; bu, Yüksek Rönesans kompozisyonunun derin alanından farklı olarak üslubu karakterize eden bir yöntemdir. El Greco’nun Toledalı çağdaşlarının cenaze sahnesindeki bazı portreleri tanımlanabilir. Normal insan oranlarında sunulurlar, ancak buzul bulutlarıyla birleşen cennetteki figürlerin aşırı uzaması ve bozulması, doğaüstü bir dünya vizyonu yaratır.
El Greco , St. Anne (St. John Extra Muros Hastanesi, Toledo) ile Kutsal Ailede Madonna’yı ve Kutsal Aile ile Kutsal Aile’yi resmettiği güzel anlayışında olduğu gibi, konu gerektirdiğinde geç dönem resimlerinde bir idealizm duygusunu sürdürdü.Magdalen (Cleveland; her ikisi de yaklaşık 1590-1595). Bu kompozisyonlarda figürler, arka planda yalnızca gökyüzü olacak şekilde ön plana çıkarılmıştır; bu, bariz bir şekilde maniyerist bir düzenleme yöntemidir.

El Greco şu anda bir dizi önemli komisyon aldı. Toledo’daki S. José şapelinin yüksek sunağı (1597-1599) , Çılgınca çarpıtılmış ve önceden kısaltılmış melekler tarafından yukarıdan taçlandırılan, uzun boylu, uhrevi Joseph ile şefkatle yorumlanan, Çocuk İsa ile birlikte Aziz Joseph’e adanmıştır ; Toledo şehri arka planda görülüyor. Pelerinini Dilenci ile Bölen Aziz Martin ve Aziz Agnes ve Martina (ikisi de Washington) ile Madonna, başlangıçta aynı şapelin yan sunaklarını işgal etti. Aziz Martinacınası genç dilencinin kısmen çıplak vücudunun aşırı uzaması nedeniyle izleyiciyi etkiliyor. Burada El Greco’nun kişisel yorumu, 1520 gibi erken bir tarihte İtalyan sanatının yaygın bir özelliği olan üslupsal uzamayı kullanmasında tam olarak kanıtlanmaktadır. Her iki resmin de teknik parlaklığı, özellikle de St. Martin’in arkasındaki Toledo’nun manzara görüntüsünde unutulmaz.
1596 ile 1600 yılları arasında El Greco, Madrid’deki Colegio de Doña María de Aragón’un şu anda yıkılmış kilisesinin yüksek sunağı için üç büyük tuval hazırlamakla meşguldü. Altar panosunun ortasında Müjde (Villanueva y Geltrú), Çobanların Tapınması (Bükreş) ve İsa’nın Vaftizi (Madrid) yer alıyordu. Burada doğaüstü atmosfer baştan sona, özellikle Madonna ve Cebrail’in tüm dünyevi deneyimlerden zaman ve mekanda uzaklaştırılmış girdaplı bulutlarla sarıldığı Müjde’de korunur.
El Greco’nun bir sonraki büyük komisyonu, Toledo eyaletindeki Illescas’taki Yardım Hastanesinin sunaklarını (1603-1605) içeriyordu; ” El Greco’nun İspanya’nın açık ara en büyük ustası olduğu bir zamanda. Sonunda sefil bir şekilde yetersiz bir ödemeyi kabul etmeyi kabul etti ve bugün kilisede , sanatçının sert ve münzevi bir azizin en iyi yorumlarından biri olan ünlü St. Ildefonso resmi duruyor.

El Greco’nun son büyük komisyonu, St. John Extra Muros Hastanesi’nin yüksek sunağı ve yan sunakları içindi, ölümünde bitmemiş. Yüksek sunağın mimari tasarımı sanatçının oğlu (1625-1628) tarafından değiştirilmiştir. Beşinci Kıyamet Mührü (New York) adlı bir parçada El Greco, Vahiy Kitabı’nda anlatıldığı gibi fantastik vizyonun ifadesinde son noktaya ulaştı.
El Greco , Haç Taşıyan İsa ve Çarmıha Gerilme gibi Mesih’in Tutkusu’na adanmış çok sayıda dini eserin yanı sıra 12 Havariden (tümü Toledo) oluşan iki seri üretti. Adak resimleri arasında St. Francis, St. Jerome, Magdalen in Pişmanlık ve St. Peter in Tears bulunmaktadır. İki ünlü manzara hayatta kaldı: Toledo’nun fırtınalı, romantik ve oldukça öznel Manzarası (yaklaşık 1595; New York) ve daha sonraki topografik Toledo Manzarası ve Planı(yaklaşık 1610; Toledo), ince grimsi tonlarda çok güzel boyanmış. Sanatçı, tuval üzerindeki efsanede açıkladığı gibi, St. John Extra Muros Hastanesi’ni daha iyi görülebilmesi için merkeze bir bulutun üzerine yerleştirdi. Bu son yıllara, Laocoön ve Oğulları’nın, Toledo şehrinin bir başka serabına karşı Neptün’ün gönderdiği yılanlar tarafından boğulan deneklerle ilgili fantastik yorumu da dahildir.
Conde de Orgaz Mezarı’ndaki portrelere ek olarak El Greco, kariyeri boyunca Antonio de Covarrubias (Paris), Fray Hortensio Paravicino (Boston) ve Kardinal Fernando Niño de Guevara ( New York), ateşli sorgulayıcıyı tasvir ediyor. Jerónimo de Cevallos (Madrid) gibi sınırlı bir gri ve siyah paletinde, ince bir şekilde boyanmış yarı uzunlukta olanlar da aynı derecede unutulmazdır.