Edward Albee Kimdir?

Yazar 

Doğum tarihi: 12 Mart 1928, Virginia, ABD

Ölüm tarihi ve yeri: 16 Eylül 2016, Montauk, New York, ABD 

Edward Albee Kimdir?

Amerikalı oyun yazarı Edward Franklin Albee, (1928 doğumlu), 1960’ların başında ilk tek perdelik oyunları ve son derece popüler uzun metrajlı çalışması Who’s Afraid of Virginia Woolf? vardır.

Edward Franklin Albee, 12 Mart 1928’de doğdu ve bebekken Reed A. ve Frances Albee tarafından evlat edinildi.Üvey babası, ülke çapında vodvil gösterileri, oyunlar ve filmler sunan birçok oyun evini kontrol eden Keith-Albee tiyatro devresinin bir parçasıydı.

Albee özel okullara gitti ve 1946-1947 yılını Connecticut, Hartford’daki Trinity College’da lisans öğrencisi olarak geçirdi. Üniversiteden ayrıldıktan sonra New York’a gitti ve burada WNYC radyo istasyonunda devamlılık yazarı, bir reklam ajansında ofis elemanı, bir müzik yayıncısında plak satıcısı, bir öğle yemeğinde tezgâhtar ve Western Union habercisi olarak çalıştı.Bu işlerde çalışırken şair olarak mütevazı bir başarı elde etti.

1958’de tiyatro için yazmaya başladı ve ilk iki tek perdelik oyunu The Zoo Story ve The Death of Bessie Smith 1959’da Berlin’de Almanca çevirilerle çıkış yaptı ve ertesi yıl New York’a götürüldü.

Ayrıca 1959’da İtalya’nın Spoleto kentindeki Festival of Two Worlds için The Sandbox’ı yazdı ve burada oynanmadı, ancak ertesi yıl New York’ta yapıldı. Bazıları tarafından The Sandbox’ın genişletilmiş bir versiyonu olarak görülen Amerikan Rüyası, 1961’de Manhattan’da sunuldu.Kısa tek perdelik Fam ve Yam prömiyeri 1960’ta Westport, Connecticut’ta yapıldı.Eleştirmenler bu oyunlardan bazılarını “parlak” ve “” olarak nitelendirdi.”Mükemmel” ve onları “evcilleşmemiş bir hayal gücüyle dolu” buldu. Birkaçı, Albee’yi saçmanın ilk Amerikan oyun yazarı ve dolayısıyla ufuk açıcı bir figür olarak selamladı.

İkinci Dünya Savaşı sonrası dönemde Avrupa tiyatrosundaki en heyecan verici gelişme, felsefi kökleri Jean Paul Sartre ve Albert Camus liderliğindeki varoluşçu ekolde bulunan sözde Absürt Tiyatro’nun ortaya çıkışıydı.Aristoteles kadar eski olan bu okulun temelinde, varoluşun özden önce geldiği veya aşırı basitleştirilmiş terimlerle somutun soyuttan önce geldiği görüşü vardı. Ancak Fransız varoluşçuları şu incelikleri eklediler.İnsan varlığını açıklamak için tek başına akıl yeterli değildir.Istırap, hayatın sorunlarıyla yüzleşmeye çalışan herkes için ortaktır.

Absürt Tiyatro’dan süzüldüğü şekliyle, bu fikirler, insanlık durumunun anlamsız olduğu ve amaçtan veya ideallerden yoksun olduğu ve psikanalist Philip Weiss’in dediği gibi, “geleneksel mantıksal iletişim”in ortadan kaldırılması gerektiği kavramlarını içerecek şekilde değiştirildi veya genişletildi.Vurgulanır veya neredeyse imkansız olarak kabul edilir.Avrupa’da Eugene lonesco, Absürd dramanın en tutarlı uygulayıcısı olarak kabul edildi. Jacques Guicharnaud ve June Beckelman’ın sözleriyle, lonesco’nun oyunları, “hiçbir mesajın olmadığı mesajını” sunan “nihilizme dönüş” olarak özetlenebilir.

Modern Tiyatro Tarihi’nde Tom Driver’ın sözleriyle , ” Amerika’da absürdün popüler bir oyun yazarına sahip olmak gerekliydi.Edward Albee’nin bir kültür kahramanı olması bu bağlamdaydı.The Zoo Story’den sonra.” çünkü, John MacNicholas’ın dediği gibi, bu oyun, yaygın bir Absürdist tema olan “insan izolasyonunun saçmalığının ve ıstırabının bir keşfi” idi.

1961’de Bartleby operasının librettosunu James Hinton, Jr. ile birlikte yazdıktan sonra, Albee en büyük hitini Who’s Afraid of Virginia Woolf? 1962’de The Theatre in Search of a Fix’te Robert Corrigan şu gözlemde bulundu.”Büyük drama her zaman insanı olasılıkların sınırlarında göstermiştir.Virginia’da Woolf Albee onları biraz esnetti ve bunu yaparken sadece Amerikan tiyatrosunu vermekle kalmadı.Ama tüm dünyanın tiyatrosu, yeni bir olasılık duygusu.”

Dramatik Sondajlarda John Gassnerbuna “an be an nabız gibi atan drama bu Elizabeth dönemi melodramı ile aynı üzücü dramatik güce ulaşır.” “Retorik  açık sözlü, kendini beğenmiş, acımasız, bilgili son derece au courant ve çok komik ” yorumunu yapan Richard Gilman gibi, oyunu genel olarak iyi karşılayanlar bile övülecek bir şeyler buldular.Oyun, sezonun en iyi yeni draması olarak 1963 Antoinette Perry Ödülü’nü (Tony) kazandı.

Sonraki beş yıl içinde Albee, yeteneklerini başkalarının eserlerini uyarlamak ve orijinal oyunlar bestelemeye devam etmek arasında paylaştı.Albee, uyarlanacak eserleri seçerken, ikinci sınıf için talihsiz bir tercih gösterdi.1963’te Carson McCuller’ın kısa romanı The Ballad of the Sad Café’yi dramatize etti.1966’da James Purdy’nin hiçbir farkı olmayan romanından uyarlanan Malcolm’un yapımcılığını üstlendi ve 1967’de, o zamanlar merhum olan Giles Cooper’ın Bahçedeki Her Şey oyununu yeniden yazdı.

1964’te Albee’nin Minik Alice’i sahnelendi ve ardından gelenlerin çoğu gibi övgüler ya da yuhalamalarla karşılandı.Thomas Adler, “evrensel insanın soyutu somutlaştırma, keşfetme veya bilinmeyenin yönetilebilir bir temsilini yaratma ihtiyacını” göstermesinin Pirandello’yu anımsattığını düşündü.Richard Gillman bunu “bu yıl Broadway’deki açık ara en önemli oyun” olarak değerlendirdi. Yelpazenin diğer ucunda, romancı Philip Roth, Tiny Alice’i “sıkıcılığı, gösterişçiliği, sinir bozucu karmaşıklığı, gereksiz ve kolay simgeleştirmesi, korkunç menekşe retoriği ve hazır konuşması” nedeniyle azarladı.

1966’da , yazarına ilk Pulitzer Ödülü’nü kazandıran A Delicate Balance geldi. Ancak Robert Bruste in ve John Simon gibi etkili eleştirmenler tarafından reddedildi. yan cümleler.”

1968’de , oyun yazarının açıkladığı gibi “her ikisi de öncelikle bilinçdışıyla ilgilenir” ve Absürd tiyatroya en yakın yaklaşımını temsil eden Başkan Mao Tse Tung’dan Kutu ve Alıntılar adlı kısa oyunlar çift fatura geldi.Ölüm hakkında bir oyun olan All Over, 1971’de New York’a geldi ve standart hale gelen bir dizi kritik tepkiyle karşılaştı.

Albee , 1975’te ikinci Pulitzer Ödülü’nü , Nation’daki Harold Clurman’ın (uzun süredir bir Albee destekçisi) “oldukça çekici” bulduğu ve New Yorker’daki Brendan Gill’in “alaycı bir şekilde yazılmış ve bazen dokunaklı” olduğuna karar verdiği Seascape ile kazandı. Büyüleyici oyuncak.” Ancak Newsweek’te Jack Kroll bunu “saf dırdırın en iyisi” olarak özetlediğinde , karşı çıkanlar yine yürürlükteydi.

1977 yılı , ilk olarak Londra’da gösterilen Counting the Ways: A Vaudeville’i ve Hartford’da çıkış yapan Listening: A Chamber Play’i getirdi.Plays and Players’da Martin Esslin, eskisini “güzelliklerle dolu” buldu ve Thomas Adler, Educational Theatre Journal’da “önemli bir çekicilik ve zeka” olduğunu düşündü.

1980’de Dubuque’lu Leydi , eleştirmenler tarafından oldukça kötü bir şekilde değerlendirildi.Brustein, “Bu gerçekten oldukça berbat bir parça” diye yazdı ve Simon, “akılsız pislik, nedensiz saldırganlık ve her şeyden önce sözlü sadakatsizlikte son noktayı” içerdiğini ekledi. Albee, Nabokov’un Lolitain (1981) adlı romanından uyarlamasında biraz daha başarılı oldu, ancak birden fazla eleştirmen romanın kendisinin tarihli olup olmadığı sorusunu gündeme getirdi.

1982’de Üç Kolu Olan Adam , Los Angeles Times’ta Dan Sullivan’dan isteksizce “burada, çoğunlukla safra olsa bile biraz meyve suyu var” şeklinde bir itiraf aldı, ancak New York Times’tan Frank Rich patladı . çünkü “bu bir oyun değil iki perdelik bir öfke nöbeti.”

Güneşi Bulmak (1983), Theatre Journal’daki Linda Ben-Zvi’nin “Parçada güçlü ve teatral olan çok şey var.İyi oynuyor” yorumunu kışkırttı.The Marriage Play (1987), Plays and Players’da Dana Rufolo Hörhagen’den “yankı uyandıran, şiirsel ve temiz bir şekilde yontulmuş bir eser” şeklinde övgü aldı. 1994’te Three Tall Women Manhattan’da çıkış yaptı.Esasen birinci perdede bir monolog olan filmin, ustaca işlenmiş ikinci perdesi vardı ve monolog, kahramanı hayatının farklı evrelerinde temsil eden üç aktris tarafından devam ettirildi. Bu oyun 1994 yılında Pulitzer Ödülü’nü kazandı.

Tiyatro için yazmanın yanı sıra Albee, kendisinin ve diğerlerinin oyunlarından bazılarını Broadway dışındaki çeşitli evlerde ve Los Angeles’ta yönetti ve Len Jenkins’in Five of Us’ı yönettiği için Village Voice’tan bir ödül kazandı. Ayrıca, tiyatro için aday yazarlara yardımcı olan Yeni Oyun Yazarları Birimi Atölyesi’ni oluşturmak için Richard Barr ve Clinton Wilder ile katıldı.Albee ayrıca New York’taki Fordham Üniversitesi Tiyatro Bölümü başkanı olarak görev yaptı.

Albee, The Death of Bessie Smith’in bir uyarlaması da dahil olmak üzere dört senaryo yazdı.Noel Coward’ın yazdığı Three Plays’e bir giriş besteledi.Ulusal Oyun Yazarları Rehberine katkıda bulundu ve Louise Nevelson’ın biyografisini yazdı.

Albee’nin Amerikan drama tarihindeki konumunu değerlendirmek zordur. Dialogue in American Drama’da kendisini “Amerika’nın ürettiği en yetenekli diyalog bestecisi” olarak nitelendiren Ruby Cohn ve Dictionary of Literary Biography’de “insan ve sanat hakkındaki ideallerini” yazan John MacNicholas gibi ateşli hayranları vardı. ve müthiş teknik becerileri onu yüzyılın oyun yazarları arasında birinci sıraya yerleştiriyor.” Öte yandan Driver, “özü ve becerisiyle orantısız bir şekilde popüler ve kritik bir başarı elde ettiğini” düşünüyor.Albee’nin şimdiye kadarki kariyerinin en iyi ve muhtemelen en adil özeti, Edward Albee: A Collection of Critical Essays’deki CWE Bigsby’nin özetidir:”Albee özünde Broadway dışı bir ürün olarak kaldı ve aynı deney yapma özgürlüğüne sahip olduğunu iddia etti ve aslında başarısız oldu, ki bu tiyatronun özel gücü.” Bir başka değerlendirme de Albee’nin üç Pulitzer Ödülü alması. Tennessee Williams ve August Wilson, her biri ikişer Pulitzer kazandı ve Amerikan oyun yazarları arasında çok sayıda kazanan diğer tek kişi oldu. 1997’de Albee, bir yazarın edebi ve insani katkılarından dolayı Steinbeck Ödülü’nü aldı.