Doris Humphrey Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi

Dansçı 

Doğum tarihi: 17 Ekim 1895, Oak Park, Illinois ABD

Ölüm tarihi ve yeri: 29 Aralık 1958, New York ABD 

Doris Humphrey Kimdir?

İlk modern dans koreograflarından Amerikalı Doris Humphrey (1895-1958), Amerika Birleşik Devletleri’nde modern dansın gidişatını belirlemede büyük rol oynadı.Martha Graham, kariyeri daha uzun süren ve daha geniş bir etkiye sahip olan bir çağdaş iken, George Balanchine gibi erken bir soyutlamacı olan Humphrey, topluluk için yaptığı koreografi aracılığıyla yirminci yüzyıl modern dansını geliştirmede eşit derecede önemli bir role sahipti.

Doris Batcheller Humphrey, 17 Ekim 1895’te Illinois, Oak Park’ta doğdu.Otel müdürü, besteci, gazeteci ve fotoğrafçı Horace Buckingham Humphrey ile kocasının yönettiği tiyatro otelinde müzisyen ve kahya olan karısı Julia’nın tek çocuğuydu.Humphrey’in ataları arasında yazar Ralph Waldo Emerson da vardı.

Humphrey, küçük yaşlardan itibaren dans eğitimi aldı ve dansta yetenekli olduğunu gösterdi.Ailesi onun ilgisini teşvik etti ve bale de dahil olmak üzere çeşitli disiplinlerde eğitim gördü. Humphrey, Chicago’daki Francis W. Parker Okulu’ndan mezun oldu ve burada birçok dans türü okudu. Öğrencilerini öritmik ve İsveç halk danslarının bir versiyonunda eğiten Mary Wood Hinman tarafından öğretildi. Humphrey ayrıca, aralarında Ottokar Bartik ve Serge Oukrainsky’nin de bulunduğu bölgeden geçen Avrupalı ​​bale dansı öğretmenleriyle ustalık sınıflarında bale eğitimi aldı.

Ailesini desteklemek için Humphrey, liseden mezun olduktan sonra dört yıl boyunca Chicago bölgesinde dans dersleri verdi.1913’te Oak Park’ta kendi okulunu açtı ve annesi piyano eşliğinde diğer sosyal ve süslü dansların yanı sıra balo salonu dansı öğretti.Humphrey sanatsal açıdan tatminsizken, ailesine maddi olarak yardım etmek zorunda kaldı, bu da hayatının geri kalanında yapacağı bir şeydi.Bu süre zarfında Humphrey, çalışanları eğlendirmek için Santa Fe Demiryolu boyunca tren istasyonlarında performans gösteren bir dans grubuyla da gezdi.

Denishawn’a katıldı

Humphrey’nin nihai hedefi profesyonel bir dansçı olarak eğitmek olsa da, 1917’ye kadar ebeveynlerinin mali durumu güvence altına alınana kadar bunu başaramadı.O yıl, Los Angeles’taki Denishawn dans okuluna ve şirketine katıldı. Ruth St. Denis ve Ted Shawn tarafından kurulan Denishawn, Asya ve egzotik etkisi ile biliniyordu.Humphrey bir öğrenci olarak başladı, ancak kısa bir süre sonra şirkette dansçı ve prova metresi olarak atandı.Kısa sürede şirketin önde gelen solistine yükselen stili, onu bir dansçı ve koreograf olarak etkileyen St.Denis’in dikkatini çekti.St. Denis ve Shawn danslarında soyuta yöneldiler ve Humphrey, koreografisini St. Denis’in yaptığı birkaç “müzik görselleştirme” eserinde sahne aldı.

1920’de Humphrey koreografi yapmaya başladı ve ilk eserlerinin çoğunu St. Denis ile birlikte besteledi.İlk eserleri arasında 1920’lerde Robert Schumann’ın müziğine dayanan Soaring (St. Denis ile) vardı.Denishawn, Humphrey’in zamanla egzotik olmaktan çok deneysel ve kendini ifade eden koreografi yaklaşımını beğenmedi.Ayrıca, okulun özüne aykırı olan bireysel çalışmalar üzerinde topluluk parçalarına da vurgu yaptı.1925’te Humphrey, Alexander MacDowell’ın Sonata Tragica’sında icra edilen ilk büyük eserinin koreografisini yaptı, ancak daha sonra müzik eşliğinde icra edilmedi.

1925-1926’da Humphrey, Denishawn ile Asya’yı gezdi. Döndüğünde, o ve başka bir Denishawn dansçısı olan Charles Weidman, Los Angeles merkezli şirketin bir franchise okulu olan New York City merkezli Denishawn House’un sorumluluğuna verildi.Humphrey ve Weidman, sanatsal veya politik politikalar Denishawn ile ortaklıklarını sonlandırmadan önce bu pozisyonda bir yıl kaldılar.Bazı kaynaklar bunun Humphrey’nin harekete bakış tarzından ve yeni hareket biçimleri deneme ihtiyacından kaynaklandığını söylerken, diğerleri Shawn’ın Ziegfield Follies’in bir prodüksiyonunu yapmasını istediğinde ayrıldığını iddia ediyor.

Humphrey-Weidman Dans Topluluğu’nu kurdu

Sebep ne olursa olsun, Humphrey ve Weidman 1928’de kendi okullarını ve topluluklarını kurmak için Denishawn’dan ayrıldılar.Bir başka Denishawn dansçısı olan Pauline Lawrence ile ikili, Humphrey-Weidman’ı kurdular ve Humphrey’in yeni koreografi prodüksiyonlarını ödemek için dans tekniği dersleri verdiler. Yenilikçi olmaya devam etti.1930’ların Buhranı sırasında grup ayrıca Works Progress Administration’ın Federal Tiyatro Projesi’nden fon aldı.

Humphrey, hareket teorisini incelemek için çok zaman harcamış ve kendi kavramlarını geliştirmişti. Koreografisinin çoğunu düşme ve toparlanma ilkesine, ayakta durmak ile yüzüstü, hareketsiz ve dengesizlik arasındaki yere dayandırdı.Zamandaki bu an, güvenlik ve bilinmeyendeki macera arasındaki gerilimi simgeliyordu.

Jennifer Dunning’in New York Times’ta yazdığı gibi , Humphrey “ruhu  koreografisinin ana konseptinde soyutladı.Düşme sonrası toparlanma ve aradaki vücudun kavisi onun için başarısızlık arasındaki temel gerilimin ve istikrarsız dengenin bir ifadesiydi. ve hayatımız boyunca sürdürmek için mücadele ettiğimiz zaferdi.”

Gösteriye odaklanan Denishawn’ın aksine, Humphrey sanat yaratmak için koreografisini duygulara ve fiziksel durumlara dayandırdı.Hareketler bu duyguları ve fiziksellikleri yansıtıyordu. Danslarının çoğu kavramsal ve karmaşıktı ve müzik notalarıyla birlikte ve onlara karşı çalışabilirdi.Balede olduğu gibi koreografik kelime dağarcığının sınırı yoktu.

New York Times’tan Jack Anderson’ın yazdığı gibi, “Adımların hem ruhu hem de şekli korunduğunda, Humphrey’nin dansları gerçekten etkileyicidir.Ve herhangi bir canlanmada ne kadar iyi icra edilirse edilsin, izlemesi büyüleyici olabilir çünkü basitçe tematik ya da biçimsel anlayışları vardı.”

Humphrey’in ilk eserlerinin çoğu özgün ve ayırt edici olarak görülüyordu. A Water Study (1928) ve Life of the Bee (1929) de dahil olmak üzere bir dizi doğadan ilham aldı ve müziğe yapılmadı .Bu tür işler basitti ve akıllı olarak kabul edildi.Soyut Drama of Motion’ın (1930) teatral anlamda hiçbir konusu, sesi veya kostümü yoktu.1931’de Humphrey , dramatik ve tarihi bir öğeye sahip birçok eserden biri olan The Shakers’ın koreografisini yaptı.Shakers , geleneksel Shaker müziğine göre yapıldı ve Humphrey’in bir seti karşılayamadığı için ruh halini tanımlamak için kutular kullandı.

Humphrey’in şirketi 1930’larda Amerika Birleşik Devletleri’ni gezdi ve bu süre zarfında hayatı çeşitli şekillerde değişti. 1932 yılının Haziran ayında tüccar denizci Charles Francis Woodford ile evlendi ve bir oğlu Charles Humphrey Woodward vardı.Koreograf olarak çalışmaları Broadway’e kadar genişledi. Moliere’s School for Husbands (1933) ve Life Begins at 8:40 (1934) gibi Broadway yapımlarında dans etti.

1934’te Humphrey, Bennington Dans Koleji kadrosuna alındığında özgeçmişine başka bir öğretmenlik pozisyonu ekledi.Bennington College Yaz Dans Okulu’nda ve Sahne Sanatları Lisesi’nde sekiz yıl ders verdi.Ayrıca 1948’de başlayan Connecticut Koleji’nin Amerikan Dans Festivali’nde ders verdi. Daha sonra 92. St.Young Men’s-Genç Kadınlar İbranice Derneği’nde ders verdi ve sonunda direktörlüğünü yaptı.

1936’da Humphrey , grup uyum içinde çalışırken bireylerin tatmin olduğu bir sosyal ütopya hakkında üç dansı -“Tiyatro Parçası”, “Kızıl Ateşimle” ve “Yeni Dans”ı içeren Yeni Dans adlı başyapıtının koreografisini yaptı.1930’ların sonlarında ve 1940’ların başlarında koreografiye ve performans sergilemeye devam etti.C Minor’da Passacaglia ve Fuge (JS Bach’ın müziğine yapılmış; 1938) ve Song of the West’i (1940) içeriyordu.1940 yılında Humphrey-Weidman dans topluluğu feshedildi, ancak Humphrey çalışmaya devam etti.Düzenli olarak icra edilen daha sonraki bir eser Sol Majör Partita idi.

1944’te Humphrey, halka açık olarak icra edeceği son parça olan Inquest’in koreografisini yaptı.Artriti onu dans etmeyi bırakmaya zorlarken, koreografiye devam etti.Humphrey, kalçasında giderek artan şiddetli artrit geliştirdi ve 1958’deki ölümüne kadar artritik nöbetler geçirdi.

1940’ların ortalarında, öğrenciyken Humphrey-Weidman ile bağlantısı olan Meksikalı bir dansçı olan Jose Limón, kendi Jose Limon dans grubunu kurdu ve Humphrey’i sanat yönetmeni olarak tuttu.Limon’un koreografi kariyerine rehberlik etti ve kendisi ve şirketi için bazı önemli eserler yarattı: Story of Mankind (1947), Deep Rhythm (1953) ve Ruins and Visions (1953). Eserlerinin çoğu jestlere odaklanıyor.Ignacio Sánchez Mejías için Ağıt (1946), Federico García Lorca’nın şiirine dayanıyordu ve Limon için özel olarak yaratılmıştı.

Humphrey, Limon’un şirketinin çeşitli taleplerini karşılayarak koreograf olarak esnekliğini ve aralığını gösterdi. Tiyatro Parçası No. 2 (1956) gibi bazı karma medya çalışmaları bile yaptı.

Humphrey öğretmeyi sevmediğini iddia etse de, 1952’de Juilliard Dans Okulu’nun açılmasında büyük rol oynadı. Açıldığında fakülteye seçildi ve koreografisi için para ve alan verildi. Orada yaratıcı kompozisyon dersleri verdi ve 1955’te Juilliard Dans Tiyatrosu’nu kurdu.

Humphrey, 29 Aralık 1958’de New York’ta kanserden öldü.Yaptığı işte asla fazla para kazanmamış olsa da, dansçı ve sanatçı olarak değerlerinden asla ödün vermedi.Kariyeri boyunca, bazıları hala icra edilen 97 dansın koreografisini yaptı.Öldüğünde, Bach’ın 4 No’lu Brandenburg Konçertosu’nun koreografisini yaptığı ve prodüksiyonu yapılan bir parça üzerinde çalışıyordu.

Humphrey’in ölümünden sonra kitabı , onun dansı nasıl kolay anlaşılır bir şekilde öğrettiğini anlatan The Art of Making Dances (1959) adlı kitabı çıktı. Humphrey, öldüğü sırada otobiyografisi üzerinde de çalışıyordu ve bu kitap 1972’ye kadar yayımlanmadı.

Humphrey’in Amerika Birleşik Devletleri’ndeki modern dansa katkısı, birçok yönden onun çağdaşı olan ve genellikle modern dans gelişiminin ana etkisi olarak kabul edilen dansçı ve koreograf Martha Graham’ınki tarafından bir şekilde gölgelendi. Graham gibi, Humphrey’nin dansları da hala yapılıyor. Çalıştığı şirketler, Humphrey-Weidman ve Jose Limon, aralarında Sybil Shearer ve Jennifer Muller’in de bulunduğu birçok etkili dansçı üretti.Koreografiye yaklaşımı da önemliydi.

The Complete Guide to Modern Dance’de bir katılımcının yazdığı gibi , “Entelektüel bir zanaat anlayışını insani değerlere duygusal bir bağlılıkla birleştirmek, Humphrey’nin en iyi anlamda kahramanca danslar tasarlamasını sağladı.Zaman zaman bir dans yapmanın katıksız mekaniğine olan ilgisi dikkatini çekti, ancak olgun dehasının eserleri, insan acılarına veya fedakarlıklarına sempati ve bu durumu teselli ve iyileştirmeye yönelik sanatsal bir girişim gösteriyor.”