Diego Velazquez Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

Ressam

Doğum tarihi: 6 Haziran 1599, Sevilla, İspanya

Ölüm tarihi ve yeri: 6 Ağustos 1660, Madrid, İspanya

Diego Velazquez Kimdir ?

Diego Rodriguez de Silva Velázquez (1599-1660), İspanya’nın barok üslubundaki en büyük ressamı ve yüzyılının en seçkin Avrupalı ​​sanatçılarından biriydi.

Diego Velazquez’in baba tarafından dedesi Portekiz’in Oporto kentinden geldi, ancak her iki ebeveyni de kendisi gibi Sevilla’da doğdu.6 Haziran 1599 tarihli vaftiz kaydı, babası Juan Rodriguiez de Silva ve annesi Jeronima Velazquez tarafından imzalandı.Her iki ebeveynin de daha az soylu olduğu söylendi.Diego yedi çocuğun en büyüğüydü.

Diego 11 yaşındayken, kontrol edilemez öfkesi çocuğun 17 Eylül 1611’de Francisco Pacheco’ya yeniden çırak olmasına neden olan ressam Francisco de Herrera the Elder’a çıraklık yaptı.Pacheco ona 5 yıl öğretmenlik yaptı ve daha sonra kayınpederi oldu.Velazquez hakkında bildiklerimizin çoğu Pacheco’nun (1649) incelemesinden geliyor.Ek bilgi, gerçeklerini 1653’te 10 yaşında bir çocukken Velazquez’in atölyesine giren Juan de Alfaro tarafından yazılan biyografik bir hesaba (kayıp) dayanan Antonio Palomino (1724) tarafından yayınlandı.

Sanatçının adını netleştirmek için bazı bilgiler gereklidir.Bugünkü İspanyol geleneğine göre, Diego Rodriguez  Velazquez olurdu, ancak babaannesinin soyadı de Silva, görünüşe göre sosyal ve profesyonel olarak arzu edilen soylu kanın tek kesin göstergesiydi.Onu 1611’de Pacheco’ya çırak olarak veren belge, onun Diego Velazquez olduğunu gösteriyor.1617’de St. Luke ressamlar loncasına üye olmaya hak kazanan sanatçı, Diego Velazquez de Silva olarak imza attı.Diego Velazquez olarak tabloları ve diğer belgeleri imzalamaya devam etti.Ancak 1640’larda, nazik doğumunu kurmaya çalıştığında, mahkeme çevrelerinde Diego de Silva Velazquez olarak bilinmek için her türlü çabayı gösterdi.

Pacheco’nun atölyesinde Velazquez, beşeri bilimlerde güçlü bir eğitim aldı ve diller ve felsefede mükemmelleşti. Pacheco’nun arkadaşları (sanatçılar, şairler ve akademisyenler) hararetli tartışmalar yaptığında o da oradaydı. Velazquez’in entelektüel ilgileri, ölümünde bıraktığı kütüphane tarafından da kanıtlanmıştır.Pacheco ona antik heykellerden ve Michelangelo ile Raphael’den kopyalar çıkarmanın önemi konusunda tavsiyelerde bulundu.

Velazquez, 18 yaşındayken St. Luke’s Guild üyesi olarak kendi atölyesine sahip olmaya hak kazandı.Böylece 23 Nisan 1618’de 16 yaşındaki Juana Pacheco ile evlendi.Akıl hocası daha sonra “öğretmenin onuru kayınpederinkinden daha büyük” diye yazacaktı.1619 ile 1621 yılları arasında iki kız çocuğu dünyaya geldi.Sadece yaşlı Francisca yaşadı.1622’de Velazquez 7 ayını Madrid’de kraliyet sanat koleksiyonunu inceleyerek geçirdi, ancak asıl amacı Kral’ın portresini boyamak için bir komisyon almaktı.Bu hevesinde başarısız olmasına rağmen, sarayda ilk ününü Don Luis de Gongora’nın (1622) portresiyle elde etti.

Ertesi yıl, Sevillian ve genç kralın gözde bakanı olan Olivares Kont-Dükü, Velazquez’i Madrid mahkemesine çağırdı. 30 Ağustos’ta IV.Philip’in ilk portresini tamamladı.Bu hemen bir başarıydı ve Kral bundan böyle Velazquez’den başka kimsenin kraliyet portrelerini yapmasına izin verilmeyeceğini ilan etti.Bu ilk portrenin Prado’daki IV.Philip (1626-1628) versiyonunun altında gizlendiği düşünülmektedir.Eğer öyleyse, resim, bir daha asla görülemeyecek, canlanmış bir hükümdarın rahat bir asaletle ayakta durduğunu, dudakları bir dostluk gülümsemesinin başlangıcında olduğu gibi hafifçe aralanmış, gözleri utangaç bir onayla, ötesindeki sanatçının gözlerini ararken ortaya koyuyor.Bu alt boyama, Frans Hals’ı anımsatan bir kendiliğindenliğe sahip ve sanatçı ile egemen arasındaki ünlü dostluğun bir ipucunu sunuyor.

Yıllar boyunca IV.Philip , Velazquez ile çok sayıda kazançlı sözleşme yaptı, ancak sanatçı sürekli olarak bürokrasiye gecikmiş ödemeler için dilekçe vermeye ve bazı güncel talepleri alabilmek için geçmişteki birçok iddiadan vazgeçmeyi kabul etmeye zorlandı.Hazine’nin kusurlarına rağmen eserlerini diğerlerinden daha değerli olarak değerlendirmekten çekinmedi.

1627’de Odaya Usher olarak atanan Velazquez, diğer tüm saray ressamlarının üzerinde hegamonya kurdu.Gerçekten de, o yıl rekabet, saray ressamları arasında bir rekabeti kışkırtmıştı.Rakipleri ve yargıçların hepsi İtalyan olmasına rağmen Velazquez kazandı.Peter Paul Rubens ertesi yıl Madrid’i ziyaret etti ve ünlü diplomat-sanatçıya kraliyet koleksiyonunu Escorial’de gösterme onuruna sahip olan Velazquez dışında herhangi bir sanatçıyla pek ilgisi yoktu.Belki de Rubens’in etkisi sayesinde Velazquez Ağustos 1629’da İspanya’dan ayrıldı ve İtalya’da 18 ay geçirdi.

Olivares Kontu, Madrid’deki İtalyan devletlerini temsil eden büyükelçilerin Velazquez’e sayısız tavsiye mektubu vermelerini sağlamıştı.Öyle yaptılar, gergin bir şekilde kendi aralarında casusluk hakkında spekülasyonlar yaptılar.Velazquez’in bağımsız doğası, bu harflerin seçici kullanımıyla değerlendirilebilir.Ferrara’da bir kardinalin konukseverliğini kabul etti, ancak kısa kaldığı süre boyunca sanat eserlerini daha iyi görebilmek için ev sahibiyle yemek yemeyi kibarca reddetti.Bologna’dan geçti ama oradaki ileri gelenler için taşıdığı mektupları sunmaktan bile vazgeçmedi.

Venedik’te Velazquez , diğer eserlerin yanı sıra Tintoretto’nun Son Akşam Yemeği’ni çizdi.Roma’da Michelangelo’nun Son Yargısından eskizler ve Raphael’in fresklerini yaptı. Vatikan’da kendisine sağlanan bir daireyi “çok yalnız ve yoldan çıkmış” olduğunu söyleyerek bıraktı.Daha sonra 2 yaz ayını Villa de Medici’de geçirdi.İtalya’dayken iki muhteşem resim yaptı.Joseph’s Coat ve Vulcan Forge (her ikisi de 1630). Eve giderken Napoli’de durdu ve burada ressam Jusepe de Ribera ile tanıştı.

Sanatçının kızı Francisca, 1633’te Juan Bautista Martinez del Mazo’yla evlendi. Velazquez, çeyizinin bir parçası olarak Mazo’ya Oda’ya kendi Uşak atamasını sundu ve Kral hemen onun yerine Adalet Memurluğu yaptı.Üç yıl sonra Velazquez, Gardırop Bey’i olarak görevsiz olarak ve 1645’te Yatak Odasının Beyefendisi olarak atandı.Bütün bu onurlara rağmen, yine de, örneğin boğa güreşlerinde kraliyet berberlerinin ve soyluların hizmetkarlarının yanında oturmasını sağlayan bir sosyal protokol altında akıllıydı.IV.Philip’in 1628’de Rubens’i şövalye ilan ettiğini unutmadı.

IV.Philip sanat koleksiyonuna eklemek istediğinde, Velazquez, Madrid Kraliyet Sarayı’nın odalarını dekore etmek için İtalyan sanatçıların eserlerini satın almak için İtalya’ya gitmesini önerme fırsatını yakaladı.1648’de asistanı Juan de Pareja ile yola çıktı.Velazquez, Kralın sık sık “en geç olmamak kaydıyla” değişen tarihlerle geri dönmesi yönündeki uyarılarına rağmen 2 yıl uzak kaldı.Ressam İtalya’da onurla karşılandı ve birçok büyük sanatçıyla ilişkilendirildi.Bir şair, Velazquez ile başka bir ressam arasındaki konuşmayı manzum olarak kaydetmiştir. İspanyol’un, kibarca selam verdikten sonra, “Raphael beni hiç memnun etmiyor” ve “Titian, Venedik’te bulunan iyi ve güzelin sancaktarıydı” dediği bildirildi.

Velazquez’in İtalya gezisinin doruk noktası, Masum X’in (1650) portresini boyamak için bir işti.Asistanı Juan de Pareja’yı (1649-1650) boyayarak buna hazırlandı. Hem “uzun saplı fırçalarla hem de Titian’ın güçlü tarzında” resim yaptığı söyleniyordu.Her iki portre de anında beğenildi.Velazquez, St. Luke Akademisi’ne ve Pantheon Virtüözleri Cemaati’ne kabul edildi.Papa’nın portresinden duyduğu zevkin bir sonucu olarak, Velázquez değerli rüyasına doğru dev bir adım attı.Masum X, Madrid’deki Papalık Rahibe’ye, sanatçının askeri tarikatlardan birinin şövalyesi olarak atanma adaylığını desteklemesi talimatını verdi.

İspanya’ya dönüşünde Velazquez, hükümdarı tarafından daha fazla onur yağmuruna tutuldu, ancak şövalyelik, görünüşe göre soyluların direnişi nedeniyle ertelendi.1652’de IV.Philip, altı üyeli bir kurul tarafından önerilen başvuranları bir kenara itti ve Velazquez’i, Kraliyet Sarayı’na bağlı Hazine Evi’nde kazançlı bir maaş ve büyük bir daire ile mabeyinciliğe atadı.

Velazquez’in damadı ve torunlarının kariyerlerini ilerletmek için nüfuzunu titizlikle kullandığı iyi belgelenmiştir. Prens Balthasar Carlos’un ressamlığına atanan Mazo, genç patronunun ölümünden sonra bu ofisin maaşlarını almaya devam etti.1657’de Mazo, mabeyincinin (Velazquez) yardımcılığına atandı ve oğlu Gaspar’a Oda Başhekimi görevi verildi.

1658’de Madrid’de üç Sevillalı sanatçı vardı.Alonso Cano, Francisco de Zurbaran ve Bartolome Esteban Murillo.İlk ikisi ve muhtemelen Murillo da, Velazquez’in ne başka bir ressama yardım ettiğini, ne profesyonel anlamda bir atölyesi olduğunu, ne de resimlerinden hiçbirini satmadığını, sadece kendi zevki ve Kralın zevki için resim yaptığını sadakatle ama gerçek dışı bir şekilde ifade ettiler.Bu tanıklık, Velazquez’in bir centilmen olduğunu kanıtlamanın ilk adımıydı. IV.Philip, Papa VII.Alexander’dan Velazquez’i soylu soyunu kanıtlama yükümlülüğünden muaf tutan kısa bir dilekçe vermesi için dilekçe vererek ikinci adımı attı.1659’da Kral, Velazquez’i Santiago Nişanı’nın bir şövalyesi olarak görevlendirdi.6 Ağustos 1660’ta öldü.IV. Philip dokunaklı son bir dostluk jesti yaptı.Santiago Haçı’nın Velazquez’in çifti üzerine boyanmasını emretti.Nedimeler (Las Meninas, 1656).

Erken döneminde (1618-1623) Velazquez, Caravaggio’nun sanatından etkilenen bir gerçekçilik içinde, açık ve koyu keskin karşıtlıklarla ve sıklıkla ağır bir impasto ile portreler, tür ve dini temalar çizdi. Velazquez’in dini bir temayı sıradan, çağdaş bir sahneyle görünüşte geçici bir ilişki içinde ele alma biçiminden dolayı, dini inancın eksikliği haksız bir şekilde Velazquez’e atfedilmiştir.Tam tersine, bu, Loyolalı Aziz Ignatius’un, herhangi birini imana ikna etmek için, olmasını istediğiniz yerden değil, olduğu yerden başlamalısınız tavsiyesine uyan, özenle planlanmış bir cihazdı.

Meryem ve Martha’nın Evindeki Mesih (yaklaşık 1619-1620) buna bir örnektir. Ön planda huysuz genç bir mutfak hizmetçisi masanın arkasında iş başındayken, nazik yaşlı bir kadın, Meryem’in ayaklarının dibinde mutlu bir şekilde oturduğu sırada İsa’nın Martha’ya nasihat ettiğini gösteren sağ arka plandaki küçücük sahneye dikkatini çeker. Martha, kız kardeşi otururken tüm hizmeti kendisinin yaptığını Mesih’e şikayet ettikten sonra, Mesih, Meryem’in ondan alınmayacak daha iyi kısmı seçtiğini söyledi (Luka 10:38-42). Bu İncil olayı, bir rahibenin tefekkür yaşamının bir gerekçesi olarak gösterildi.Öyleyse, yaşlı kadın, aktif rolde memnuniyet bulamazsa, mutfak hizmetçisine kendisine açık olan seçimi hatırlatıyor gibi görünüyor.

Anlamlı bir şekilde, sanat tarihçileri başlıktaki küçük sahnenin bir duvar resmi mi, bir ayna yansıması mı yoksa duvardaki bir açıklıktan görülen gerçek bir sahne mi olduğunu tartışıyorlar.Bu belirsizlik, Velazquez’in Mesih’in mesajının zamansızlığını vaaz etme niyetinin kalbinde yer almaktadır.Resim aynı zamanda, sahne ister dini, ister tür, mitolojik veya tarihi olsun, isterse sadece bir portre olsun, sanatında bir sabiti gösterir.Sanatı, sanatçının derin, manevi empatisine dair bir içgörü ile ödüllendirilen düşünceli bir tefekkür gerektirir.Teması veya bireysel modeli için vardı.

Velazquez, Bacchus’un Zaferi’ni ( The Drunkards; 1628-1629) resmetmek için Ovid’in Metamorfozlarından ilham aldı, ancak 17. yüzyılda yaygın olan mitolojiye karşı, pagan tanrıların faaliyetlerini ilahi ve kutsal olmaktan daha az gören mitolojiye karşı bir bakış açısına sahipti.Hıristiyanlardan daha az onların etkisi altındaki insanların davranışları inceledi.Bu nedenle, Bacchus’u, sarkık kasları olan toy, kilolu bir gençtir; sarhoş rustikler soytarılardır.Velazquez ahlakını sağda gösteriyor, burada bir dilenci, bacchantlardan biri tarafından sahte bir pişmanlıkla reddediliyor.Mars (1639-1642), 19. yüzyılda bir İngiliz’in “Neden, o çıplak bir bobby Londra polisi’nden başka bir şey değil” diye haykırmasına neden oldu. Velazquez’in savaşın ihtişamını ortaya çıkarma niyetini farkında olmadan anlamıştı.

Velazquez’in eserlerinin çoğu, pentimenti’yi, yani yürütme sırasında veya daha sonra yapılan değişiklikleri gösterir.Görünüşe göre, çok az hazırlık çizimi yaptı ve tuvalin kendisinde doğru formu, rengin hassas uyumunu, ışığın havadar bir alanda yayılmasını ve bütünün sentezini aramayı tercih etti. Yıllar geçtikçe fırça darbesi empresyonist, pigmenti daha sıvı ve yüzeyleri daha parlak hale geldi ve ışık gölgesini kapatarak işlerini basitleştirdi. Son olarak, onun ilahi olanı ortaya çıkarma gücü Prens Philip Prosper’ın (1659) portresinde olduğu gibi çocukluğun kırılganlığında veya örneğin, Prado’daki IV.Philip’in (1652-1653) resminde olduğu gibi, gölgeli kişilikte, ya da ünlü Breda Teslimi’nde örneklenen eylemin asaletinde(1634-1635)o kadar anlamlı hale geldi ki izleyici, şefkatli şövalye Velazquez ile aynı anda anlıyor ve tepki veriyor.