David Hockney Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi

Doğum tarihi: 9 Temmuz 1937 (85 yıl yaşında), Bradford, Birleşik Krallık

David Hockney’in Yaşamı

Fotoğraflarına ve bireysel sanat gösterilerine ek olarak, çok yönlü sanatçı David Hockney (1937), ressam, grafik sanatçısı, sahne tasarımcısı ve yazar olarak da eserler üretti.

Kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olan David Hockney, en çok büyüleyici fotoğrafları ve çalışmalarını sergileyen bireysel sanat gösterileriyle tanınır. Hockney ayrıca bağımsız bir ressam, grafik sanatçısı ve sahne tasarımcısı olarak çalıştı. Hockney’nin gerçekten özgün ve güçlü bir sanatçı olarak ünü, çalışmaları kamuoyu algısının ve eleştirel görüşlerin sınırlarını zorlamaya devam etse de güvende. Çalışmalarının çoğu “kullanıcı dostu” ve zevkli, dolayısıyla modernist olarak kabul edilse de, Hockney şok etme yeteneğine sahiptir. Hockney’in kamuoyunun ve onun hakkındaki algılarının gelgitlerinde gezinme konusundaki esrarengiz yeteneği, ona yalnızca eleştiriyi kabul eden değil, aynı zamanda bu tür eleştirileri gelecekteki çalışmalarına dahil eden bir ün kazandırdı. Iowa Üniversitesi de dahil olmak üzere çeşitli okullarda sanat öğretmeni olarak ders verdi. Colorado Üniversitesi, Los Angeles’taki California Üniversitesi ve Berkeley’deki California Üniversitesi. Hockney, 1988’de İskoçya’daki Aberdeen Üniversitesi’nden fahri dereceyle ödüllendirildi. Bazı eleştirmenler tarafından hafif olarak kabul edilmesine rağmen, Hockney, çok yönlülüğünü öğretme ve yazmanın yanı sıra resim yoluyla başarılı bir sanatçının eserlerini yaratma becerisini kanıtlamaya devam ediyor.

David Hockney, 9 Temmuz 1937’de Bradford, Yorkshire, İngiltere’de doğdu. Hockney, Picasso, Dufy, Matisse ve Fragonard’a hayrandı. Daha sonra resimlere yol açan “izlenimci” fotoğraflarında onların tekniklerini kullanmaya çalıştı. Hockney’in ebeveynleri Kenneth ve Laura Hockney, oğullarının etrafındaki dünyayı erken keşfetmesine ve gördüklerini onu memnun edecek şekilde yorumlama özgürlüğüne ve hareketliliğine sahip olmasına izin verdi. Bu ifade özgürlüğü, genç Hockney’in yalnızca Bradford Grammar Art School Society’ye kabul edilmesini sağlamakla kalmadı, aynı zamanda ilk tanınmasını da orada aldı. On bir yaşındayken, Hockney’nin çalışması, kıyıya karşı yükselen bir dalga, bir öpücük veya bir su damlası gibi görüntülerde mutlulukla karakterize edildi. Genç Hockney hayatın bu olduğuna inanıyordu’ basit zevkler sanatta genellikle yeterince taklit edilmedi; insanların varoluş telaşı içinde, çevrelerindeki dünyanın sadeliğini ve dinginliğini çoğu zaman fark edemediklerini. Hockney, bu görüntüleri sanatıyla yeniden üretebileceğine ve böylece insanlara gözden kaçırmış olabilecekleri bazı zevkleri sağlayabileceğine inanıyordu. Hockney, çalışmalarının insanların oyunun ve oyundan alınan zevkin başlı başına ciddi bir iş olduğunu anlamalarına yardımcı olacağını hissetti.

Hockney, Bradford Grammar School of Art’a ek olarak, 1953 ve 1957 yılları arasında Bradford College of Art’a katıldı. Daha sonra 1959’dan 1962’ye kadar Londra, İngiltere’deki Royal College of Art’a katıldı. Kapsamlı örgün eğitim ve öğretimle bile , Hockney’nin tarzı esasen kendi kendine eğitim yoluyla elde edildi. Özellikle fotoğrafçılık alanında yetenekliydi ve yeteneğini 1962’de başlayan sürekli pratik ve özveriyle öğrendi. Hockney’nin sanatla erken tanışması ve eğitim sırasında ürettiği işler büyük ölçüde muhafazakar olarak kabul edildi, bu nedenle bakmak zevkli hale geldi.

Hockney’nin modern sanatçı Jacob Kramer ile Leeds’te buluşmasının ve Alan Davie’nin 1958’de Wakfield’deki sergisini izlemesinin, Hockney’i avangard kabul edilen çalışma türüne doğru ittiği ve onu özdeşleştirdiği sanat dünyasında yaygın bir inançtır. daha çok altmışların pop sanatçılarıyla. Alan Davie, Hockney üzerinde önemli bir etkiye sahip olmaya devam etti. Bu etki, Hockney’nin Royal College of the Arts’taki ilk yılında ürettiği bir dizi soyut dışavurumcu tuvalle çarpıcı biçimde temsil edilir.

O yıl, 1959, Hockney, aralarında Peter Blake ve Allen Jones’un da bulunduğu küçük bir grup genç, deneysel sanatçıya katıldı. Hockney’i büyük ölçüde etkileyen ve Hockney’nin ürettiği eser üzerinde hatırı sayılır bir etkiye sahip olan bir başka kişi de Amerikalı sanatçı RB Kitaj’dı. Kitaj’ın çalışmaları, sıradan sahnelerin yanı sıra çağdaş insanlar ve olaylardan oluşuyordu. İlk bakışta neredeyse basit olan Kitaj’ın çalışması, görüldükçe çok daha ayrıntılı hale geldi. Kitaj’ın çalışmaları İngiliz Pop Art hareketini gizlice etkilerken, Hockney’i derinden etkiledi. Hockney’in etrafındaki zamanların keskin farkındalığı, birçok eleştirmenin görüşüne göre doğrudan Kitaj’a atfedilir.

Hockney, sıradan bir sahne çekme ve onu fotoğraflarla geliştirme ve izlemesi inanılmaz derecede hoş bir şeye boyama yeteneğini geliştirdi. Bu tür sahneleri geliştirme yeteneği, Hockney’e zamanının çağdaş sanatçıları arasında hemen bir yer kazandırdı. Henüz bir usta olarak kabul edilmese de, çalışmaları kesinlikle işaretlerini göstermeye başlamıştı. Hockney’i etkileyen ikinci bir Amerikalı sanatçı Robert Rauschenberg’di. Rauschenberg’in besteleri ayrıca Hockney’in çevresinin daha fazla farkına varmasına ve bu tür çevrelerin kalıcı sanata nasıl yönlendirilebileceğine yol açar. Bu etkiler, Hockney’nin kendi tarif edilemez zevkleri ile birlikte, Hockney’e eserleriyle denemeler yapmak için nadir ayrıcalığa izin verirken, hala ciddi bir sanatçı haline geldi.

David Hockney, sanat tarihi ve teknikleriyle ilgili müthiş bilgisini, çağdaş görsel akımlara çok sıra dışı bir anlayış veya duyarlılıkla birleştirmeyi başardı. O sırada halkın istediğini üretebiliyordu ya da daha spesifik olarak Hockney, sanat uzmanının tam olarak istediğini düşündüğü şeyi yaratabiliyordu. Eleştirmenlerin yorumlarından bağımsız olarak, Hockney bu keskin duyguyu ve yeteneği (bazen rakipleri tarafından bariz bir oportünizm olarak kabul edilen tanıtım sevgisiyle birlikte) onu Amerika’nın ön saflarında tutan bir sanat dünyası harikası haline getirdi ve İngiliz sanat sahneleri.

Hockney, profesyonel sanat dünyasına 1960’ların paltolarıyla ve dünyanın Pop Art hayranlığıyla geldi. Hockney, bir fotoğrafçı olarak doğuştan gelen yeteneğini ve öğrenilmiş resim yapma yeteneğini manipüle edebildi ve bunları yeni olmasa da insanları şaşırtan bir şeyde birleştirdi. Örneğin, Hockney aynı görüntünün iki, bazen daha fazla fotoğrafını ancak farklı bakış açılarından çeker ve böylece gerçek görüntüyü yalnızca biraz değiştirirdi. Ancak Hockney, fotoğrafları birleştirerek farklı ve iyi entegre edilmiş bir çalışma yarattı. Fotoğrafik bir kolaj fikri, yeni olmasa da, Hockney’e yararlanmak için yeni bir ortam sağladı. Rejlander ve Muybridge gibi diğer sanatçılar Hockney’inkine benzer çalışmalar yapmış olsalar da, aynı ölçekte denememişlerdi. Bu yetenek Hockney’e 1985 Infinity Ödülü’nü kazandırdı.

Hockney için fikirleri yakalama yeteneği kolayca geldi. Sokakta yürüyen insandaki gizli güzelliği ya da yüz yıl önce yazılmış bir şiiri aydınlatan bir sezgiye sahipti. Hockney her yerden sanat için fikirler çıkardı. Daha önemli kaynaklarından bazıları, kendi başlarına sanatçılar, Paul Klee, Jean Dubuffet ve Francis Bacon’u içeriyordu. Hockney ayrıca William Blake’e de hayrandı. Blake’in şiiri, Hockney’e büyük bir başarıyla tuvale aktardığı, ancak hiçbir zaman halka göstermediği canlı görüntüler sağladı. Ancak Hockney, Walt Whitman’ın eserlerine dayanan birkaç eser üretti ve sergiledi. Böyle bir çalışma, 1961’de Myself and My Heroes adlı gravür,Hockney’i Whitman ve Mahatma Gandhi ile birlikte tasvir etti. Whitman’dan alıntılar, Hockney’nin çalışması boyunca yaygındır. Hockney, sanattaki soyut ve belirsizliği daha açık bir şekilde ifade etmek için Whitman’ın sözlerini kullanabildi. Hockney’e göre bu tür durumlar, bir sanatçının beceriden yoksun olduğu veya kafası karıştığı zaman ortaya çıktı.

Hockney de peri masallarından fikirler aldı. Daha ünlü eserlerinden bazıları, Grimm Kardeşler’in masallarından oluşan gravürlerinden geliyor. 1969’da Kasmin’deki tek kişilik sergisi, büyük ölçüde Grimm’in altı masalından oluşan gravürleri içeriyordu. Bu özel çalışmanın ve gösterinin tamamlanması, Hockney’nin ömür boyu süren bir hayalini gerçekleştirdi; hatta masalların atmosferini ve canlılığını yakalayabilmek için Mainz’den Köln’e Ren Nehri üzerinde bir tekne gezisine bile çıkmıştı.

1970’lerin başında, Hockney daha gerçekçi ve geleneksel resimlere geçti. Balthus, Edward Hopper ve Giorgio Morandi’den giderek daha fazla ilham alan Hockney’nin çalışmaları edebiyattan giderek daha az etkilenmeye başladı. Bu hamle eleştirmenler tarafından iyi karşılandı. Hockney’nin çalışmaları, eskiden ürettiğinden fiziksel olarak daha büyük olsa da, sonraki çalışmaları, ressamlık sonrası soyutlamayı minimalizm ile bir arada örnekledi. Böyle bir kombinasyon, Hockney’nin sanat dünyasında kalıcılığa daha da yaklaşmasını sağladı. Hockney’nin çalışmaları uluslararası alanda sergilendi.

Hockney artık gerçek bir sanatçı olmadığı suçlamalarıyla uğraşmak zorunda değil. Hockney sadece sanatta değil, diğer alanlarda da çok yönlülüğünü kanıtlamıştır. Çok sayıda kitap ve senaryo yayınladı, set ve kostüm sahne tasarımcısı olarak çalıştı ve çok sayıda televizyon ve film gösterimi yaptı. Hockney, Guinness Ödülü ve Japonya Sanat Derneği’nden 1991 Praemium Imperiale dahil olmak üzere sayısız onur ödülüne layık görüldü. Hockney ilk olarak geç Pop Art ile tanımlansa da, 1960’lardan çıkan, uluslararası alanda tanınan ve kalıcı olan birkaç sanatçıdan biri olmak için bu etiketi aştı.