Coleman Hawkins Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi

Coleman Hawkins Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi

Coleman Hawkins Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi

Doğum tarihi: 21 Kasım 1904, Saint Joseph, Missouri, ABD

Ölüm tarihi ve yeri: 19 Mayıs 1969, New York, New York, ABD

Coleman Hawkins Biyografi

Amerikalı caz müzisyeni Coleman Hawkins (1904-1969), tenor saksafonu komik bir yenilikten cazın çekici enstrümanına dönüştürdü. Müziğin tüm zamanların önde gelen enstrümantal seslerinden biriydi.

Coleman Hawkins, 21 Kasım 1904’te St. Joseph, Missouri’de doğdu. Bir orgcu olan annesi, o 5 yaşındayken ona piyano öğretti; 7 yaşında çello okudu; ve 9. doğum gününde bir tenor saksafon aldı. 12 yaşına geldiğinde profesyonel olarak okul danslarında sahne aldı; Liseyi Chicago’da okudu, ardından Kansas, Topeka’daki Washburn College’da iki yıl armoni ve kompozisyon okudu.

1921’de ilk düzenli işi, şarkıcı Mamie Smith’in Jazz Hounds’ıydı ve ilk kaydını 1922’de onlarla yaptı. Kansas City’de bulunan grup, 1923’te New York da dahil olmak üzere büyük orta batı ve doğu şehirlerinde çaldı. konuk ünlü Fletcher Henderson Band ile kaydedildi. Bir yıl sonra resmi olarak Henderson’ın grubuna katıldı ve 1934’e kadar bu grupta kaldı.

Coleman Hawkins Yaşamı
Coleman Hawkins Yaşamı

Henderson’daki görev süresinin ilk yarısı değerli bir çıraklık olarak hizmet etti ve 1929’da Louis Armstrong’un doğaçlama konseptlerinden ilham alan Hawkins, olgun stilinin ayırt edici özelliklerini geliştirdi – çok büyük bir ton, ağır bir vibrato ve havalı bir saldırı. Şimdiye kadar tenor saksafon, esas olarak ritmik vurguya hizmet eden (bir tokat-dil tekniği ile elde edilen) veya topluluktaki bir akoru dibe vurmak için hizmet eden bir yenilik enstrümanı olarak görülüyordu, ancak ciddi bir enstrüman olarak ve kesinlikle ciddi bir solo enstrüman olarak değil. Hawkins’in sanatı tek başına statüsünü değiştirdi.

Henderson grubu esas olarak New York’un Roseland Balo Salonu’nda, ama aynı zamanda Harlem’in ünlü Savoy Balo Salonu’nda çaldı ve sık sık New England ve Midwest’e geziler yaptı. Sonuç olarak, Hawkins’in şöhreti, Henderson’ın kayıtlarındaki vitrin özellikleri kadar halka açık görünümlerden de arttı. Sonunda gruptan ayrıldığında bir yıldızdı.

1934’ten 1939’a kadar Hawkins Avrupa’da yaşadı. İngiltere’de ünlü Jack Hylton Band’in konuk solistliğini yaptı, Kıta Avrupası’nda serbest olarak çalıştı ve en ünlüsü efsanevi Belçikalı çingene gitaristi Django ile 1937’de bir araya gelmek olan bir dizi all-star kayıt oturumlarına katıldı. Reinhardt ve büyük Amerikan trompetçi-alto saksofoncu Benny Carter.

Hawkins, büyük olasılıkla savaşın yaklaşmasının yol açtığı bir hamleyle, 1939’da Amerika Birleşik Devletleri’ne döndü ve burada bir nonet kurdu ve New York’un caz ünlü 52. Caddesi’ndeki Kelly’s Stables’ta uzun süre nişanlandı. Bununla birlikte, o yılın en önemli olayı, onun kusursuz melodik ve armonik komutasını üç usta koroda sergileyen “Body and Soul” kaydıydı – caz dünyasının uğultusunu çeken çarpıcı bir performans. O yıl Aşağı Yendiona tenor saksafonda 1 numara oyu verdi, bu tür birçok onurun ilki. 1939’un sonlarında Hawkins, New York’taki Arcadia Balo Salonu’nda ilk kez sahneye çıkan ve Golden Gate Balo Salonu, Apollo Tiyatrosu ve Savoy Balo Salonu gibi başka yerlerde çalan kendi büyük grubunu kurdu. 1941’de Hawkins dağıldı ve 1943’te öncelikle Ortabatı’da gezen ırksal olarak karışık bir altılı (o dönemde nadir görülen) dahil olmak üzere küçük gruplara döndü.

Hawkins’in çağdaşlarının çoğu, 1940’ların ortalarındaki bebop devrimine, harmonik ve ritmik yenilikleri ile acı bir şekilde direndi, ancak Hawkins sadece yeni başlayan müziği teşvik etmekle kalmadı, aynı zamanda baş uygulayıcılarıyla sık sık performans gösterdi. Daha 1944’te modernistler Dizzy Gillespie, Max Roach ve Oscar Pettiford ile birlikte, muhtemelen şimdiye kadarki ilk bop kaydı olan “Woody’n You”yu kaydetti. 1945’te, yeni müzik için bir dönüm noktası olarak, California’da modern trompetçi Howard McGhee ile performans sergiledi ve kayıt yaptı.

 

1946’da Jazz at the Philharmonic (JATP) turnesi ile başlayan uzun görev süresi, onu kaçınılmaz olarak neredeyse tüm üst düzey genç oyuncularla müzikal temasa getirdi. Ayrıca, 1940’ların sonlarında ve 1950’lerin başlarında kendi Amerika ve Avrupa ilişkilerinde bir lider olarak, trompetçi Fats Navarro ve Miles Davis, tromboncu JJ Johnson ve vibrafoncu Milt Jackson gibi seçkin genç müzisyenlerin yeteneklerini işe aldı. Hawkins’in yeni caz deyimini demokratik kabulü takdire şayan ve kendi keskin tanımlı tarzını buna uyarlamakta yaşadığı zorluklar düşünüldüğünde biraz şaşırtıcı. Sesini onlarınkiyle bütünleştirme girişimlerinde sıklıkla ritmik bir katılık vardır ve en iyi o dönemde, daha geleneksel malzemeleri çalarak, swing döneminin gözüpek arkadaşlarıyla işbirliği yaptığında başarılı olmuştur.

 

1950’lerde Hawkins, JATP’nin hem içinde hem de dışında, salıncak dönemi trompet devi Roy Eldridge ile sık sık bir araya geldi. “The Tonight Show”da (1955) ve tüm televizyon caz şovlarının en ünlüsü “The Sound of Jazz”da (1957) televizyon programlarında yer aldı. 1960’larda çalışan dörtlüsü büyük piyanist Tommy Flanagan, basçı Major Holley ve davulcu Eddie Locke’dan oluşuyordu, ancak on yılın en iyi kaydı 1962’de küçük bir Duke Ellington birimiyle yaptığı işbirliğiydi.

(1957) televizyon programlarında yer aldı. 1960’larda çalışan dörtlüsü büyük piyanist Tommy Flanagan, basçı Major Holley ve davulcu Eddie Locke’dan oluşuyordu, ancak on yılın en iyi kaydı 1962’de küçük bir Duke Ellington birimiyle yaptığı işbirliğiydi.

 

1960’ların sonunda Hawkins’in kronik alkolizmi sağlığının bozulmasına neden olmuştu. 1967’de Toronto’da çalarken ve birkaç ay sonra bir JATP konserinde tekrar bayıldı. 1968’de Oscar Peterson Quartet ile bir Avrupa turunda, kötü sağlık, turun Danimarka ayağını iptal etmeye zorladı. Sağlığının bozulmasına rağmen, ölümünden birkaç hafta öncesine kadar düzenli olarak çalışmaya devam etti. 1969’un başlarında Roy Eldridge ile bir Chicago televizyon programında yer aldı ve son konseri 20 Nisan 1969’da Chicago’daki North Park Hotel’deydi. 19 Mayıs 1969’da New York’taki Wickersham Hastanesinde hastalıklı bir karaciğer tarafından komplike olan bronşiyal pnömoniden öldü.

Coleman Hawkins Yaşamı
Coleman Hawkins Yaşamı

 

Hawkins, hızlı “Hawk” ve “Bean” takma adlarına rağmen, özel, suskun bir adamdı ve her türlü müziği dikkatli bir şekilde dinliyordu: En sevdiği kayıtlar arasında, rapsodik niteliğini şiddetle yakaladığı opera sanatçılarının kayıtları vardı. tutkulu oynuyor. Üç çocuğu olan evli bir adam olan Hawkins’in alkol tüketimi tek kusuru gibi görünüyordu.

Hawkins, belki de “Beden ve Ruh” ile fazlasıyla özdeşleşmiştir. Usta işi kesinlikle öyle olsa da, çok sayıda yüce performanstan sadece biridir. En iyi çalışmalarının kısmi bir listesi şunları içerir: “Hiçbir Yerden” (1937, Hollanda’da Hawk ); “When Day Is Done” (c. 1940, Coleman Hawkins Orkestrası ); “Teslim Ediyorum, Sevgilim” ve “Bana Aşık Olduğuna İnanamıyorum” (1940, The Tenor Sax: Coleman Hawkins ve Frank Wess ); Roy Eldridge (1944, Coleman ) ile birlikte “Sadece Gözlerim Sende”, “Harika”, “Mavi Battaniyenin Altında”, “Seninim” ve “Aşk Ruhundayım” Hawkins ve Trompet Kralları ); “); “Öyle Değil Deyin” (1946), “Melek Yüz” (1947) ve “Birlikte Geldiğiniz Gün” (1956, Beden ve Ruh ); Büyük tenor Ben Webster (1957, Tenor Giants ); “Mood Indigo” ve “Bean’in Self Portrait of the Bean” (1962, Duke Ellington Meets Coleman Hawkins ); ve “Yavaşça” ve “Ben ve Bazı Davullar” (1962, Shelly Manne: 2, 3, 4 ).


Web Tasarım