Claudio Giovanni Antonio Monteverdi Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

Doğum tarihi: 9 Mayıs 1567, Cremona, İtalya

Ölüm tarihi ve yeri: 29 Kasım 1643, Venedik, İtalya

Claudio Giovanni Antonio Monteverdi’nin Biyografisi

Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (1567-1643) ilk büyük opera yazarı olmasının yanı sıra geç Rönesans’tan erken barok üsluptaki değişimi eserlerine, özellikle madrigallere yansıtan bir İtalyan besteciydi.

Claudio Monteverdi kuşkusuz 1590 ile 1625 yılları arasında daha ilerici bestecilerden biriydi.Bu yıllarda ilk monodistlerin oldukça kuru stile rappresentativo’sunu daha sonraki aryanın habercisi olan bir lirizmle aşıladı ve müziğe daha yoğun ifade ve dramatik bir unsur kattı.Özellikle stile concitato (ajitasyonlu stil) dediği düşünce aracılığıyla yaptı.1600 gibi erken bir tarihte, ünlü bir teorisyen olan Giovanni Maria Artusi, Monteverdi’yi bazı sert “modernizmler” için eleştirdi.

Monteverdi’nin hem ölümünden önceki hem de sonraki etkisi, seçici bir azınlığın kendisine duyduğu yüksek itibarla orantılı değildi.Böylece hiçbir “okul” bırakmadı ve onun öğrencisi olarak adlandırılabilecek tek önemli besteci Heinrich Schütz’dü.Bu karşılaştırmalı etki eksikliğinin nedeni, muhtemelen Monteverdi’nin ciddi ruh hali ve müzik tarihinin belki de en ikilemli olan ve zevk ve modanın bir arada olduğu bir dönem boyunca öncü olarak devam etmesini azaltan güçlü bir muhafazakarlık tonuydu.Bugün, bir devrimciden çok, eskiyi yeniyle birleştiren ve dramatik aralık, duygusal ifade ve duyusal lirizm için daha önce hiç eşi görülmemiş bir stil oluşturan tüm zamanların seçkin bestecilerinden biri olarak kabul ediliyor.

Monteverdi, Cremona’da doğdu ve 15 Mayıs 1567’de vaftiz edildi.Annesi Maddalena ve doktor olan babası Baldassare, muhtemelen müzikaldiler, çünkü hem Claudio hem de kardeşi Giulio Cesare profesyonel müzisyen oldular.Monteverdi’nin yerel Katedral’de bir koro çocuğu olması ve ilk müzik eğitimini orada alması muhtemeldir. Katedral’in müzik direktörü olan ünlü besteci MA Ingegneri’nin kesinlikle bir öğrencisiydi, çünkü 1582’de Monteverdi, Venedik’te yayınlanan üç sesli motetler koleksiyonu Sacrae cantiunculae’nin başlık sayfasında aynı şeyi iddia ediyor.

Monteverdi’nin 1589’da Milano’da bir iş bulma konusundaki başarısız girişimi dışında, önümüzdeki 10 yıl hakkında çok az şey biliyoruz, ancak bunlar kesinlikle üretkendi.Çünkü Madrigali spiritüali (1583), Canzonette (1584) ve madrigallerin ilk iki kitabı (1587, 1590). Belki 1590’da ya da ondan sonraki yıl, Mantua Dükü I. Vincenzo Gonzaga’nın kortunda bir yaylı çalgı oyuncusu oldu; üçüncü madrigal kitabını yayınladığı yıl olan 1592’de kesinlikle bu pozisyondaydı.

Monteverdi, yaklaşık 20 yıl Mantua’da kaldı.Bu dönemde düke yabancı ülkelere yaptığı iki ziyarette eşlik etti.İlki (1595) Türklerle savaşmak için Macaristan’a askeri bir sefer (onda derin bir etki bırakan bir deneyim), ikincisi (1599) Liège’e bir yolculuk, Anvers ve Brüksel. İkinci ziyaretten kısa bir süre önce Claudia Cattaneo ile evlendi.Bu kısa evliliğinde (1607’de öldü) ona üç çocuk doğurdu.1601’de Francesco, 1603’te Leonora ve 1604’te Massimiliano. 1602’de Monteverdi maestro della musica’ya terfi etti.Dördüncü madrigal kitabını bir yıl sonra, beşinci kitabını 1605’te ve ilk Scherzimusicali setini 1607’de yayımladı.

Scherzi , Monteverdi’nin bir süre Mantuan mahkemesine atanmış olan ve Claudio’nun müzik hakkındaki görüşlerini, özellikle Claudio’nun prima prattica dediği şeyin açıklamasını açıkladığı cilde bir ek ekleyen kardeşi Giulio Cesare tarafından düzenlendi. Rönesans’ın eski polifonik stili ve Seconda prattica,yani, şiirsel metnin müziğin karakterini ve biçimini dikte ettiği yeni stili ortaya çıkardı.Bu son üslup, dördüncü madrigal kitabın birkaç parçasında ve daha açık bir şekilde beşinci kitabın son altı parçasında, bu türdeki diğer çıktıları gibi, sürekli bir eşlik kullanan bir dereceye kadar zaten belirgindir.Madrigallerden daha çok sesli oda müziği olarak tanımlanırlar.

1607 yılı aynı zamanda Monteverdi’nin ilk operası La favola d’Orfeo’nun Mantua’da üretimine de sahne oldu. Bunu bir yıl sonra L’Arianna izledi; Giovanni Battista Guarini’nin L’idropica adlı bir komedisinin artık mevcut olmayan Prologue ve Il.Ballo dell’ingrate. Orfeo , herhangi bir besteci tarafından herhangi bir müzik türünde belki de en dikkat çekici ilk denemedir.Libretto (Alessandro Striggio tarafından), orijinal hikayeye, Jacopo Peri ve Giulio Caccini’nin (ve çoğu sonraki operalar) aynı konuda daha önce yazılmış iki operadan daha yakından sadıktır. Orpheus, Hades’ten dönüş yolculuğunda Euridice’i kaybetmesine rağmen, cennette yeniden bir araya gelirler.

Müzik, taklitçi polifoni ve akor armonisindeki korolar, solo topluluklar, da capo aryalar, danslar ve diğer bağımsız enstrümantal parçalar ve metnin çoğunun ayarlandığı yeni monodik resitatif benzeri stil de dahil olmak üzere çağdaş uygulamanın sanal bir kesitini temsil ediyor.Orkestra, klavsen, oda orgları, yaylılar, nefesli çalgılar ve üflemeli çalgılar dahil olmak üzere 40’tan fazla çalgıdan oluşur. Bunlardan hangisi büyük ölçüde müzik yönetmenine bırakıldığında çalındı, ancak bazı durumlarda Monteverdi enstrümantasyonu belirtiyor.Örneğin, Hades’in ruhlarına, çarpıcı şekilde koyu bir tını üreten muhteşem (kamış) ve pozitif organlar, beş trombon, iki bas gambas ve bir viyolonsel eşlik eder. Gerçekten de trombonlar daha sonra geleneksel olarak “cehennem” olan herhangi bir şeyle ilişkilendirildi.

Orfeo’nun belki de en dikkat çekici özelliği, bir tür genel tasarım için açıkça kasıtlı girişimdir.Bu özellikle, soloların, toplulukların, koroların ve enstrümantal ritornellilerin düzenlenmesinin, birincisi büyük ve karmaşık, ikincisi küçük ve basit ve ardından bir koda olmak üzere iki ABA yapısı oluşturduğu I. Perde’de belirgindir.

Orfeo , Monteverdi’nin yaşamı boyunca birkaç kez yeniden canlandırıldı, tıpkı Arianna gibi, eğer bir şey daha popülerdi, özellikle de hayatta kalan tek parça olan ünlü ağıt Lasciatemi morire . Bu eser, beş ses için düzenlenip altıncı madrigal kitapta yer almakla ve Selva morale e spiritüel’deki kutsal sözlere uyarlanmakla kalmamış, aynı zamanda sonraki 150 yıl boyunca hemen hemen her operayı etkileyen bir moda, bir kuyu oluşturmuştur.Bilinen örnek, Henry Purcell’in Dido ve Aeneas’ındaki Dido’nun “Ben toprağa yattığımda” ağıtıdır.

1610’da Monteverdi, en iyi eserlerinden biri olan Vespers’ı bir Mass, 2 Magnificats, 11 “motets” ve bir orkestra sonatından oluşan yayınladı.İçinde soloları, toplulukları, her biri beşe kadar olan bir ve iki koro için koro yazılarını, orkestral ritornelli’yi (bazıları altı gerçek bölümden), bir sonata ek olarak ve çeşitli enstrümanlar için zorunlu olanları birleştirir.Tarz, eskiden yeniye, zengin taklitçi yedi parçalı polifoniden son derece duygusal monodiye, ritmik olarak net, kulak alıcı melodilerden karmaşık yüksek virtüözik melismalara kadar uzanır.Denis Arnold’un (1963) dediği gibi, “Tutku ve ihtişam bu ikisi, bu cildi tanımlarken birbirinden ayrılamaz kelimelerdir.”

Vespers , Monteverdi’nin opera çıktısını bir dereceye kadar tamamlayan büyük ölçekli, geniş ölçüde ifade edici bir kutsal eser yazma arzusundan kaynaklanmış olabilir.Bu, neredeyse kesinlikle başka bir görev bulma arzusunun bir sonucuydu, Mantuan sarayındaki koşullardan, özellikle maaşından artan memnuniyetsizliğinden kaynaklanan bir dilek. Durumu 1612’de Vincenzo öldüğünde ağırlaştı, kısa bir süre sonra Vincenzo’nun halefi Ferdinand tarafından görevden alındı.Bir yıldan fazla bir süre Monteverdi, şimdiki hatırı sayılır itibarına uygun bir iş aradı ve, Ağustos 1613’te, İtalya’nın en prestijli müzikal pozisyonlarından birine , ünlü St. Mark Bazilikası’ndaki maestro di cappella’ya atandı.

Monteverdi hayatının geri kalanını Venedik’te geçirdi ve 29 Kasım 1643’te orada öldü.Bu dönemde kayda değer tek yerel olay, oğlu Massimiliano’nun 1627’de Engizisyon tarafından tutuklanması ve ertesi yıl beraat etmesi ve Monteverdi’nin girişiydi.1632’de rahipliğe girdi.St. Mark’ın hizmetindeki 30 yılı müzikal açıdan oldukça verimli geçti.Tüm müzik düzenini tamamen yeniden düzenlemenin ve şarkıcıların ve çalgıcıların standartlarını yeni bir mükemmelliğe yükseltmenin yanı sıra, hem kutsal hem de dünyevi bir miktar müzik besteledi.Kutsal müziğin çoğu Selva morale e spiritüel dergisinde yayınlandı.(1640), bir Ayin, iki Magnificats ve 30’dan fazla başka parça içeren ve ölümünden sonra 1650’de yayınlanan, bir Ayin, bir ayin ve bir düzineden fazla mezmur sahnesi içeren bir koleksiyonda.

Seküler müzik oda müziği ve dramatik müzik olarak ikiye ayrılabilir.O da kategorisi altıncı, yedinci ve sekizinci madrigal kitaplarını (1614, 1619, 1638) ve ikinci Scherzi müzikali setini (1632) içerir.Dramatik kategori dokuz opera, üç bale, tesadüfi müzik, bir intermezzo, bir maske ve dramatik kantat Il battletimento di Tancredi e Clorinda (1624) içerir. Pizzicato ve tremolando gibi sıra dışı (o zamanlar) enstrümantal etkileri olan stile concitatovia’yı göstermesiyle dikkat çeken Il battletimemento, Tirsi e Clori (1616) ve Volgendo il ciel (1637) baleleri ve Monteverdi’nin son iki operası gibi hayatta kaldı.II.atria’da ritorno d’Ulisse(1641) ve L’incoronazione di Poppea (1642). Poppea , (mitolojik, İncil veya şiirsel konuların aksine) tarihsel bir konu üzerine yazılmış ilk opera ve herhangi bir standartta bir başyapıttır.

Monteverdi’nin son iki operası Orfeo ile karşılaştırıldığında derin farklılıklar gösteriyor.Her ikisi de ilk kez Venedik’te yapıldı, ancak Ulisse , sahnelerin hızlı ardışıklığında komik, ciddi ve muhteşem  Poppea’dan daha tipik olarak Venedik’e özgüdür.Çeşitli ve yüksek duygusal aralık ve orkestranın ilk kez II.savaş zamanında kullanılan ve o zamandan beri orkestranın temelini oluşturan temel bir yay grubuna indirgenmesi oldu.

Poppea’da Monteverdi, dramanın önde gelen figürlerinin canlı ve incelikli karakterizasyonuna daha fazla güvenerek ve müzik ile drama arasında neredeyse mükemmel bir dengeyi koruyarak, sahne kontrastlarının tamamen göz alıcı ve huzursuz ardışıklığını büyük ölçüde reddetti, müzik doğrudan yayılıyor gibi görünüyordu.Daha sonraki barok operaların çoğunda olduğu gibi, kendi içinde bir amaç değil.Aslında, Christoph Willibald Gluck’a kadar böyle bir opera anlayışı yeniden fark edilmedi. Poppea’daki müzik nadiren çekici olmaktan uzaktır ve zaman zaman bugün anında etki yaratan duygusal bir yoğunluğa ve melodik bir güzelliğe ulaşır.

Monteverdi’nin Venedik döneminden günümüze ulaşamayan eserler şunlardır: La favola di Peleo e di Tetide (1617), Andromeda (1617), La finta pazza Licori (1627), La Delia e l’Ulisse (1630), Proserpina rapita ( 1630), Adone (1639) ve Le nozze d’Enea con Lavinia (1641); kutsal bir oyunun önsözü, La Maddalena (1617); bir Prologue ve beş “Intermedia” (1627); bale La vittoria d’amore (1641); intermezzo Gli amori di Diana e di Endimione (1628); ve maske Mercurio e Marte(1628). Bu eserlerin ve özellikle Venedik’te bestelenen son dokuz operadan ikisi hariç hepsinin ortadan kaybolması, müzik tarihinin en trajik kaybı olarak kabul edilmektedir.17. yüzyıl, Monteverdi’nin besteci olarak kendi itibarı ve bize ulaşan örneklerin yüksek kalitesi olarak ortaya çıkıyor.