Claude Lorrain Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

Doğum tarihi: 1600, Chamagne, Fransa

Ölüm tarihi ve yeri: 23 Kasım 1682, Roma, İtalya

Claude Lorrain’nin Biyografisi

Fransız manzara ressamı, ressam ve oymacı Claude Lorrain (1600-1682), 19. yüzyılın ortalarındaki izlenimcilik günlerine kadar manzara ressamlarının prensi olarak kabul edildi.

Claude Lorrain ve Nicolas Poussin, Fransız klasik barok stilinin en seçkin temsilcileriydi.Ancak Fransızlar tarafından 17. yüzyılın ortalarından itibaren ressamlar için oluşturulan teorik kurallar dahilinde zıt anlamlı ifadeleri yerine getirdiler. Poussin, imparatorluk Roma’sının arkeolojik olarak kesin ve heybetli anıtsallığını nesnel bir şekilde ortaya koymakla ilgilenirken, Lorrain, inişli çıkışlı bir kırsaldaki romantik ıssız kalıntıları tasvir etmeyi tercih etti. Lorrain’in hayranları için resimleri, Eklogues ve Georgics’te bulunan doğal dünyanın güzelliğine dair derin duygunun görsel karşılığı olmaya devam ediyor.

Ancak Lorrain, kozmik güçlerin mevcudiyetini ve oyununu geliştirmek için insanın doğadaki rolünü büyük ölçüde küçümsedi.Ancak klasik gelenek, ikisini herhangi bir belirgin derecede dengesizleştirmesini engelledi. Poussin’in sanatı, manzara resmi tarihinde rasyonel biçimciliğin son aşamasıysa, Lorrain’in sanatı, 19. yüzyıl romantiklerine ve izlenimcilerine yol açan özerk resimciliğin uzun gelişimindeki ilk olarak kabul edilebilir. Bilim adamı Poussin ve şair Lorrain’in birbirinden farklı sanatsal mesajlarının bir sentezine, doğanın şiirsel içeriğinin klasik kompozisyonun biçimsel unsurları içinde birleştiği Paul Cezanne’ın peyzaj sanatında ulaşıldığı söylenebilir.

Claude Lorrain, Claude Gellee’de Nancy yakınlarındaki Chamagne köyünde doğdu. 12 yaşında yetim kaldı ve görünüşe göre ona gravür öğretmek için donanımlı olan kardeşiyle birlikte yaşamak için Freiburg im Breisgau’ya taşındı. 1613’te başka bir akrabası olan dantel satıcısıyla Roma’ya doğru yola çıktı ve birçok Lorrainer’de ortak olan yetenek nedeniyle peyzaj ressamı Agostino Tassi’nin evinde pastacı olarak iş buldu. Çıraklık konumu kısa sürede aşçının yerini aldı, usta genç çocuğa resmin temellerini öğretti.

Yaklaşık 1623’te Lorrain, Flaman sanatçı Goffredo Wals ile kısa bir süre çalıştığı Napoli’ye gitti. Sorrento’dan Pozzuoli’ye kadar Napoli Körfezi’nin ve Capri ve Ischia adalarının izlenimi çok güçlüydü ve hafızasına silinmez bir şekilde kazınmıştı.Çünkü bu muhteşem su, toprak, gökyüzü ve ışık manzaralarının hatıraları, sanatında yüzyılın sonuna kadar tekrar etti. Onun hayatı. 1625’te Nancy’ye döndü ve burada Claude Deruet’nin Karmelit kilisesinin (şimdi yıkılmış) tavan resimlerinin mimari arka planlarını uygulayarak kısaca yardım etti. Daha sonra Roma’ya geri döndü tüm yolu çizdi. Hiçbir kayıt Lorrain’in Roma’dan bir daha ayrıldığını göstermiyor ve hayatını yabancı sanatçılar kolonisinin saygın bir üyesi olarak sessizce ve çalışkan bir şekilde yaşadı.

1630’lardan sonra bir manzara ressamı olarak ünü sağlam bir şekilde kuruldu. 1640’larda müşterileri arasında Fransız büyükelçisi Philippe de Bethune, kardinaller Bentivoglio ve Crescenzio ve VIII.Papa Fransız sanatçı Sebastien Bourdon, 1634’teki erken başarısının derecesine dair bir ipucu olarak, Lorrain’in stilini taklit etti ve eseri orijinal olarak kabul etti. Üslubunun kopyalayıcıları ve taklitçileri bol olduğu için, çağdaşlarının bu intihal eğilimini dengelemek için orijinal kompozisyonlarının 200 çiziminden oluşan bir katalog yarattı ve buna Liber veritatis adını verdi.

Resim düzlemi, Değirmen’de (1631) olduğu gibi, genellikle bir tarafında uzun, tüylü bir ağaç elemanı olan, kompozisyonun her iki tarafına koyu yeşilimsi-kahverengi bir yaprak kütlesi yerleştirilerek oluşturulur . Değirmen’de olduğu gibi insan faaliyeti meydana geldiğinde ,eylem, orta mesafenin ön alanında, bir mavna iskelesi, köprü veya çiftlik evinin üzerinde veya karşısında oldukça hareketli bir şekilde gerçekleşir. Bu merkezi odak, daha sonra, gözleri dağların, nehirlerin veya yuvarlanan Roma kampanyalarının uzak mesafelerine taşıyan sahne daireleri, kanatlar veya kulisler gibi ustaca yerleştirilmiş yan motifler tarafından sistematik olarak azaltılır, Apollon Admetus Sürülerini Korumada olduğu gibi.

Ancak Lorrain’in çalışmasının gerçek konusu, doğanın biçimleri veya insanların faaliyetleri değil, daha çok, tema için seçilen günün saatine bağlı olarak çeşitli yoğunluklarda yayılan, maddi alanda oynayan ışığın canlandırıcı gücüdür.Onu tuhaf bir ruh hali izlenimine dönüştürür.

Chiaroscuro veya karanlık ve aydınlık kontrast desenlerinin oyunu, Lorrain’in genellikle çizim ve boyamada kullandığı yöntemdir. Modülasyon, Elsheimer gibi davranışçı bir öncünün kör edici derecede dramatik güneş ve ay etkilerinin şiddetini hafife alıyor. Çizimleri, çeşitlilik açısından büyük olsa da, renkten ziyade açık ve koyu değerleriyle meşgul olduğunu tekdüze bir şekilde ortaya koyuyor. Resimlerinde olduğu gibi, ruh halinin büyüsü, yeryüzünün ve insanın, bilinen ama göze batmayan bir kaynaktan yayılan, nazikçe kontrol edilen radyasyonun ve ışığın yansımasının sonsuz çeşitliliği içinde örtülmesi konu edilir.

Lorrain’in etkisi hem katalizör hem de farklı ulusal yeteneklerin aracısıydı. Sanatında, Alman Albrecht Altdorfer ve Fleming Joachim Patinir’in eserlerinde bulunanlar gibi, doğaya karşı kuzeyin duygusal tepkisini, güney mizacının daha elle tutulur kontrolü ile birleştirdi. Bu anlamda sanata katkısı, alışılmış olarak daha biçimci çağdaş ve taşralı Poussin’den daha evrenseldir.