Chet Atkins Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

Doğum tarihi: 20 Haziran 1924, Luttrell, Tennessee, ABD

Ölüm tarihi ve yeri: 30 Haziran 2001, Nashville, Tennessee, ABD

Chet Atkins Biyografi

Chet Atkins 50 yılı aşan kariyerinde country’den jazz’a müzik üreterek, country müzik tarihinin en çok kaydedilen solo çalgıcısı oldu. Yeni kayıt yıldızları bulma ve besleme ve yeni sesler tanıtma yeteneği, ona bir plak şirketi yapımcısı ve yöneticisi olarak ikinci bir kariyer kazandırdı.

Chet Atkins, 20 Haziran 1924’te Knoxville’in yaklaşık 20 mil kuzeyindeki küçük bir kasaba olan Luttrell, Tennessee yakınlarındaki bir çiftlikte Chester Burton Atkins olarak doğdu. Ebeveynleri James Arly Atkins ve Ida Sharp Atkins’in her birinin önceki evliliklerinden çocukları vardı. Aile büyük ve fakirdi. Müzik öğretmeni, piyano akortçusu ve evangelist şarkıcı bir baba, piyano çalıp şarkı söyleyen bir anne ve enstrüman çalan kardeşleri ile Atkins, doğuştan müzikle iç içeydi. Altı yaşındayken ilk enstrümanı olan ukulele’yi çaldı ve kırık telleri bir tel kapıdan çekilen telle değiştirdi. Üç yıl sonra kardeşleri ve üvey babaları Willie Strevel ile birlikte bir Sears Silvertone gitarı ve keman çalmaya başladı. O ve bir birader yerel toplantılarda çalıyor, yere bir şapka atıyor ve dinleyicilerin yedek bozuk para atmaları için teşvik ediliyordu. 1930’ların Buhran yıllarında bu konuda oldukça başarılı oldular. Atkins, kendisinden 13 yaş büyük olan yetenekli üvey kardeşi Jim’i idolleştirdi. Jim Atkins ağ radyosunda gitaristti ve daha sonra gitarist Les Paul ile sahne aldı. Genç, tomurcuklanan müzisyen, country müzik öncüsü Jimmie Rodgers’ın şarkıları da dahil olmak üzere radyoda ve plaklarda duyduklarından etkilendi.

Ancak, müziğe ve geniş aileye rağmen, Atkins zor bir çocukluk geçirdi. Son derece utangaç ve astımlı bir çocuktu. Müzik onun için o ilk yıllarda kendini ifade etmenin bir yolu oldu. Doğu Tennessee’deki çocukluğuna, arkadaşı Garrison Keillor’a yazdığı bir mektupta atıfta bulunarak, “O yıllar yaşlı adamın hayatının en kötü yıllarından bazılarıydı, bilmiyor musunuz. Ama şimdi düşünüyorum da kötü olanlar bile iyi. BT.” James ve Ida Atkins 1932’de boşandı. Farklı bir iklimin Atkins’in astımını iyileştireceği umuduyla 1936’da babasıyla birlikte Georgia, Columbus’ta yaşamaya gönderildi.

Atkins’in Georgia’ya taşınması müzikal alanını genişletti ve ona Knoxville ve Atlanta, Cincinnati ve New York City’den radyo programları getirdi. Çocukken kendi kurduğu kristal radyo setinde gitaristleri dinler ve onları taklit etmeye çalışırdı. Cincinnati’nin istasyonu WLW, Merle Travis’in gitar çaldığını ilk duyduğu ve kopyalamaya çalıştığı yer. Bunu yaparken, Atkins kendi stilini geliştirdi. Travis’i gözlemleyemediği, sadece radyoda dinlediği için Atkins, Travis’in gitarı baş parmağı ve tek parmağıyla çaldığını göremedi. Atkins’in Down Beat’ta Bill Milkowski’ye söylediği gibidergisi, “Üç parmak ve bir başparmakla oyalanmaya başladım, bu da benim takıldığım sözde-klasik tarz olduğu ortaya çıktı.” Kahramanına olan hayranlığı hiç azalmadı. Atkins, kızına Merle adını verdi. Yıllar sonra Travis için bir imza imzalarken, “Şöhret iddiam arkadaş olduğumuzla övünmek. İnsanlar daha iyisini seçmiyor” diye yazmıştı. Atkins’in yarattığı bu imzalı başparmak ve parmak gitar toplama stili, yalnızca gelecekteki müzisyenleri etkilemekle kalmadı, aynı zamanda Atkins’i gitar modelleri tasarlamaya, Gretsch Guitar Company ve daha sonra Gibson ile işbirliği yapmaya yönlendirdi.

Performansa Başladı

Hala okuldayken, Atkins radyo istasyonlarında performans göstermeye başladı. 17 yaşında müzik alanına girmek için liseyi bıraktı. Atkins Tennessee’ye döndü ve ilk işini Knoxville’deki WNOX radyo istasyonunda buldu ve Archie Campbell ve Bill Carlisle ikilisi için uğraştı. Daha sonra günlük ahır dans gösterisinde oynadı. Atkins ayrıca bir caz gitaristi olarak da dikkat çekiyordu. Yönetim ve diğer sanatçılar onun yeteneğini fark etseler de, cazı country ile karıştırma eğilimi, astım nedeniyle devamsızlıkla birlikte 1940’larda radyo istasyonlarından sık sık kovulmasına neden oldu. Doğası gereği huzursuz olan Atkins, Cincinnati’nin WLW’sine ve ardından Chicago’nun WLS “National Barn Dance”ına geçti. Country yıldızından kısa bir süre önce oradaydı ve ev sahibi Red Foley, Nashville’deki Grand Ole Opry’de bir görev için onu çırptı. Aynı yıl, 1946,

Atkins, Si Siman’ın ona “Chet” lakabını taktığı ve sanatçılığını plak şirketlerine tanıttığı Springfield, Missouri’deki KWTO istasyonu için tekrar Nashville’den ayrıldı. İstasyon sonunda onu kovdu, sesinin country müzik izleyicileri için fazla cilalı olduğunu düşündü, ancak Atkins hayranları cezbetti. Bu sırada, bir kadın onu bir yol evinde gösteri yaparken gördü. O şöyle yazdı: “Oturmuş spot ışığında kambur oturdu ve oynadı ve tüm oda aniden sessizleşti. İçen ve dans eden bir kalabalıktı, ancak Chet Atkins’te nefesinizi kesebilecek bir şey vardı.” Cincinnati’deyken, ikiz kardeşi Lois ile birlikte WLW istasyonunda sahne alan şarkıcı Leona Pearl Johnson ile tanıştı. Atkins ve Leona, bir yıl sonra, 3 Temmuz 1946’da, Atkins 22 yaşındayken evlendi. Önümüzdeki 50 yıl boyunca gitarist olana kadar birlikte kalacaklardı.

Atkins’in yeteneğinden etkilenen RCA Victor kayıt yöneticisi Steve Shoal, gitaristi aramak için yola çıktı. Sonunda Colorado’da izini sürdü ve ona bir sözleşme teklif etti. İlk RCA kayıt seanslarından “Canned Heat”, Bug Dance ve “Main Street Brakedown” gibi dikkat çeken parçalar geldi. sanatçılar Homer ve Jethro, Henry Haynes ve Kenneth Burns, Atkins’in ilk büyük başarısı olan “Galloping Guitar”ı kaydetti.Bu yıl da endüstri country müziğine atıfta bulunan aşağılayıcı “köylü” terimini bıraktı. Kayıt kariyeri konusunda kendine güvenen Atkins, radyo ve sahnede performans göstermeye devam etti.

1950’ler, Carter ailesi ve Homer ve Jethro, Atkins’i Opry sahnesine tekrar davet ettiğinde daha fazla teşhir ve büyük bir kariyer artışı getirdi. Country müzik yayıncısı Fred Rose ayrıca Atkins ile arkadaş oldu ve onu 50’lerin en iyi hitlerinden bazılarında bir oturum oyuncusu olarak dahil etti. Country müziğin büyük şarkıcısı-söz yazarı Hank Williams ile “Cold, Cold Heart”, Kaw-liga” ve “Jambalaya” gibi büyük hitlerde ve country müziğin ilk hanımı tarafından “Release Me”de çaldı. ” Kitty Wells. Yıllarca farklı müzik tarzları dinledikten ve kendi müzikleriyle deneyler yaptıktan sonra, Atkins, Elvis Presley’in “Heartbreak Hotel” ve “Wake Up Little Susie” gibi erken dönem rock plaklarında çalarak rock and roll çağının öncülüğünü yaptı.

RCA yönetiminin Atkins’i yalnızca solo sanatçı olarak değil, aynı zamanda yeteneğini bir oturum oyuncusu olarak kullanma kararı, kendisi ve şirket için kazançlı oldu. Kayıt yöneticileri, Atkins’in önerilerinin diğer sanatçıların başarılı olmasına nasıl yardımcı olduğunu fark ettiler ve onu yeni yetenekleri işe almaktan sorumlu tuttular. Don Gibson, Waylon Jennings, Bobbie Bare ve Dottie West gibi listelerin zirvesinde yer alan country şarkıcıları haline gelen yetenekleri buldu ve besledi. 1951’de çıkardığı iki albümle kendi şöhreti arttı. 1955’te çıkardığı “Mr. Sandman”ın hit versiyonu, başkaları tarafından yazılan müzikleri yorumlamadaki hünerini gösterdi.

Atkins, Don Gibson, Skeeter Davis, Jim Reeves, Roy Orbison, Charley Pride, Jerry Reed, Eddy Arnold ve diğerleri dahil olmak üzere birçok büyük isim için yetenek bularak ve hit üreterek country müziğin popülerleşmesinde önemli bir rol oynadı. RCA, Atkins’i 1957’de açılan yeni Nashville kayıt stüdyosunun yöneticisi yaptı. Yetenekli bir yapımcı olarak Atkins, her ikisi de crossover ile çeşitlendirilmiş eğlenceler haline gelen şarkıcı-söz yazarı-müzisyenler Dolly Parton ve Willie Nelson da dahil olmak üzere geleceğin yıldızlarına imza atmayı başardı. hitleri ve oynadığı film rollerini kaydedin. Atkins’in değişen trendlere kendi tarzını uyarlamaya devam etmesi gibi, country müzik endüstrisinin de rock and roll’un popülaritesi ile rekabet etmek için aynısını yapması gerekiyordu. RCA, Atkins’i 1968’de country müzikten sorumlu başkan yardımcısı olarak atadı. Geleneksel kemanlar ve çelik gitarlar yerine yaylı aranjmanları kullanarak daha modern bir ses üreterek daha geniş bir kitlenin ilgisini çekmeye yardımcı oldu. O ve Decca Records’tan Owen Bradley, daha sonra “Nashville Sound” olarak adlandırılan bu orkestrasyon tarzına sahipler.

1960’larda, Atkins şarkıcı-söz yazarı Bobby Bare ile anlaştı ve Bare’nin şarkı söyleme ve konuşmayı karıştıran “okuma” şarkılarına olan yeteneğini teşvik etti. Sonuçlar arasında, her ikisi de sadece ülke listelerinin zirvesine değil, aynı zamanda pop müziğin ilk on listesine de giren “Detroit City” ve “500 Miles Away From Home” yer aldı. Radyo, televizyon ve Opry sunucusu Ralph Emery’nin 50 Years Down a Country Road adlı kitabında anlattığı gibi ,Atkins, Bare’nin müzikal ve kayıt konusundaki bilgisine o kadar güveniyordu ki, “Chet o günlerde düşünülemez olanı yaptı. Bare’nin kendi plaklarını üretmesine izin verdi. Bu, 1970’lerin sözde Outlaw Hareketi’nin başlangıcıydı.” ‘Kaçak’ müziğin büyümesiyle birlikte, 1970’lerde country ve pop müzik arasındaki uçurum daraldı. Sanatçılar daha fazla elektro gitar kullanıyordu ve country müzik daha fazla kentsel izleyici kazandı.

1973’te 49 yaşında olan Atkins, Country Müzik Onur Listesi’ne giren en genç sanatçı oldu. Daha önceki on yılda Beyaz Saray’da Başkan Kennedy ve Newport Caz Festivali’nde sahne almıştı ve Arthur Fiedler ve Boston Pops Orkestrası ile klasik müzik çaldığında ve Paul McCartney ile kayıt yaptığında çeşitli alanlarda performans sergilemeye devam etti. Efsanevi gitaristler Doc Watson, Les Paul ve ömür boyu idolü Merle Travis ile çaldı; İngiliz rock yıldızı Mark Knopfler ile; ve çağdaş country şarkıcısı-gitarist Suzy Bogguss ile. Atkins’in eski numaralarını içeren kompakt diskler, müzik eleştirmenlerini hala memnun ederken, bazı kayıtları progresif ve yeni çağ müzik radyo istasyonlarında yayınlandı. 1960 albümünün adı, uygun bir şekilde “Bay Gitar” olarak adlandırıldı,Cash Box dergisinin 1960’lar ve 1970’ler boyunca birçok kez en iyi gitaristi. Atkins, Rolling Stone dergisine, “… ‘dünyanın en iyi gitaristi’ yanlış bir adlandırmadır. Sanırım dünyanın en tanınmış gitaristlerinden biriyim, bunu kabul edeceğim.” Bir unvan kullanılmışsa, sertifikalı gitarist için “cgp”yi tercih etti.

1982’de, RCA ile 30 yıldan fazla bir süre sonra, Atkins plak şirketinden ayrıldı ve Columbia Records’a katıldı. Aynı yıl Columbia ile ilk albümü “Work It Out With Chet Atkins”i çıkardı. 1980’ler ve 1990’larda albüm kayıtlarına ve yayınlamaya devam etti, müziğiyle Amerika Birleşik Devletleri, Afrika ve Avrupa’yı gezdi. 72 yaşında, Atkins kulüp buluşmaları yapmaya, bas, davul ve hatta biraz şarkı söylemeye başladı. Caffe Milano’daki bir röportajda, dedi. “Sanırım seyirciler için çalmak en sevdiğim şey, çünkü bu çok zor. … Oraya çıkıp doğru yapmalısın… Sanırım her zamankinden daha iyi bir müzisyenim çünkü zevkim gelişti.”

Hem country müziği hem de rock and roll’u tanıtmayı başarırken, Atkins’in müzik yelpazesinde değişen kendi kayıtları 14 Grammy ödülü kazandı. Grammy ödüllerini veren kuruluş tarafından 1993 yılında Atkins’e verilen Yaşam Boyu Başarı Ödülü, “eşsiz parmak stili gitar tekniği, 100’den fazla albümde belgelenen kapsamlı yaratıcı mirası ve kayıt konsolunun her iki tarafındaki etkili çalışması olarak gösterildi. Nashville sesinin birincil mimarı.” Nashville’deki Music Row’da bir sokağa onun adı verildi ve 2000 yılında gitarıyla Atkins’in şehir merkezinde bir heykeli dikildi.

Kolon kanseri tedavisi gördükten yirmi yıl sonra, Atkins 1997’de iyi huylu bir beyin tümörü nedeniyle ameliyat edildi ve felçten kaynaklanan hasarı onardı. Ertesi yıl country klasiklerini söyleyen çağdaş sanatçıların bir albümünü çıkararak çalışmaya devam etti. Bununla birlikte, kanserinden kaynaklanan komplikasyonlar, 30 Haziran 2001’de Nashville’deki evinde Atkins’in ölümüne yol açtı. Atkins, Nashville’deki Harpeth Hills Mezarlığı’na gömüldü ve karısı Leona, kızı Merle, iki torun ve bir kız kardeşi geride bıraktı. Hayatı, Atkins’in iki kitabında anlatılıyor, biri hayatının sonuna doğru ortaya çıktı, Just Me and My Guitars ve 1974 otobiyografisi Country Gentleman.

Grand Ole Opry’nin orijinal yeri olan Nashville’deki Ryman Oditoryumu’nda düzenlenen bir anma töreninde, radyo sunucusu, yazar ve uzun zamandır arkadaşı olan Garrison Keillor, yürekten bir övgüde bulundu. Bin kişiden fazla seyirciye göre, Atkins’i şov yapmayı seven ama sahne arkasında yalnız kalmayı ve sessizliğin ve sakinliğin tadını çıkarmayı seven bir adam olarak tanımladı; huzursuz bir adam; kendi aklı olan bir müzisyen; ve harika bir hikaye anlatıcısı. Başkaları için bir ilham kaynağıydı, ama aynı zamanda diğer sanatçıların çalışmalarına da hayrandı ve onlara bunu söylemek için kendi yolunun dışına çıktı. Atkins’i mükemmel bir gitarist modeli olarak nitelendiren Keillor, “20. yüzyılın gitaristiydi,” diye devam etti: “Ne zaman bir gitar alsa, ona nasıl uyduğunu söyleyebilirdiniz. Üst vücudu buna göre şekillendirildi. , bir ömür boyu oynamaktan: sırtı hafifçe kamburdu, omuzları yuvarlaktı… ”

Keillor’un övgüsü ve yaptığı efsanevi gitaristin resmi, Atkins’in hayran kitlesine ve gelecek nesillere bırakılacak tamamen uygun bir görüntü gibi görünüyordu.