Charles Frederick Worth Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi

Moda Tasarımcısı

Doğum tarihi: 13 Ekim 1825, Lincolnshire, Birleşik Krallık

Ölüm tarihi ve yeri: 10 Mart 1895, Paris, Fransa

Charles Frederick Worth’un Biyografisi

Koşuşturmayı geliştirmekle tanınan Charles Frederick Worth (1825-1895), ilk moda imparatorluğunu yaratmak için mütevazi başlangıçlardan yükseldi.On dokuzuncu yüzyılın ortalarında, stil tercihlerini Avrupa’nın taçlandırılmış başkanlarına dikte etti.

Charles Frederick Worth, Paris haute couture’un yani yüksek modanın kurucusuydu.İş konusunda bilgili bir kafaya sahip yetenekli bir tasarımcı olan moda imparatorluğu, on dokuzuncu yüzyıla yayıldı ve Fransa’nın İkinci İmparatorluğu’nun, İngiltere Kraliçesi Victoria’nın saltanatı ve Amerika’nın Yaldızlı Çağı’nın artan zenginlik, zenginlik ve lüksü arasında büyüdü. Akıl Çağı’nda büyümüş, endüstriyel çağın teknolojisini, kadınların dekorasyonunu kulübe temelli bir zanaattan büyük bir endüstriye dönüştürmek için kullanmıştır.

Worth 13 Ekim 1825’te Bourne, Lincolnshire, İngiltere’de doğdu.Birkaç kuşak avukatın soyundan gelirken ve varlıklı bir hayat sürmek üzere yetiştirilirken, Worth on bir yaşındayken babasının alkolizmi rahat yaşam tarzını bozdu.Her şeyini kaybeden annesi Mary Worth, ailesini desteklemek için evleri temizlemek zorunda kalırken, Charles da işe gitmek zorunda kaldı.

Bir matbaacının yanında çıraklık yapan ancak işi zevkine uygun bulamayan Worth, bir yıl sonra ayrıldı ve 1838’de Swan ve Edgar’ın Londra bahçe malları firmasında muhasebeci olarak çalışmaya başladı. Bu tür birçok firma gibi, Swan ve Edgar da bayanlara, türünün tek örneği önlükler ve diğer giysiler yaratmak için bir terziye götürülecek kumaş yardası sağladı.Worth daha sonra, 1845’e kadar kaldığı Londra ipek tüccarları Lewis ve Allenby’ye taşındı.Lewis ve Allenby Worth’da tekstiller hakkında bilgi edindiler.Ayrıca moda toplumunun sosyal inceliklerini gözlemledi ve bir gün bunun bir parçası olacağına söz verdi. Genç çırak, işten izin aldığı zamanlarda sanat galerilerini ziyaret etti ve burada geçmiş dönemlerin kıyafetleri üzerine yaptığı çalışmalar sonraki tasarımlarını etkileyecekti.

1845’te Paris’e taşındıktan sonra Worth, bir kumaş ve elbise aksesuarları mağazası olan Maison Gagelin ile iş buldu.M.Gagelin, dükkânında müşterileri için şal, pelerin ve diğer aksesuarları modellemeleri için genç kadınları çalıştırdı.Worth bu modellerden biri olan Marie Vernet’e aşık oldu ve ikisi sonunda evlendi. Gaston ve Jean-Philippe adında iki oğulları olacaktı.

Karısının en iyi şekilde görünmesini isteyen Worth, Marie’nin Gagelin’in ürünlerini modellemesi sırasında giymesi için birkaç basit ama zarif elbise tasarladı ve inşa etti.Yakında müşteriler Worth’dan onlar için de önlük yapmasını istediler.Gagelin ipeklerinden mağazanın elbise ürünlerinin yanında satılabilecek birkaç elbise tasarlayıp inşa edeceği bir plan önerdi, ancak on dokuzuncu yüzyılın ortalarında hazır giyim satın almak duyulmamış olduğu için Gagelin şüpheciydi.Bununla birlikte, Worth’un bir terzi ve tasarımcı olarak yeteneği, kısa süre sonra Paris’in konuşması oldu ve modaya uygun bayanlar, en son eserlerini görmek için akın etti.Gagelin tarafından bir ortaklık reddedildi, Worth sonunda kendi başına patlak verdi ve 1858’de kendi bayan giyim mağazası Worth ve Bobergh’i kurdu.

III.Napolyon ve eşi İmparatoriçe Eugenie tarafından yönetilen İkinci İmparatorluğun (1852-1870) ekonomik gelişmeleri, Fransız üst sınıfındaki birçok kişiye Worth’ün ürettiği lüks malları satın almak için ekonomik araçlar sağladı.Amerika Birleşik Devletleri’nde de 1800’lerin ortalarında, yaratıcıları lüks ve gösterişli çevre talep eden endüstriyel imparatorlukların büyümesine tanık oldu.Avrupa’nın kraliyet ailelerini taklit eden bu “yeni zenginler” Avrupa’daki her şeye tapıyorlardı. Dönemin mimarisi bu eğilimi yansıtıyordu ve 1880’lere gelindiğinde lüks Newport, Rhode Island’ın yerleşim mahallelerini süslüyordu ve cilalı mermer duvarları Eski Ustaların yaldızlı çerçeveli eserleriyle kaplıydı.

Bu yeni üst sınıfın erkek üyeleri iş ile ilgilenirken, eşleri ve kızları zamanlarını arkadaşlarını arayarak, partilere katılarak ve Paris’e alışveriş gezileri planlayarak geçirdiler.Dönemin gösterişçi tüketimini somutlaştırmanın yanı sıra, bir kadın herhangi bir yararlı görevi yerine getirme konusunda ne kadar az yetenekli görünürse, kocasının sosyal konumuna o kadar olumlu yansıdı.Sekiz yaşından beri nefes almayı zorlaştıran sıkı bağcıklı, daraltıcı bir korse ile kısıtlanan, ortalama genç moda hanımı, birkaç kat jüpon ile de yüklendi. Özenli dikkat gerektiren bir saç modeli; onun bir sandalyeye rahatça oturmasını ya da dar bir kapıdan geçmesini engelleyen saat yaylı telden yapılmış bir kabarık etek kolları sık sık kollarını kaldırmasını engelleyen sıkı oturan bir korse ve verilecek yemek, ağırlanacak şirket veya katılacak olan etkinlik nedeniyle kıyafetlerinin günde birkaç kez değiştirilmesi gerekliliği vardır.

Bir kadının giydiği kıyafetler, toplumdaki konumunu korumak ve hatta yükseltmek için bugünden daha önemliydi.Evdeki konukları karşılamak için kullanılan resepsiyon elbisesinden, ziyaret elbiselerine, yemek elbiselerine, gösterişli gece elbiselerine ve kostüm baloları için özel olarak tasarlanmış gösterişli elbiselere kadar her aktivite belirli bir giyim tarzı gerektiriyordu. Ayrıca modanın temel kuralı da vardı.Asla aynı elbiseyi iki kez giymeyin bu da üst sınıflardan ortalama bir kadının her gün en az iki yeni elbise giydiği anlamına geliyordu.

Zengin kadınlar için sosyal geziler ve iğne işi monotonluğunu kırmak, her moda sezonunda Paris’ten kıyafetlerle dolu yeni bir bagajın gelişiydi.Paris’te yapılan bir elbiseyle görünmek, birinin seçkin görünmesini garanti ediyordu ve Paris modası genellikle sosyete partilerinden düğünlere kadar her şeyi süslerken görülüyordu.Şık tasarımlarına ek olarak, Fransa’da giysi siparişi basitleştirildi ve yüksek kaliteli kumaşlar ve süslemeler, iyi bir uyum, iyi inşaat New York’ta olduğundan çok daha ucuza mevcuttu.

Worth, dükkânını veya atölyesini açmadan önce bile, başarılı olmak için saray çevrelerindeki kadınların himayesini çekmesi gerektiğini biliyordu.Avusturya’nın Fransa büyükelçisi ile evli olan moda bilincine sahip Prenses Pauline von Metternich’in iyi niyetini kazanmaya karar verdi. Prensesi bir müşteri olarak kazanmak, Worth’un eşit derecede moda olan İmparatoriçe Eugenie’nin himayesini kazanmasına izin verecektir. Planı başarılı oldu ve 1864’te Worth, Fransız mahkemesinde modacı oldu.

Parisli terziler arasında Worth kısa süre sonra üstün geldi.7 rue de la Paix’in önündeki cadde sabahtan akşama kadar arabalarla dolup taşıyordu ve dükkânın kendisi dünyanın dört bir yanından gelen modaya uygun kadınların dedikodularıyla dolup taşıyordu.Değer, rengarenk, hışırtılı ipekler giymiş bu kadınların kendinden geçmiş bir seyirci kitlesinin merkezinde bulunabilirdi. Sık sık belirli kadınları topluluklarını eleştirmek için öne çağırır, istediği gibi iyilik bulur veya eleştirirdi.İmparatoriçe Eugenie, dükkânını sık sık ziyaret ederek sarayına katıldı ve diğer kraliyet müşterileri, Macaristan Kraliçesi olarak taç giyme töreni için bir elbise tasarladığı Kraliçe Victoria ve İmparatoriçe Elizabeth’i içeriyordu. Daha sonraki yıllarda dükkânını koruyan Amerikalı kadınlar arasında, sık sık ortaya çıkan Astorlar, Carnegies, Rockefellers ve Vanderbilts vardı.

Tasarımcıdan Yenilikçiye

Her yıl tasarladığı ve sattığı 6.000 ila 7.000 önlük ve 4.000 dış giysiyi üretirken, bulabildiği en güzel kumaşları kullandı. Kendi ülkesindeki tekstil endüstrisini desteklemek amacıyla sık sık Fransız dokumacılarına baktı.Lyon’un ünlü ipek fabrikaları sık sık yeni modellerinin örneklerini Worth’un onayına sunardı ve onun kumaş siparişleri bazen bir dokumacının tüm bir yıl boyunca üretim çıktısını belirlerdi. Worth’ın kaliteye ve ayrıntılara gösterdiği özen özenliydi. Giysilerinin içi de genellikle dışı kadar eşit şekilde bitirilirdi.

Worth’un başarısının büyük kısmı, en iyi kumaşları kullanması ve Paris’teki en iyi terzileri çalıştırması gerçeğine bağlıyken, aynı zamanda sanatsal dehasını da kullandı.Kafes kabarık eteklerinin (bir dizi yatay çemberden oluşan ve üst eteklerin ağırlığını desteklemek için belden bantlarla asılan çan şeklindeki bir çerçeve) popüler hale getirilmesinin yanı sıra, onu iten yarım kabarık bir etek lehine ölümüyle tanınır.Yarım kabarık etek sonunda 1870’ler ve 1880’ler boyunca kadın elbisesinin bir parçası olan koşuşturma haline geldi.

Kabarık çizgili balo elbiseleri Worth’un en popüler kreasyonları arasındaydı. Ayrıca, bir elbisenin eteğinden, eteğin çamurda sürüklenmemesi için zemini temizlemesine izin verecek kadar uzunluk keserek ilk yürüyen eteği yaratmasıyla da tanınır.Gösterişli şapkaları yıllardır beğenilen bonelere tercih etti ve dükkânında birkaç şapka tasarladı.

Worth’ın bazı yenilikleri teknik nitelikteydi.Kollardan yakalara ve korsajlara kadar standartlaştırılmış, değiştirilebilir bileşenlerden oluşan bir sistem oluşturarak, tek bir desen parçasının çok sayıda giyside kullanılabilmesini sağlayarak, kalıp yapım sürecini hızlandırdı.Ayrıca yeni icat edilen dikiş makinesini mümkün olduğunca kullandı, sadece hassas bitirme işleri için el dikişine güveniyordu.Modernleşmeden kaçınmak yerine, el yapımı yerine makine tarafından üretilen ve miktar olarak hazır bulunan bağcıkları, kurdeleleri ve diğer süsleri isteyerek kullandı.

Worth ayrıca tüm bir giysi koleksiyonunu önceden organize eden ve gösteren ilk tasarımcıydı.Kadın modası alanında öne çıkan ilk erkek, aynı zamanda genç kadınları tüm kıyafetler için model olarak kullanan ilk kişiydi. Özel müşterilerine ek olarak, Worth’un müşterileri arasında, Worth görünümünü arzulayan ancak Paris’e seyahat edemeyen bayanlar için kopyalamak için giysiler satın alan Amerikalı terziler vardı.Bu şekilde Worth, Fransız çalışma odalarında kopyalanmak ve daha sonra dünyaya dağıtılmak amacıyla elbise tasarlama tekniğine öncülük etti.

Fanatik olduğu kadar pratik de olan Worth, kadınların süslü gece elbiseleri kadar kabanlara, hamile kıyafetlerine ve yas kıyafetlerine de ihtiyaçları olduğunu fark etti ve bu sıradan kullanımlar için bile moda kıyafetler tasarladı.Aynı zamanda müşterilerinin beğeni ve beğenilerine karşı da duyarlıydı, hakim trendden ziyade bireysel kadına dayalı tasarımlar yarattı.Müşterileri arasında Worth’un Titian, Rembrandt ve diğer sanatçıların eserlerine dayanarak kostüm giydiği Comedie Francais’in önde gelen üyeleri vardı.

1870’de İkinci Fransız İmparatorluğu çöktü ve İmparatoriçe Eugenie’yi İngiltere’de sürgüne zorladı. Fransa’nın müttefik Avrupa kuvvetlerinin saldırısı sırasında Maison Worth, yaralı Fransız askerleri için bir hastaneye dönüştürüldü. Ocak 1871’de Fransa, Prusya ordusuna teslim oldu, ancak aristokrasinin birçok Fransız sembolünü takip eden sivil huzursuzluk sırasında yok edildi.

Fransız hükümeti restore edildikten sonra, Worth ve Cartier gibi isimleri taşıyan Parisli lüks mağazaların kapıları bir kez daha açıldı.Fransız sarayındaki hanımların çoğu uzun zaman önce ayrıldığından, Maison Worth’un müşterileri artık başlıca İngiliz, Amerikalı, İsveçli, İtalyan ve Ruslardan oluşuyordu.Neyse ki Worth için, bu yabancı kadınların harcama alışkanlıkları iş dünyasında bir patlamaya neden oldu.Fiyatları daha da fahiş hale geldi ve yılda 80.000 dolarlık geliri on dokuzuncu yüzyıl standartlarına göre muazzam bir miktardı.İş gelişti ve 1871’de Worth’un istihdamında 1.200 kişi vardı.

Worth’un stil anlayışı ve iş konusundaki kafası, alışılmadık derecede büyük bir ego tarafından güçlendirildi. Muhtemelen giysiye dikilmiş bir etiket kullanarak işine adını yazdıran ilk terzi, otokratik tavırları benimseyerek hayranlarına onu bir efsane yapan gizemi besledi.Ayrıca kendi gardırobunda da sıklıkla siyah bir takkeyle görünen Bohem stilini etkiledi. Emile Zola, Henry James ve Edith Wharton’ın eserleri de dahil olmak üzere, dönemin birçok romanında Worth karikatürleri yer alır.

Worth, sosyal statü arzusuna uygun olarak, Suresnes’teki evinin demir kapılarında çalıştığı kendi armasını tasarladı. Tasarım, stilize bir mavi peygamber çiçeği ve bir salyangoz içeriyordu.

Worth’ın deha ve kibir kombinasyonu, kadın müşterilerinin hayal gücünü ele geçirdi ve kısa süre sonra Paris moda dünyası üzerinde mutlak kontrol sahibi oldu.Dehası yaşamı boyunca övülürken, bazı eleştirmenler yüksek fiyatları (genellikle Amerikalılar için daha da yüksek) ve diktatör doğası hakkında yorum yaptı. Kısmen onun süslü modasına bir tepki olarak, reforme edilmiş bir “estetik” elbisenin savunucuları korse, kabarık etek ve diğer doğal olmayan dolguların kaldırılması için çağrıda bulunmaya başladı. Bunun yerine, mütevazı kumaşlardan dikilmiş ve omuzlardan yere kadar bol dökümlü olacak şekilde tasarlanmış, süslenmemiş elbiselerin giyilmesini savundular.

Eserleri Harper’s Bazaar’da yer almaya devam ederken , 1890’larda Worth Fransız modası üzerindeki tekelini kaybetmişti. Paquin, Doucet ve Felix gibi tasarımcılar kısa süre sonra varlıklı setin beğenisini kazanmaya başladılar.10 Mart 1895’te Paris’te ölümü üzerine Worth’un dükkanı oğullarına devredildi.Jean Philippe, Worth atölyesinde yetişmesinin yanı sıra resim eğitimi alırken, Worth’un büyük oğlu Gaston, işletme finansmanını yetkin bir şekilde idare ediyordu.

İki erkek kardeş, daha az yoğun bir ölçekte de olsa babalarının başarısını sürdürmede başarılı olduklarını kanıtladılar. Babasının geleneğinde zarif elbiseler yaratan Jean-Philippe, sahnede giydikleri kıyafetler için hala tiyatro tasarımcılarından ziyade özel terzilere güvenen, dönemin en önemli aktrislerinden bazılarının kostümlerinden sorumluydu.

Yüzyılın başında Maison Worth’un itibarı, 1920’lerde kadın modasını karakterize edecek düz, belsiz stiller lehine korseleri terk eden Paul Poiret gibi genç, yenilikçi tasarımcılar lehine azaldı. İkinci Dünya Savaşı’nın ardından Jean-Philippe, Avrupa soylularının kalan birkaç üyesinin katıldığı devlet etkinlikleri için cüppe yapmakla yetindi. O ve erkek kardeşi, 1956’da House of Worth kapılarını kapatana kadar giderek daha yaşlı bir müşteri tarafından himaye edildi. Bugün Worth’ün önlükleri Metropolitan Sanat Müzesi ve Kostüm Enstitüsü de dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanındaki müzelerde görülebilir.