Charles Edward Ives Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi

Doğum tarihi: 20 Ekim 1874, Danbury, Connecticut, ABD

Ölüm tarihi ve yeri: 19 Mayıs 1954, New York, ABD

Charles Edward Ives Biyografi

Amerikalı besteci Charles Edward Ives (1874-1954), müzikal ifadede deneysel ve cesurca özgün bir öncüydü. Güçlü, genellikle eksantrik dehasının tanınması, yaşamının sonlarında ve ölümünden sonra çok daha eksiksiz hale geldi.

20 Ekim 1874’te Danbury, Conn.’de eski bir New England ailesinden dünyaya gelen Charles Ives gerçekten iki hayat yaşadı: bir sigorta yöneticisi olarak dışa dönük, geleneklere bağlı bir kamusal yaşam ve içe dönük, müzikal ve düşünceli bir hayat. paradoksal ve devrimci fikirlerle dolu.

Bir öğrenci olarak, Ives esasen hukuk ve işletme yönetimi programlarına dahil oldu. Bununla birlikte, önce İç Savaş’ta grup lideri olan babasının altında ve daha sonra Yale Üniversitesi’nde Horatio Parker’ın (o zamanlar saygın, şimdi neredeyse unutulmuş bir besteci ve öğretmen) altında sağlam bir müzik eğitimi aldı. İlk andan itibaren müzikal açıdan cesur olan Ives, bazı öğrenci denemeleriyle Parker’ı şok etti. Yine de Parker, başına buyruk öğrencisinden etkilendi ve genel olarak teşvik edildi. Ives, 1898’de Yale’den mezun oldu. Öğrencilik yıllarında ve iş hayatının ilk yıllarında yetenekli bir orgcu olan Ives, genellikle kilise ayinlerinde oynayarak para kazanırdı. Ayrıca bazen vodvil evlerinde orkestralar yönetti; bu, daha sonra küçüklerin ciddi bestelerinde kullanımını açıklayabilecek bir gerçektir.

1906’da Ives sigorta işinde bir kariyere başladı ve Yankee kurnazlığı sonunda onu neredeyse bir milyoner yaptı. Esas olarak işiyle meşguldü ve daha sonra sağlığı onu emekli olmaya zorlayacak kadar kötüydü, bir “hafta sonu ressamı” gibi bir müzisyendi. Müzik onun uğraşı olarak kaldı. Bazen bu “hobi” özel şakalar yapmak için kullanılırdı: Karalanmış, bazen neredeyse anlaşılmaz el yazmaları bazen müzik ve felsefeden kişisel arkadaşlarla ilgili notlara kadar her şey hakkında kaba marjinal yorumlar içerir. Ancak çoğunlukla oldukça ciddiydi. Arkadaşları, boş zamanlarında yaptığı müzik eserlerinin sonunda başyapıt olarak kabul edilmesini beklemediğini bildirdi; yine de bazı bestelerinde bir gün böyle bir statü elde edebilecekmiş gibi çalıştı.

Ives’in beste yapmaya başladığı 19. yüzyılın sonlarında Amerika’daki müzik ortamı muhafazakar, soğuk ve gericiydi, hala neredeyse tükenmiş Avrupa romantik geleneğine bağlıydı. Ives’in müziğinin çoğu, 1896 ve 1916 yılları arasında bestelendi ve bundan sonra kısa üretim patlamaları oldu. Tek başına çalıştı, çoğu zaman gizemli, keşfedilmemiş bir karanlık olduğunu hissetti; paradoksal olarak, bilerek, sessizce ama kararlı bir ciddiyetle yazdı. Zamanının müzikal faaliyetinin dışında çalışmasına rağmen, yaratıcı spontaneliğinden ve kendi yolunu bulma tutkusundan asla vazgeçmedi. Olağanüstü bir müzikal sezgiye ve bir tür vizyoner güce sahipti. Bazen geleneksel parçalar yazmasına rağmen, çoğunlukla yeni müzikal prosedürleri denedi.

Çoğunlukla, Ives’in eserleri, bestelerinden sonra uzun yıllar boyunca diğer müzisyenler tarafından bilinmedi. Bununla birlikte, diğer bestecilere ulaşan birkaç parça ve parça, çoğunlukla eğik olsa da, kendi yaratımları üzerinde gerçek bir etki yarattı. Ives’in bazı deneylerini erkenden bilen Amerikalı besteciler arasında Henry Cowell, Aaron Copland ve John Cage; yabancı besteciler arasında Carlos Chavez, Benjamin Britten ve Edgard Varèse vardı. Ancak Ives bir “okul”un kurucusu değil, bir peygamberdi. Fikirlerinin başkaları üzerinde etkisi olmasına rağmen, taklit edilemeyecek bir müzikal ve felsefi dünyada yaşadığı için geleneksel anlamda takip edilemedi. Henry Thoreau’dan alıntı yaparak, giderek sıra dışı çalışmasının nedenlerini ve nedenlerini açıklamaktan çekindi: ”

1920’lerde Ives, 50 yıl sonra hala etkili olacak neredeyse her önemli müzikal yeniliği denemişti (veya bir eleştirmenin dediği gibi “icat etmişti”). Böylece, çağdaş kompozisyon stillerinin çok ötesinde, Ives atonalite, polimetrik desenler, poliharmonik ve politonal ayrıntılar, çeyrek tonlar, mikrotonlar, ton kümeleri ve ton sıraları gibi tekniklerle öncülük etti. (Bunlar, Arnold Schoenberg’in 1920’lerin başında üzerinde çalıştığı on iki tonlu diziselcilik bestecisinin temelini oluşturan tekniklerden farklı değildi.) Ives’in ilk deneyleri, 20. yüzyılın ortalarındaki müziğe benziyordu (ve belki de üzerinde bir etkisi vardı). teyp ve hatta çok yönlü müzik (farklı boyutlarda müzik yapan gruplar için yazılmış,

Ives’in biçimsel yenilikleriyle karıştırılmış özel “Amerikan” aksanları vardı: eski Amerikan ilahi ezgilerinin acı tatlı baharatı, banal salon şarkıları ve çok eskilerde kalmış berber dörtlüsü şarkılarının alıntılar yaparak ya da içtenlikle sevgiyle anarak çağrıştırdığı; Stephen Foster’ın şarkılarından parçalar; âşık gösterilerinin sesleri; vatansever melodiler; Johannes Brahms ve diğer klasik bestecilerin notalarından hatıralar; ve yerli Amerikan ragtime. Bütün bu parçalar bazen ustalıkla, bazen kabaca, neredeyse her zaman büyüleyici bir etkiyle kesilip birbirine dikildi. Bazen bir Ives parçasında dinleyici, arka planda ya eşlik eden ya da çatışan bir rekabet gibi görünen eski bir melodiyi (“Columbia, the Gem of the Ocean” veya “Bringing in the Sheaves” gibi) duyabilir.

Ives’in çeşitli ampirik icatları, sonunda kesin bir stil olarak adlandırılabilecek bir şeyle harmanlandı. Bu, karmaşık bir doku (genellikle kasıtlı olarak “çamurlu”) ve zikzaklı ultrakromatik kıvrımlar, serbest salınan armoni ve kontrpuan ile karıştırılmış basit melodik şekiller ve ritimlerin “jargonu” gibi bir şeyle karakterize edildi.

Toplamda, Ives şaşırtıcı derecede büyük miktarda müzik yazdı: dört senfoni (ancak Üç Orkestra Seti ve Tatiller Senfonisi – ikincisi, Washington’un Doğum Günü, Dekorasyon Günü, 4 Temmuz ve Şükran Günü’nden oluşan dört ayrı eserden oluşuyordu . sipariş bu sayıyı sekize getirin); çok sayıda irili ufaklı orkestra ve oda eseri; iki parmak kıran, yayılan piyano sonata (ikincisi ilginç bir şekilde alt başlığı Concord, Mass., 1840-1860, ikinci bölümü “Emerson”, üçüncüsü “Hawthorne”, sonuncusu “The Alcotts”, “Thoreau” başlıklı ilk bölümü); dört keman sonatları (sonuncusu Kamp Toplantısında Çocuk Bayramı alt başlığını taşır)); yaklaşık 200 şarkı; birçok koro parçası; ve kısa solo piyano veya org eserleri. Bu bestelerin çoğuna kesin tamamlanma tarihlerini belirlemek neredeyse imkansızdır; bazıları yıllar boyunca açık ve kapalı olarak çalışıldı.

Hayatının büyük bir bölümünde Ives, sadece müzikal bir eksantrik ya da bir tür “şerefsiz peygamber” olarak muamele gördü. Neyse ki, çalışmalarının kabul görmeye başladığını görecek kadar uzun yaşadı. Üçüncü Senfonisi 1947’de Pulitzer Ödülü’nü kazandı. 19 Mayıs 1954’te New York’ta ölümünden bu yana genç yaratıcı müzisyenler üzerindeki etkisi arttı.