Yayoi Kusama Kimdir  ?

Yayomi Kusama Biyografi 

Doğum tarihi: 22 Mart 1929 (93 yıl yaşında), Matsumoto, Nagano, Japonya

JAPON-AMERİKALI RESSAM, HEYKELTIRAŞ, FOTOĞRAFÇI, YERLEŞTİRME, PERFORMANS VE KAVRAMSAL SANATÇI

Yayoi Kusama’nın Biyografisi

1929’da Japonya’nın Matsumoto kentinde doğan Kusama, varlıklı bir ailenin dört çocuğundan en küçüğü olarak büyüdü.  Anne babası sevgisiz bir evliliğin ürünüydü.Zengin bir aileye girmenin bir şartı olarak karısının soyadını almak zorunda olduğu gerçeğiyle zayıf düşen babası, zamanının çoğunu evden uzakta, kadınları kızdırarak, öfkeli karısını en küçük çocuğunu fiziksel olarak taciz etmeye ve duygusal olarak eziyet ederek geçirdi.Kızını sık sık babasının cinsel istismarlarını gözetlemesi için gönderirdi.Bunun zihinsel travması Kusama’nın seksten ve erkek vücudundan kalıcı olarak nefret etmesine neden oldu.

Kusama on yaşındayken çiçeklerin onunla konuştuğu ve kumaştaki desenlerin canlanıp onu tükettiği canlı halüsinasyonlar görmeye başladı.Bu vizyonları terapötik bir çıkış olarak çizmeye başladı.Ona teselli ve ona işkence eden kaygı üzerinde kontrol sağladı.Kusama 13 yaşındayken, Japonya’nın II.Dünya Savaşı çabaları için paraşüt diken askeri bir fabrikada çalışmaya gönderildi.Ergenlik yıllarını fabrikanın karanlığında hava saldırısı sirenlerini ve tepeden uçan ordu uçaklarının seslerini dinleyerek geçirdi. Savaşın dehşeti, Kusama’yı sayısız savaş karşıtı eser yaratmaya ve aynı zamanda bireysel ve yaratıcı özgürlüğe değer vermeye yönlendirerek üzerinde kalıcı bir etkiye sahip olacaktı.Fabrikadaki deneyimi de ona faydacı dikiş dikme yeteneği kazandırdı.

Sadece itaatkar bir ev hanımı olmasını isteyen annesine itaat etmeyen Kusama, Masumoto ve Kyoto’da sanat okudu.Bu süre zarfında Japonya’da Batı kültürünün etkilerini reddetme hareketi vardı, bu yüzden Kusama sadece 1000 yıllık geleneksel Japon teknikleri ve materyallerini kullanarak resimler yapmaktan oluşan Nihonga’yı incelemek zorunda kaldı.Sanatsal yeteneği genç yaşta bile belliydi ve Kusama’nın çalışmaları Japonya’nın her yerindeki sergilerde gösterildi.

Bununla birlikte, boğucu muhafazakar Japon kültürü ve tacizci annesi Kusama için çok fazla etkiledi.1957’de Amerika Birleşik Devletleri’ne taşındı ve 1958’de New York’a yerleşti.Ayrılmadan önce, Kusama’nın annesi ona biraz para verdi ve ona “” bir daha asla evine ayak basma.” Buna karşılık, Kusama yüzlerce eserini öfkeyle yok etti.

Amerika Birleşik Devletleri’ndeyken, Kusama Japonya’da yaşarken sansürlenen sanatsal ifadesini keşfetmekte özgürdü. “Benimki gibi sanat için Japonya çok küçüktü, çok köleydi, çok feodalist ve kadınları çok küçümseyiciydi.Sanatımın daha sınırsız bir özgürlüğe ve daha geniş bir dünyaya ihtiyacı vardı.” Kusama’nın Japonya’dayken mektuplaşma ve dostluk kurduğu Georgia O’Keeffe’nin de yardımıyla sergiler açmayı ve bazı satışları güvence altına almayı başardı ve daha ilk andan itibaren çalışmalarına ilgi duymaya başladı.Ancak yabancı sanatçının kendisine de bir hayranlık vardı ve çalışmalarına çok hayran olan ve ilk Infinity Net’lerinden birini satın alan Minimalist sanatçı arkadaşı Donald Judd ile derin bir ilişki kurdu.

Orta yaşlı montaj sanatçısı Joseph Cornell de Kusama’ya aşıktı, sık sık aşk mektuplarını yazıyor ve onu çıplak olarak çiziyordu.Kaygıları ve seks korkusu nedeniyle, her iki ilişki de çok yakın olsa da kesinlikle platonikti. Cornell cinsel isteksizliği paylaştı ve Kusama bir keresinde “Cornell seksten nefret etti. Bu yüzden bu kadar iyi anlaştık” demişti. Kusama ve Cornell o kadar yakın bir bağ kurdular ki, 1972’de öldüğünde, hem çalışmalarını onurlandırmak hem de ölümüyle başa çıkmak için kolajlar oluşturmaya başladı.

Bu süre boyunca Kusama hararetle çalıştı, 1960’ların savaş, ataerkillik ve kapitalist toplumu protesto etmeyi de içeren hedonist, özgür ruhlu hippi kültürünü tamamen kucakladı.Bu temaları kendi özel endişeleriyle birleştirerek, son derece kişisel olan ama aynı zamanda zamanın adaletsizliklerine de değinen bir sanat yarattı.

Eleştirmenler bu yenilikçi sanattan ne yapacaklarını bilemediler ve çok geçmeden mücadele eden sanatçı bilinmezlikten kötü şöhrete geçti. Şöhreti, en ünlü Pop sanatçılarından bazılarınınkiyle rekabet etti.Kusama ilgiden zevk aldı.Judd bir keresinde, bir arkadaşının evindeyken Kusama’nın hamile bir kediyi yakaladığını ve dikkati kendine çekmek için meme uçlarından birini emdiğini hatırladı.Yine de, bu özür dilemeyen ve kabul edilen şöhret arayışı, aynı zamanda, ailesinin erken yaşta kariyerini reddetmesi ve akıl hastalığıyla savaşının önüne koyduğu engellere karşı varlığını cesurca doğrulama ve kimliğini talep etme çabası olarak da görülebilir.

Bu 15 yıllık süre boyunca Kusama’nın sanatsal çıktısı, çizim, resim, heykel, performans, moda, yazı ve yerleştirme gibi çeşitli ortamları deneyerek üretken ve çeşitliydi.Bazen dinlenmeden 50 saate kadar çalışırdı.Sonunda iş yükü, finansal güvenlik eksikliği ve Cornell’in ölümüyle birleşti ve 1973’te zihinsel yorgunluğu ve azalan fiziksel sağlığı için tedavi aramak için Japonya’ya geri döndü.Gerçeküstü yazılarına ve avangard giyim hattına odaklanmaya başladı.1977’de, obsesif kompulsif nevroz teşhisi konulduktan sonra, Kusama Seiwa Akıl Hastanesine yattı ve o zamandan beri orada yaşıyor ve çalışıyor.

Kusama 1970’lerin başında Japonya’ya geri döndüğünde, Batı sanat dünyası tarafından neredeyse unutulmuştu. Japonya’da bile çoğunlukla şiddet içerikli yazılarıyla tanınıyordu.Bu, 1993’te 45. Venedik Bienali’nde Japonya’yı temsil etmesi için davet edildiğinde değişti. Sonsuz Ayna Odalarından birinin noktalı balkabaklarını içeren beğenilen yerleştirmesi, sanatçının serginin yanı sıra performanslarıyla birleştiğinde, ilginç sanatçının kendisine olan ilginin yanı sıra, çalışmalarına olan ilgiyi ve takdiri yeniledi.Kusama hala ilgi odağı olmak istiyor ve çalışmalarıyla fotoğraflanmakta ısrar ediyor.Kendine özgü kırmızı peruğunu ve kendi yaptığı puantiyeli kıyafetlerini giyen Kusama’nın kişiliği, sanatı kadar büyüleyici hale geldi.

2008’de, bir zamanlar Judd’a ait olan Kusama’nın Infinity Nets’lerinden biri, yaşayan bir kadın sanatçı için yeni sanat müzayede fiyat rekorları kırdı ve Marc Jacobs ve Louis Vuitton gibi lüks moda perakendecileriyle işbirliklerine yol açtı. Sanatı bir zamanlar kapitalizmi ve materyalizmi protesto eden kadın, şimdi onu tamamen benimsiyor.

Onun çeşitli çalışmalarının sanat piyasası üzerindeki etkisinden daha önemli olan, diğer sanatçılar ve nesiller boyunca devam eden hareketler üzerindeki etkisidir.Çalışmaları Andy Warhol gibi Pop sanatçılarına , Carolee Schneemann gibi Feminist sanatçılara , Yoko Ono gibi Performans sanatçılarına ve Damien Hirst gibi çağdaş sanatçılara ilham verdi.Geniş kapsamlı etkisi, Kusama’nın sanatının büyük sanatsal hareketlerin ön saflarında yer almasıyla her zaman zamanının bir adım ötesinde olması gerçeğine atfedilebilir.Yine de sanat eseri çok kişisel olduğu ve akıl hastalığının hem semptomu hem de tedavisi olduğu için, bu tanımlanmış hareketlerin hiçbirine tam olarak uymuyor.Bir Pop sanatçısı olarak,Claes Oldenburg , “(Kusama) hareketlerle özdeşleşen bir zihne sahip değildi.O sadece kendi yoluna gitti” diyor.Bu güne kadar, kendisini bağımsız bir avangard olarak bilinmekle en rahat olan yalnız bir kurt olarak temsil ediyor.