Winslow Homer Kimdir?

Winslow Homer Biyografi

AMERİKALI RESSAM, SULUBOYACI VE BASKICI

Doğum: 24 Şubat 1836 – Boston, Massachusetts

Ölüm: 29 Eylül 1910 – Prout’s Neck, Maine 

Winslow Homer’ın Biyografisi

Winslow Homer, Charles Savage Homer ve Henrietta Benson Homer’ın üç çocuğunun ortancası olarak Boston, Massachusetts’te dünyaya geldi. Aile, genç Winslow altı yaşındayken yakındaki kırsal Cambridge kasabasına taşındı. Annesi, oğluna sanatının temellerini öğreten amatör bir suluboya ressamıydı; sanata olan ortak yakınlıkları, yaşamları boyunca sürecek yakın bir ilişkiyi besledi. Öte yandan babası, büyük ölçüde başarısız bir iş adamıydı ve sanat tarihçisi ve küratör Nicolai Cikovsky’nin sözleriyle, “davranış ve görünüm” konusunda eksantrik bir adamdı. Yine de oğlunun sanatsal tutkularını destekliyordu. Cikovsky, Washington DC’deki Ulusal Sanat Galerisi’ndeki kapsamlı 1995 sergisinin sergi kataloğunda ayrıntılarını verdiği gibi olmuştur.

Winslow Homer Kimdir?

Bu dönem, popüler notalar için illüstrasyonlar yaratan herhangi bir resmi eğitime en yakın deneyimi temsil etse de, Homer daha sonra bu iki yılı yalnızca bir “koşu bandı varlığı” olarak tanımlayacaktı. 1857’de çıraklığının sonunda, Homer bir daha asla kimse için çalışmamaya yemin etti.Boston’da kendi stüdyosunu açtı ve ticari bir illüstratör olarak başarılı bir kariyer yaptı. Homer , Boston’daki Ballou’s Pictorial ve Frank Leslie’s Illustrated Gazetesi gibi dergiler ve New York’taki etkili Harper’s Weekly dergi için eserler yaratarak hızla itibar kazanmasına rağmen, çok geçmeden gerçek tutkusunu ortaya koydu.

Buna göre, 1859’da Homer, o zamana kadar hem yayıncılık hem de sanatsal faaliyetlerin önemli bir merkezi olan ve eski nesil Hudson Nehri Okulu mirası arasındaki şiddetli rekabetin yaşandığı New York’a taşındı.Sanatçılar Avrupa’dan ithal edilen yeni trendlerle karşı karşıya kaldı. Şehirdeki stüdyosunu kurduktan kısa bir süre sonra, Homer aynı yılın sonbaharında Ulusal Tasarım Akademisi’nde derslere girdi.

Cikovsky’nin detaylandırdığı gibi, “1861’in başlarında bir zamanlar, haftada bir cumartesi günleri ona fırçasını nasıl tutacağını, paletini nasıl yerleştireceğini öğreten Frederick Rondel’den (zaten tanıdığı Bostonlu bir sanatçı) bir ay ders aldı.Homer, 1863’te akademide ek dersler aldı, ancak birincil eğitimini belirli bir akıl hocasına değil, doğa çalışmasına borçlu. Genç sanatçı için Avrupa, gelişen becerilerini geliştirmek için bir sonraki mantıklı adım olarak işaret etti, ancak ABD İç Savaşı’nın tırmanması bu tür planları askıya aldı.

Winslow Homer’ın serbest çalışan bir illüstratör olarak ilk kariyeri, onu İç Savaşın gerçekleriyle doğrudan temasa geçirdi. Savaşın patlak vermesinden sonraki altı ay içinde, Harper’s Weekly Homer’ı savaşı ön saflardan takip etmesi için görevlendirdi ve bu onun kişisel ve sanatsal gelişiminde bir dönüm noktası oldu. Homer, Kuzey birliklerinin kamplarına yaptığı çok sayıda ziyaret sırasında, tür sahnelerinden kalabalık çatışma sahnelerine kadar çok sayıda gravür çalışması yaptı. Yine de, bu dönemdeki eserlerine hakim olan, sıradan askerlerin günlük yaşamlarına dair nüanslı tasvirleriydi. Bu eskizler daha sonra ticari illüstrasyonlarının temelini oluşturdu ve bugün aynı zamanda modern savaşın değişen teknolojilerine, özelliklePotomac Ordusu Picket Duty’de Keskin Bir Nişancı (1862). Bu süre zarfında Homer, 1863’te National Academy of Design’daki yıllık sergide , her ikisi de günlük yaşam üzerine odaklanan Home, Sweet Home ve The Last Goose at Yorktown adlı iki tabloyla büyük bir başarı ile bir ressam olarak “profesyonel olarak ilk çıkışını” yaptı. Birlik askerlerinin hayatı.

Savaşın bitiminden sonra, Homer’in savaş zamanı eskizleri, bir sanatçı olarak ününü güvence altına alan ve en iyi bilinen tabloları arasında kalan bir dizi tabloyu, özellikle de Veteran in a New Field (1865) ve Prisoners on the Front (1866) hakkında bilgi vermeye devam etti.1866’da Paris’te düzenlenen Exposition Universelle’de Amerika Birleşik Devletleri’ni temsil etmek üzere seçilen bu eserler, New York’taki sanatsal itibarını güvence altına aldı. Bu başarısına rağmen, Homer 1875 yılına kadar ticari işler yapmaya devam etti, bu noktada yağlı boya ve suluboya sanat oldu.

1867’de Homer, Avrupa’ya yaptığı iki seyahatin ilki için resmiyle birlikte Fransa’ya gitti ve yaklaşık bir yıl Paris’te yaşadı. Genç Amerikalı’nın Fransa’da kalması, Edouard Manet ve Gustave Courbet gibi Realist sanatçıların eserlerinin sergilenmesiyle aynı zamana denk geldi. Bununla birlikte, Cikovsky’nin işaret ettiği gibi, Homer, Jean-François Millet ve 1860’larda Amerika’da da popülerlik kazanan peyzaj odaklı bir hareket olan Barbizon Okulu’ndan daha fazla ilham aldı. Homer kaldığı süre boyunca Claude Monet ve Auguste Renoir’in Empresyonist öncesi resimlerini de görmüş olurdu.Amerikalı meslektaşları kadar ışığın doğal etkilerinden eşit derecede etkilenmiş görünüyordu.

Amerika Birleşik Devletleri’ne döndükten sonra, şaşırtıcı bir şekilde, Homer yurtdışındaki zamanından yeni resimler sergilemedi, ancak tarihçi Margaret C. Conrads’ın sözleriyle, ” Cephedeki Mahkumlar, tek başına onu fırlatan tuvali gösterdi. 1866’da ün kazandı”, yine Ulusal Tasarım Akademisi’nde gösterime girdi.

Aslında, Homer’in dönüşünde yarattığı resimleri karakterize eden modern, demokratik ideallerin belirgin bir Amerikan tezahürü ile karıştırılmış bir nostalji ve masumiyet duygusu vardı.

Çalışmalarının tarzı, bu erken dönemde bile, bazıları onu “tamamlanmamış” olarak nitelendiren zamanının eleştirmenlerini rahatsız etti.Homer ile Amerika Birleşik Devletleri veya Avrupa’daki daha önceki ustalar arasında bir soy yaratmaya çalışan herkesi uzun süredir hayal kırıklığına uğrattı.Homeros’un iyi bilinen bir sözü, sanatsal bağımsızlık hedefini özetler: “Bir adam sanatçı olmak istiyorsa, asla resimlere bakmamalıdır.” Buna göre, Homer, kırsal Amerikan yaşamının görüntülerini benzersiz tarzında kolayca boyamaya devam etti.

Homer’in çalışmaları 1870’lerde ün kazandı.1873 yazında Gloucester, Massachusetts’teyken Homer, suluboya ile resme ciddi bir ilgi göstermeye başladı ve bu nedenle bugüne kadar medyumla ilişkilendirilen en büyük Amerikan ressamı olarak kaldı.

Popülaritesinin istikrarlı yükselişi boyunca, çalışmalarının eleştirel kabulü karışık kaldı.The New York Tribune’deki bir yazı ise onun özgünlüğünü övdü: “Bu sergide bir resim yok, bunun yanında isimlendirilebilecek bir resim olduğu zaman da herhangi bir sergide olduğunu hatırlayamıyoruz.”

1878’de Homer, Margaret C. Conrad’ın açıkladığı gibi, Paris’teki Exposition Universelle’de Amerika’yı temsil etmek üzere seçilen bir grup sanatçıya yeniden dahil edildi.Basit yüreklilik, dürüstlük (bazıları tarafından gösterişsiz olarak kabul edilse de), duygu ve muamelenin doğruluğu ve güçlü yerel karakter.”

Genellikle özel bir kişi olarak tanımlansa da, Homer’in hem Fransa’da hem de New York’ta geçirdiği zaman, diğer sanatçılarla dostluk içeriyordu. 1870’lerin sonlarında, Amerika Birleşik Devletleri’nde dekoratif sanatların artan popülaritesine yanıt olarak 1877’de kurulan bir sanat topluluğu olan The Tile Club’a katıldı. Ressamlar dahil sanatçılar grubu William Merritt Chase, Arthur Quartley, John H. Twachtman ve heykeltıraş Augustus Saint-Gaudens sık sık bir araya geldiler.Resim gezilerine çıktılar ve her biri 8’e 8 inçlik bir karo üzerine tablolara katkıda bulunacaktı.

Stüdyosunda akşam yemekleri vermek de dahil olmak üzere bu grupla aktif olsa da, bu ilişkiler Homer’ın kulübe üyeliğinin ötesine geçmedi; bu süre boyunca, “Geniş Ozan” takma adını kazandı ve belki de karakterine dair bir fikir verdi.

1880 civarında, Homer, küçük kasabalarda daha sessiz bir yaşam için kendini kentsel sosyal hayattan uzaklaştırarak, yaz için Gloucester Limanı’ndaki bir adaya taşınarak belirgin şekilde daha münzevi hale geldi. Bazıları bunun bir dizi kalp kırıklığı veya benzeri duygusal kargaşalarla ilgili olduğunu düşünüyor, ancak Homer özel hayatını oldukça dikkatli tuttuğu için bu tür bir varsayımı doğrulamak imkansız.

Bir keresinde potansiyel bir biyografi yazarına söylediği gibi, “Böyle bir şeyin ortaya çıkması muhtemelen beni öldürür – ve hayatımın en ilginç kısmı halkı ilgilendirmediği için size herhangi bir ayrıntı vermeyi reddetmeliyim.” Ne olursa olsun, çevredeki bu değişim, bu dönemde giderek daha dramatik ve hatta kara kara düşündüren eserlerinin konusu üzerinde önemli bir etkiye sahipti.

Homer, New York’un koşuşturmacasından ayrıldıktan sonra ilk gittiği yer, 1881’den 1882’ye kadar yaşadığı İngiltere’nin Northumberland kentindeki uzak balıkçı köyü Cullercoats oldu.Değişim Süreci başlıklı makalesindeAmerikan ve İngiliz sanat tarihçisi Franklin Kelly, “1882’den beri Homer hakkında söyleyecek bir şeyi olan hemen hemen her yazar, İngiltere’ye yaptığı geziyi kariyerinde kritik bir dönüm noktası olarak gördü; tüm vaatleri, sanatına yeni bir yoğunluk ve amaç düzeyi getireceği olgun kariyerinden.” Cullercoats’ta, genellikle suluboya olarak resmedilen denekleri, işçi sınıflarına, çoğunlukla da yaşamları deniz tarafından ayrılmış ve birleştirilmiş balıkçılara ve kadınlara yöneldi. Homer aynı anda atmosferik sisle kaplı kıyıyı yakalarken, sahneleri duygusuz bir şekilde betimleyerek sanat tarihçilerinin bu döneme ait eserleri sıradan emekçilerin günlük kahramanlıklarının temsilleri olarak okumasına neden oldu.Diğerleri, İngiliz yazar ve sanat eleştirmeni Edward Lucie-Smith gibi, Homer’ın çalışmalarında nesnel bir “fotoğrafik etki” arıyorlar ve “basit, durağan ve genellikle silüet biçimli biçimlere vurgu” yapıyorlar.

Amerika Birleşik Devletleri’ne döndüğünde ve bu eserlerini New York’ta sergilediğinde, eleştirmenler bunlarla önceki resimleri arasındaki farklara dikkat çekti: “O, geçmiş günlerde bildiğimizden çok farklı bir Homer,” şimdi resimleri “bir şeye dokunuyor. çok daha yüksek bir düzlem…Onlar Yüksek Sanatın eserleridir.”

Homer, kariyerinin geri kalanında çalışmalarını New York’ta göstermeye devam etse de, Amerika’ya döndükten sonra şehirde yaşamamayı seçti. Bunun yerine, Helen S. Cooper’ın belirttiği gibi, “Homer’ın Cullercoats’ta bir buçuk yıldan fazla zaman geçirmesine neden olan tecrit ihtiyacı Amerika’da kaldı.

Maine, Portland’ın on mil güneyinde.” Kuzeye geçiş ilk olarak 1875 yılında bölgeyi balayında ilk ziyaret eden kardeşi Arthur tarafından yapılmış ve sonraki yıllarda yaza burada devam etmiştir. 1883’te aile mülke yatırım yaptı. Winslow da dahil olmak üzere mülkte aynı şekilde yaz geçirmeyi planladı, ancak ertesi yıl annesinin öldü.

Sanatçı, hayatının geri kalanını kardeşi Charles ve baldızı Mattie olan Prout’s Neck’te geçirmek için taşınmadan önce yaklaşık on yıl boyunca tenha bölgeyi ziyaret etmişti. Homer, abisine ait olan ana evini ve arabasını satın almış. Burada, kayalıkların ötesinden denize bakan sanatçı atölyesini kurmuştur. Bu dönemde, en ünlü tabloları, yalnızlık ve hoşgörü dolu bir yaşamı önerebilir.

Bununla birlikte, Homer’in kış aylarında daha sıcak olan Bermuda, Bahamalar ve Florida iklimleri için Prout’s Neck’in soğuk kuzey kıyılarından düzenli olarak uzaklara seyahat ettiği ve bir dizi suluboya resimde tropikal iklimin farklı havasını yakaladığı bilinmektedir. eskizler. Ancak, deniz kıyısındaki kayalıkların üzerinde yer alan stüdyosuna döndüğünde,

Winslow Homer, 74 yaşında, 1910’da Prout’s Neck’te öldü.

Winslow Homer, on dokuzuncu yüzyılın en önde gelen Amerikan ressamlarından biri olarak kabul edilir. Çalışmaları, Avrupa etkilerinin Amerika Birleşik Devletleri’ndeki sanatçılar ve eleştirmenler tarafından çok fazla tartışma konusu olduğu bir zamanda bir Amerikan sanatsal duyarlılığının geliştirilmesinde önemli bir rol oynadı. Kararlı bağımsızlığı, kendi zamanındakiler için bir etki kaynağıydı. Sanat tarihçisi Matthew Baigell’in A Concise History of American Painting and Sculpture’da belirttiği gibi, “Homer ve Eakins , tür boyama ve portreyi güçlü kişisel duyarlılık ifadelerine dönüştürdüler ve son eserlerinde, izlenimci hoşlantıların ve Amerikan rönesans kaçışının tamamen gözden kaçırdığı bir Amerika keşfettiler. ” Homeros’un etkisi kaba natüralizmde de belirgindir.Robert Henri’den George Bellows , George Luks ve John Sloan da dahil olmak üzere öğrencilerine kadar Ashcan Ressamları olarak bilinen sonraki nesil Realistlerden.

Tersine, Homer’in deniz vizyonları, Henri ve Bellows gibi, ilham aldığı kahramanı aynı araziden boyamak için Maine’in kayalık kıyılarına seyahat eden aşkın ressam Rockwell Kent için ilham kaynağı oldu. Maine Sahili’nin kış manzaraları da dahil olmak üzere Kent’in nüfussuz manzaraları, çalışmalarını Homer’a bağlayan biçimsel nitelikleriyle dikkat çekiyor. San Francisco’daki Güzel Sanatlar Sarayı müdürü J. Nilsen Laurvik’in sözleriyle Kent, “Prout’s Neck’in engebeli, kaya yivli sahilini tam bir sadelik ve doğrudanlıkla tasvir ettiği ustanın değerli bir halefiydi. denizin kendisinin katı gerçekliği ve acı tadından bir şey.”

Winslow Homer’ın etkisi , özellikle Avrupa’dan ilham alan soyutlama eğilimlerini büyük ölçüde reddeden ve sanatlarında belirgin bir Amerikan sesini takip etmeye devam eden sanatçılar arasında 20. yüzyıla kadar devam etti.

Amerikan Bölgeciler arasında, Homer’in vizyonu , şehir manzaraları Homer’in ıssız deniz manzaralarının ürkütücü sessizliğiyle eşleşen Edward Hopper’ın gerçekçi resimleriyle en büyük yankıyı buldu.Marsden Hartley gibi 20. yüzyılın başlarında Avrupa soyutlamasının etkileriyle daha kolay özdeşleşen sanatçılar üzerinde Homer’in etkisi biraz şaşırtıcıdır.Hem Hopper hem de Hartley, ilk önce Henri ve Bellows tarafından yapılan hac ziyaretini tekrarlayarak Maine sahiline birçok gezi yaptı. Ancak Homer’in başarılı realistler üzerindeki etkisinin aleni olduğu yerde, Hartley modern bir bölgeselci tarz yaratmak için görünüşte farklı olan iki yaklaşımı birleştirmeye çalıştı.

Baskıresimden suluboyaya ve yağlı boyaya kadar çeşitli medyaları araştıran uzun kariyeri olan bir sanatçı için etkisinin eşit derecede çeşitli olması uygundur. Hem Homer hem de Hopper kariyerlerine illüstratör olarak başladılar ve Homer’ın doğrudan yaklaşımı, Howard Pyle ve Homer’ın adını taşıyan bir tablosundan sonra stüdyosuna “Sekiz Çan” adını veren öğrencisi NC Wyeth gibi illüstratörlerin tarzını da etkiledi. 19. yüzyıl ustasına duyulan hayranlık çocuklarına, belki de en önemlisi Homer’in kış manzaralarına olan yakınlığını paylaşan Andrew Wyeth’e geçti.