William Morris Kimdir ?

William Morris Biyografi 

İNGİLİZ RESSAM, TASARIMCI VE YAZAR

Doğum: 24 Mart 1834 – Walthamstow, İngiltere

Ölüm: 3 Ekim 1896 – Hammersmith, İngiltere

William Morris’in Biyografisi

William Morris, 1834’te Walthamstow, Essex’te dokuz çocuğun üçüncüsü olarak doğdu. William’ın adını aldığı babası, bir Devonshire madenine kurnazca bir yatırım yaparak ailesine üst orta sınıf bir yaşam tarzı sağlayabilen, kendi kendini yetiştirmiş bir iş adamıydı.William Morris Senior, oğlu henüz on üç yaşındayken ölmesine rağmen, biriktirdiği servet, sanatçıya yetişkin yaşamında cömert bir gelir sağladı.

Morris, çocukken, ailesinin orta çağ mimarisine sahip eski ormanlık alanlarla çevrili, Essex’teki Epping Ormanı yakınlarındaki büyük kır evinde pastoral bir yaşam tarzı yaşıyordu.Wiltshire’daki prestijli Marlborough Koleji’nde okula gönderildi ve burada “neredeyse hiçbir şey öğrenmediğini” iddia etti.Okul ödevlerinden kaçan Morris, zamanını okuyarak, kendi ilgi alanlarını takip ederek ve orta çağ kiliseleri ve Neolitik anıtlar da dahil olmak üzere okulu çevreleyen manzarayı keşfederek geçirdi.Morris on dört yaşında iken yazılan bu dönemden günümüze ulaşan mektuplar, mimarlığa karşı derin bir sevgi ve eleştirel bir takdir ortaya koymaktadır.Çocukluğunun yerleri ve hobileri, hayatının geri kalanında Morris’le birlikte taşınacak, tasarım çalışmalarını etkileyecek ve yazılarında tekrarlanan, nostaljik dönüş noktaları olacaktı.

1853’te Morris, annesinin istekleri doğrultusunda rahip olmayı planlayarak Oxford’daki Exeter College’da İlahiyat alanında eğitimine başladı.Bununla birlikte, bir yıldan kısa bir süre içinde hayata bakış açısı büyük ölçüde değişti. Kütüphanede okuması dini konulardan tarihe ve kilise mimarisine ve sonunda John Ruskin’in sanat eleştirisine kaydı. Kısa süre sonra, şiir yazma konusundaki ömür boyu süren tutkusunu keşfetti ve bir yaratıcı olarak kaderi, öğrenci arkadaşı Edward Burne Jones ile tanıştığında mühürlendi.Hayatının geri kalanında arkadaş kalacağı tomurcuklanan bir sanatçı ve tasarımcı. Morris, Oxford’da, matematikçi Charles Faulkner ve şair Richard Watson Dixon da dahil olmak üzere, teoloji, ortaçağcılık ve Alfred Lord Tennyson’ın şiirinde ortak ilgi alanlarına sahip Birmingham Set olarak bilinen bir grup öğrenciyle bağlantılıydı.

1856’da mezun olduktan sonra, Morris ve Burne Jones Londra’ya taşındılar. Burne Jones ressam ve vitray tasarımcısı olarak çalışmak için, Morris mimar olmak için, ailesi tarafından kötü karşılanan bir yön değişikliği oldu.Yine de tutkularının ardından, Morris çıraklığa başladı.Ancak, Dante Gabriel Rossetti ile tanışmasıyla kariyeri kısa süre sonra başka bir yöne döndü.

1948’de Rossetti, William Holman Hunt ve John Everett Millais tarafından kurulan bu sıkı sıkıya bağlı grup, aslında iki yıl önce dağılmıştı.Ancak Pre Raphael estetiğinin İngiliz sanatı üzerindeki etkisi, kısmen Rossetti, Morris ve Burne-Jones’un buluşmasıyla oluşturulan yeni yaratıcı üçlü sayesinde sonraki on yıllar boyunca yayılacaktı.Morris, çalışmaları doğaya ve ortaçağ geçmişinin romantik şövalyeliğine odaklanan sanatçılar eşliğinde bir sanatsal yaratıcılık dalgasına kapıldı.Bu idealler, Morris’in çocukluğundan beri savunduğu ideallerdi ve sonunda kendini, onları keşfetmekte özgür olduğu bir şirkette buldu. Rossetti ve Burne Jones tarafından cesaretlendirilen Morris, mimari kariyerini terk etti ve Pre Raphaelite tarzında resim yapmaya başladı.

Morris kendini grubun bohem yaşam tarzına attı, uzun saçlı ortaçağ kadınlarını Rossetti’nin sulu boyalarında bulunanlara benzer doğal manzaralarda resmetti.Ancak Morris’in resimleri hiçbir zaman Raphael öncesi akranlarınınkiyle aynı eleştirel beğeniyi almadı.1857’de Morris, Rossetti ve Burne Jones, Birlik Kütüphanesi’nin duvarlarına duvar resimleri boyamak için Oxford’a döndüler.Aynı yıl Morris, kendisi ve Rossetti’nin resimleri için modellemeye başlayan güzel, işçi sınıfı bir kız olan Jane Burden ile tanıştı. Morris ona aşık oldu ve 1859’da evlendiler.

Bu dönemde, Morris’in yaratıcı hayal gücü onu resmin ötesine taşıyordu.Pre Raphaelcilerin estetik ve etiğinin doğa sevgisi, ortaçağ estetiği ve Gotik mimarisi, makineleşmeye karşı nefreti – çok çeşitli sanat formlarına ve uygulamalı zanaatlara nasıl uygulanabileceğiyle ilgileniyordu.Aynı zamanda sanatçı, şehir dışında bir aile yetiştirebileceği bir ev için can atıyordu. Bu tutkular, 1860 yılında Gotik mimar Philip Webb ile işbirliği içinde tamamlanan “Kırmızı Ev” tasarımında birleşti. Red House, Sanat ve El Sanatları estetiği olarak bilinen şeyi kapsayan bir mimari şaheserdir. Eğimli üçgen çatıları, boyalı tuğla şömineleri ve başıboş kulübe bahçesi, Pre Raphaelcilerin resimlerinde tanımladıkları yeni güzellik paradigmasını özetledi.Ama bu idealleri üç boyutta gerçekleştirdi.Özetle bu, Sanat ve Zanaat felsefesini tanımladı. Londra’ya yakın bir konumda bulunan Red House, önümüzdeki beş yıl boyunca Morris’in sanatsal tanıdıklarından uzak bir ülke olacaktı.

Ev inşa edildikten sonra, Morris ve arkadaşları, Sanat ve El Sanatları iç tasarımının birçok ilkesini yaratıcı işbirliği yoluyla oluşturarak iç mekanları kendileri dekore etmeye karar verdiler. Burne Jones vitray pencereleri tasarlarken, Morris duvar resimlerini Rossetti ve daha geniş Pre Raphaelite çemberinin diğer üyelerinin yardımıyla yaptı.Bu sıralarda, Morris dikkatini, kendisini ünlü yapan duvar kağıdı ve tekstil tasarımlarına odaklamaya başladı ve bazıları hala evde hayatta kaldı.Bu ortak çalışma, el işçiliğini ve geleneksel teknikleri güçlü bir ortaçağ estetiğiyle savunan bir sanat ve tasarım şirketi olan ‘The Firm’ olarak bilinen Morris, Marshall, Faulkner & Co.’nun kurulmasına yol açtı.Üyeler arasında Rossetti, Webb ve Burne Jones ile PP Marshall, Charles Faulkner vardı.

Firma, Londra’da ofisler kurdu ve büyük ticari başarı kazanmaya başladı.Ancak, bu sıralarda, Morris’in kişisel serveti daha da kötüye gitti ve 1865’te, her halükarda, Firma’nın Londra’daki merkezinden elverişsiz bir şekilde uzakta olan Red House’dan vazgeçmek zorunda kaldı.Evliliği de parçalanıyordu. Jane ve iki kızıyla bir süre Red House’da mutlu bir şekilde yaşamış olmasına rağmen, yakın zamanda Morris’in arkadaşı ve akıl hocası Rossetti ile uzun vadeli bir ilişkiye dönüşen bir ilişki kurmuştu.Morris, sıkı çalışma ve ölçülü dizelerle teselli buldu ve 1860’larda İngiltere’nin en ünlü şairlerinden biri haline geldi. 1871’de karısı, çocukları ve tuhaf bir şekilde Rossetti ile Oxfordshire’daki Kelmscott’taki bir kır evine taşındı.

1875’te Morris, The Firm’ı feshetti ve ölümünden sonra neredeyse 50 yıl boyunca ticarete devam eden Morris & Co’yu kurdu. Şirket 1940 yılında tasfiye edilmiş olmasına rağmen, İngiliz kumaş ve duvar kağıdı üreticisi Sanderson & Sons tasarım lisanslarını satın aldı ve bu nedenle Morris’in tasarımları bugün hala onun adıyla satılmaktadır. Çiçekli duvar kağıdı ve kumaş tasarımlarının üslup repertuarını benzeri görülmemiş bir dereceye kadar genişletti, şirketin ticari başarısının dayandığı değişken bir yaratıcılığa örnektir.Tasarım sürecinin teorisine ve pratikliğine kendini vererek, tahta blokların nasıl basılacağını ve duvar halılarının nasıl dokunacağını öğrenmek için saatler harcadı.Ortaçağ, zanaatkar boyama ve baskı tekniklerini tercih etmek, geçmişin sanatına olan tutkusu, tarihi binaların modern yöntemlerle restorasyonunu protesto eden Eski Yapıları Koruma Derneği’nin kurucu ortağı aracılığıyla da dile getirildi. Toplum bugün aktif olmaya devam ediyor ve onu destekleyen fikirler – Morris tarafından “kazımaya karşı” olarak nitelendiriliyor artık geniş çapta kabul ediliyor.

Bu aynı zamanda Morris için artan bir sosyal bilinç zamanıydı.Zanaatkarlık konusundaki görüşleri ve modern endüstriyel yöntemlere karşı çıkışı onu şimdiden ilerici amaçlara yöneltmişti. Bununla birlikte, Avrupa genelinde keskin sınıf eşitsizliklerine tanık olduktan ve çağdaş siyasette daha bilgili hale geldikten sonra, Morris radikal bir sosyalist oldu.Ütopik sosyalist fantezi seyahat günlüğü de dahil olmak üzere, davasıyla ilgili birçok popüler kitap yazdı .(1890) ve 1874’te, ailenin 1879’da yeniden yerleştiği Hammersmith, Batı Londra’da bir Sosyalist Lig kurdu.Lisans kahramanı John Ruskin gibi, Morris’in siyasi görüşleri de estetiğinden ayrılamazdı. Sanatın herkes tarafından üretilmesi ve beğenilmesi gerektiğine inanıyordu; sanatsal emeğin ürünlerinin işçi sınıflarına geri verilmesi gerektiğini söyler.

Morris, yaşamının son yıllarını, daha önceki taşra ikametgahının onuruna, sevgiyle Kelmscott Evi olarak anılan Batı Londra’daki yeni evinde geçirdi.1891’de birçok yaratıcı girişiminin sonuncusu olan Kelmscott Press’i başlattı.Karmaşık resimli hikayeler ve mitler yaratmaktan uzun süredir zevk alıyordu ve ortaçağ dini el yazmalarından esinlenerek güzel resimli kitaplar üretecek bir matbaa kurmaya karar verdi.Bu noktadan 1896’daki ölümüne kadar, zamanını Kelmscott Press, tasarım çalışması ve sosyalist aktivizmi arasında paylaştırdı.

William Morris’in mirası, izini sürmek zor olduğu kadar kapsamlıdır.Sanatsal ve şiirsel yeteneği, sanat ve toplum üzerine benimsediği radikal yeni değerlerle birlikte sanat, mimari, tasarım, şiir ve politik düşünce dünyalarında şok dalgaları yarattı.

En belirgin etkisi, genellikle kurucu babası olarak kabul edilen Sanat ve El Sanatları Hareketi üzerindeydi.Kızı May Morris de dahil olmak üzere birçok arkadaşı ve tanıdıkları, zanaat ve tasarım alanındaki görevini üstlenirken, çalışmaları uluslararası alanda da yankı buldu ve Fransa’da Art Nouveau’nun yanı sıra Kuzey Amerika Sanatları ve Sanatları’na ilham verdi.

‘Firma’ ve Red House’un inşasıyla örneklenen işbirlikçi, zanaatkar topluluk ideali, gelecek yüzyıl boyunca sanatçılara ilham verecek.Eric Gill yakında Sussex’te kendi Katolik sanat çevresini kuracak ve Morris’in güzellik ve işlevi tasarım ve dekoratif yazılarla birleştirme ideallerini ileriye taşıyacak.Birkaç on yıl sonra, 1951 Britanya Festivali, Morris’in sosyalist inançlarından ve toplumun sanatsal üretimdeki rolüne ilişkin anlayışından ilham aldı ve bu ilkeleri Terence Conran ve Lucienne Day dahil olmak üzere yeni nesil yaratıcılara tanıttı.Sanatsal avangardın yirminci yüzyılın başlarındaki en parlak dönemi, aynı zamanda, Morris’in girişimlerinin ütopik kolektivizmi tarafından da gerçek anlamda önceydi.

Red House’da somutlaşan mimari ve dekorasyon birliği, önümüzdeki on yıllar boyunca mimari felsefe üzerinde geri dönülemez bir etkiye sahip oldu ve binaların tasarlanma ve tasarlanma şeklini temelden etkiledi.Charles Rennie Mackintosh , binalarının her birini dekor, mobilya ve mimari unsurların birbirinin etrafına oturduğu bir ‘toplam sanat eseri’ olarak tasarlayarak Morris’in fikirlerini genişletecekti.Frank Lloyd Wright ve Walter Gropius bileŞık ve rafine modernist şaheserler üreten mimarlar, Morris’in çalışmalarının erken gelişimleri üzerindeki etkisini özgürce kabul ettiler.Bu arada Morris’in kır ve şehir arasındaki ilişki ve ikisinin nasıl birleştirilebileceği konusundaki düşünceleri, Welwyn Garden City gibi yirminci yüzyılın başlarındaki bir projede doğrulanan Garden City’nin sosyal açıdan eşitlikçi konseptinde hissedilebilir.

Birçok çağdaş sanatçı hala Morris’e ilham verici bir figür olarak bakıyor. Örneğin Jeremy Deller ve David Mabb, Morris’in çalışmalarının 20. yüzyıl sanatının üretim yöntemleri ve politik değerleriyle nasıl çeliştiği ve bunları nasıl övdüğü konusunda yorum yapmışlardır.