William Merritt Chase Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi

William Merritt Chase – Biyografi ve Miras

AMERİKALI RESSAM

Doğum: 1 Kasım 1849 – Williamsburg, Indiana

Ölüm: 25 Ekim 1916 – New York, New York 

William Merritt Chase’in Biyografisi

Çocukluk ve Eğitim

Altı çocuğun en büyüğü olan William Merritt Chase, Sarah Swaim ve David Hester Chase’de doğdu. En sevdiği kitaplardan resimler kopyalayarak erken yaşlardan itibaren sanat için bir yetenek gösterdi. Yazar Katharine Metcalf Roof’a göre, Chase’in “sanata ilgisi onu, çoğu onunla dalga geçen ve daha sonra “Okula gitmenin benim gibi kötü bir şey olduğundan emin değilim” dediği sınıf arkadaşlarından farklı kıldı. , çocukların bana bir şeyler fırlattığı ve yapabileceğim başka bir şey olup olmadığını sorduğu yer'”. William’ın “sadece birkaç işaret yapması gerektiğini ve işin yapıldığını” hatırlayan küçük kardeşi George’u etkilediğini de sözlerine ekledi.

Henüz on iki yaşındayken Williamsburg’dan Indianapolis’e taşınan William, tiyatro da dahil olmak üzere diğer sanatsal faaliyetlere maruz kaldı. Roof’un açıkladığı gibi, “Chase ailesinin ahlaki kuralları kartları, dans etmeyi ve tiyatroyu yasakladı; ama kötü niyetli Indianapolis’te William, kendisinin yoldan çıkmasına izin verdi”. Gerçekten de bir arkadaşının yönlendirmesiyle yerel bir oyunda küçük bir rol aldı. Roof, bu deneyimden o kadar keyif aldığını, “bir süre sahne ışıklarının cazibesine kapıldığını, sonra keşif korkusunu yendiğini ve çifte hayatından vazgeçtiğini” belirtiyor.

Chase’in babası, başlangıçta oğlunun sanatsal hırslarıyla uzlaşmak için mücadele eden katı bir adamdı ve on beş yaşındayken oğlunu yönettiği ayakkabı mağazasında çalışmaya zorladı. Babası, genç oğlunun satış kariyeriyle ilgilenmediğini çabucak öğrendi. Roof’un açıkladığı gibi, William zamanının çoğunu “ambalaj kağıdına çizim yaparak [ve] en kalabalık saatte dükkândan çıkıp komşu bir vitrinde sergilenen sanat eserlerine bakmak için harcayacaktı”.

William Merritt Chase Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi

Eğitim

On dokuz yaşındayken, Chase gençlik tutkusuna yenik düştü ve bir hevesle denizci olmak istediğine karar verdi. Babasının kutsamasıyla, o ve bir arkadaşı Annapolis’e gitti ve burada bir ticaret gemisinde görevlendirildi. Üç aylık yolculuğunun kısa bir süre sonra, Chase deniz yaşamının ona göre olmadığını fark etti; diğer denizcilerin ellerinde yaşadığı acımasız alayların da yardımıyla bunu fark etti. William’ın sıkıntılarını öğrendiğinde, David Chase, oğlunun bir kez daha babasının ayakkabı işinde çalışmaya başladığı eve dönmesini sağladı. Sanat kariyerine olan ilgisinden onu vazgeçiremeyen babası, onu yerel bir sanat öğretmeni olan Benjamin Hayes’e yazdırdı. Sonunda Chase’in anne babasını oğullarına ikna eden Hayes oldu

Yirmi yaşındaki Chase, 1869’da New York’a geldi ve burada JO Eaton stüdyolarında ve Ulusal Tasarım Akademisi’nde okudu. 1871’de St. Louis, Missouri’de (Chase, Indianapolis’ten yeni taşınmıştır) ailesine yeniden katılmadan önce New York’ta eserlerini sergiledi. St. Louis’de yaklaşık bir yıl sonra, şehrin önde gelen iş adamlarından dördü Chase’e Gelecekte bireysel portrelerini çizeceğine dair bir taahhüt karşılığında Avrupa’da seyahat etmek ve okumak için fon sağladı.

Avrupa’ya bağlı Amerikalı sanatçıların çoğu Paris’e çekildi, ancak Chase bunun yerine Münih Kraliyet Akademisi’ne kaydolduğu Almanya’yı seçti. Küratör Erica Hirshler’e göre Akademi, “[Chase’in] zengin, karanlık, heykelsi bir resim stili ve eski ustaların eserlerine ömür boyu sürecek bir aşk geliştirdiği titiz bir sanat okulu” idi. Zevkleri eklektikti, ancak Rembrandt , Peter Paul Rubens , Frans Hals ve Diego Velázquez’in eserlerine çekildi ve özellikle Alman Wilhelm Leibl’in daha gösterişli ışık gölgeli stili. Chase, Münih’te öğrenci arkadaşları Frank Duveneck ve Walter Shirlaw ile ömür boyu sürecek dostluklar kurdu ve ciddi, çalışkan ve bireysel olmasına rağmen, yüksek ruhlu şakaların üstünde değildi. Roof, bir öğrenci arkadaşının Chase’in bir nesneyi gerçekle karıştırılabileceğine inandırıcı bir şekilde boyayamayacağına bahse girdiği bir anekdotu yeniden anlatır. Chase, profesörü şapkasını boyalı duvar mandalına asmaya çalıştığında meydan okumayı kazandı. 

Eğitimini tamamladıktan sonra, Chase bir süre İtalya’ya yerleşti. Biblolardan resim çerçevelerine, eski mobilyalara ve tablolara kadar çeşitli nesneleri toplamaya yönelik ömür boyu süren tutkusu Venedik’te başladı. Saatlere ve yüzüklere özel bir düşkünlük geliştirdi; genellikle ikincisini kendisi giyiyor. Bir ressam ve öğretmen olarak kurulduktan sonra, stüdyoları, birçoğu ona ve öğrencilerine natürmort nesnelerle hizmet edecek koleksiyonlarla dolu olacaktı. Venedik’teyken Chase, Jocko adlı bir maymunu bazı denizciler tarafından istismar edilmekten kurtardı ve onu evcil hayvan olarak kabul etti. Bu, ömür boyu sürecek bir hayvan sevgisinin başlangıcıydı ve ikinci bir maymun olan Jim’i satın aldı ve her iki primatı da Venedik stüdyosunda onunla birlikte yaşattı. Jocko’nun ölümüyle çok üzüldü ve Amerika’ya dönmeye karar verdiğinde,

Olgun Dönem

Chase 1878’de eve döndüğünde, Hirshler’in sözleriyle, “Resimlerini Münih’ten New York’a sergilemek üzere göndererek Amerikan itibarını inşa etmeye” çoktan başlamıştı. New York’a tekrar yerleştikten sonra, yeni kurulan Art Student League’de ilk öğretim pozisyonlarını aldı.

Chase, üstün bir çevrede çalışmasının itibarı için hayati derecede önemli olduğunu hissetti ve bu nedenle Onuncu Cadde Stüdyo Binasında bir yer kiraladı. Richard Morris Hunt tarafından tasarlandı ve 1856’da açıldı, Onuncu Cadde (daha önce Hudson Nehri Okulu üyeleri tarafından işgal edilen bir site)), New York’ta özellikle sanatçıların kullanımı için (yeniden) tasarlanan ilk binaydı ve şehirdeki varlığı Amerikan sanatında (ve Amerikan sanat dünyasının merkez üssü olarak New York) büyüyen bir profesyonellik anlamına geliyordu. Kirshler’e göre, aslen sergiler için tasarlanmış geniş bir galeri alanını devralan Chase, “eklektik zevklerini ve sanatın dönüştürücü gücüne olan inancını yansıtan bir stüdyo ortamı yarattı. Avrupa örneklerini model alan odaları, bir sanat tapınağı haline geldi. ve estetik hacılar için bir hedef”. Sanatçının biyografisini yazan Emery Battis, “Özgüvenle dolup taşan Chase, Albert Bierstadt’ın sergilendiği geniş salon alanını satın aldı.anıtsal batı manzaralarını gerçekleştirmişti. Chase, büyük bir masrafla stüdyoyu egzotik bir gösteri alanına dönüştürdü ve bu mekan yerel sanatsal kardeşlik için sosyal bir merkez haline geldi; Bu jest, kibar bir Bohemyalı olarak itibarını artırdı ve aynı zamanda çok sayıda prestijli ve kazançlı portre komisyonu çekti”.

Chase’in stüdyosunun çekiciliğine ek olarak, abartılı koleksiyon ürünleri sergisi, İngiliz ve Rus tazı köpekleri, iki Amerika papağanı ve bir kakadu vardı. Aslında Chase’in Dandyish kıyafetiyle geliştirilmiş bir havası vardı. Roof’un açıkladığı gibi, “[düzgün bakımlı] saçı ve sakalı, tertemiz çarşafları, beyaz benekleri, siyah şeritli gözlükleri, yüzükleri, son moda kıyafetleri [ve onun] eşarp yüzük takma geleneği ile kalabalığın arasından sıyrılıyordu.Ve küçük elmaslarla süslenmiş büyük bir oyma zümrüt [ki bu onun favorisiydi”. 

Halihazırda yerleşik bir sanatçı olan Chase, kendisi için de bir öğretmen olarak ün kazandı. Alışılmadık natürmortları (birçok koleksiyonuna dayanarak) ve köpeklerini sınıfa getirme alışkanlığıyla öğrencileri arasında son derece popülerdi. Öğretmenlik kariyeri hakkında sevgiyle anımsıyordu: “Öğrencilerimle [yakın] birlikteliğim beni işimde genç tutarken, diğer öğretmenlerden daha fazla sanat çocuğunun babası olduğuma inanıyorum. net görün”. Chase, öğretmenlik kariyeri boyunca George Bellows , Marsden Hartley , Edward Hopper ve Georgia O’Keeffe gibi Amerika’nın en büyük modern sanatçılarından bazılarına ders verecekti.(yönetmen Dorothy Kosinski’ye göre, “öğretmenini şiddetli olarak adlandırdı”). Ne yazık ki, Chase’in adı nadiren bu sanatçılarla bağlantılıdır, çünkü yazar Christina Michelon’un açıkladığı gibi, en iyi öğrencilerinin çoğu “eninde sonunda akıl hocalarının kariyerini ve mirasını gölgede bırakacaktır”.

1881’de Chase, yaz sanat dersleri vereceği Avrupa’ya birçok gezi yaptı. Kıta, ünlü “Cennete gitmektense Avrupa’ya gitmeyi tercih ederim” diyen Chase için büyük bir çekiciliğe sahipti. Bu gezilerde, uzun okyanus yolculuğunda, kendisi ve aralarında ressam Robert Blum’un da bulunduğu arkadaşları, bayanlar ve kaptan kamarasının ve sigara içme odasının duvarlarına duvar resimleri çizerdi. 1881 Avrupa gezisi de sanatının yönü üzerinde derin bir etkiye sahipti. Roof’un açıkladığı gibi, Paris’te kaldığı sırada, Chase’in arkadaşı Duveneck’in portresinden etkilenen Belçikalı sanatçı Alfred Stevens ile tanıştı, ancak “tuvallerinizi neden eski ustalar tarafından boyanmış gibi göstermeye çalışıyorsunuz?” Diye sordu.?’ O andan itibaren, Chase, sanatında kendi bireyselliğini ifade etmeye çalıştığını söylüyor.” Bundan sonra, Chase’in sanatı daha çok kendi elini sergiledi ve Amerika’da İzlenimciliği başlatmaya yardımcı olan bir üslubun temelini attı . Bunun kanıtı görülebilir. hemen hemen New York’un halka açık parklarını yaratmaya başladığı resimlerde.

1881 gezisinin ikinci sonucu, Édouard Manet’nin resimlerini Amerikan halkının dikkatine sunmasına yol açmasıydı . Chase, Paris’teyken, Metropolitan Museum of Art ile yakın bağlantıları olan New York koleksiyoncusu Erwin Davis için resim satın almakla suçlanan sanatçı Alden Weir ile tanıştı. Chase, Weir’i satıcı Paul Durand-Ruel ile tanıştırdı ve onu iki Manet eseri, Kılıçlı Oğlan (1861) ve Parrotlu Kız (1866) almaya ikna etti . Resimler usulüne uygun olarak katılmış ve ünlü müzede sergilenmiştir.

1883’te Chase, Özgürlük Statüsü için bir kaide için para toplanmasına yardımcı olacak bir serginin organizasyonunda yer aldı. Sergide Manet’nin üç eseri ve İtalyan İzlenimci Giuseppe de Nittis’in kentsel sahneleri yer aldı. Her iki sanatçı da Chase’in bir dizi New York park sahnesine yol açan İzlenimci stilini etkiledi. John Singer Sargent’ın bu dönemde New York’ta sergilenen In the Luxembourg Gardens (1879) adlı eserinden de etkilendiği düşünülmektedir . Gerçekten de Chase, 1881’de Avrupa’da Sargent ile tanışmıştı, iki adam Sargent’ın 1902’de Chase’in portresini boyamasıyla ömür boyu arkadaş oldular.

1885’te başka bir Avrupa gezisinde Chase, Londra’da James McNeill Whistler ile tanıştı . Whistler zor olmakla ün yapmış olsa da, iki sanatçı ünlü bir şekilde anlaştılar ve birbirlerinin portresini çizmeyi kabul ettiler. Ancak sonunda, Whistler’ın ruh hali, eve “Buradan asla uzaklaşamayacağımı gerçekten hissetmeye başladım” yazan Chase ile rendelenmeye başladı. Whistler ise Chase’in bitmiş portresini eleştirdi ve Hirshler’e göre “hayatının geri kalanında Chase’den şikayet etti”. Whistler’ın Chase portresine dair hiçbir kayıt bulunmamakla birlikte; Chase’in Whistler portresi, yapıtında iyi bilinen bir parça olmaya devam ediyor.

1887’de Chase, bir litografi şirketinin yöneticisinin kızı Alice Gerson ile evlendi. Kendisinden on beş yaş küçük olmasına rağmen (Chase 37 yaşındaydı), Alice’i ailesinin sanata olan bağlılığından bir süredir tanıyordu. Alice ile kocasının kariyerine tam destek vererek mutlu bir evliliğin tadını çıkaracak olan çift, ilk olarak ilk çocuklarının doğduğu Brooklyn’e yerleşti. Çiftin altı kızı ve iki oğlu olacaktı ve onun sanatına olan bağlılığına rakip olabilecek tek kişi ailesiydi. Gerçekten de Chase, çift Manhattan’a taşınmadan önce Brooklyn parklarında karısının ve çocuklarının birkaç portresini çizerek iki aşkını birleştirdi. 

Geç Dönem

1891 ve 1902 yılları arasında Chase ve ailesi, yazlarını Long Island’ın güney kıyısındaki (New York’un yaklaşık 100 mil doğusunda) lüks Southampton kasabasının yakın bir banliyösü olan Shinnecock Hills’de özel olarak inşa edilmiş bir evde ve stüdyoda geçirdi. Chase, yerel sanat koleksiyoncularının finansal desteğinden yararlanan yakındaki Shinnecock Hills Sanat Yaz Okulu’nda haftada iki gün kurdu ve ders verdi. Bölgenin çarpıcı doğal çevresi tarafından çekilen Chase, Shinnecock’da birkaç Empresyonist manzara çizdi. Bettis’in dediği gibi, “Orada, kum tepeleri arasında, parlak güneş ışığında ve deniz havasında, ressamlık dürtüsü serbest bırakıldı ve en özgür ve en güzel eserlerinden bazılarını üretti”. Bölgeye olan tutkusu o kadar hissedildi ki kızı Hazel’e ikinci adı Neamaug’u bile verdi. Shinnecock’un zengin Kızılderili tarihinin onuruna. Chase, okula gelen ve modern dünyada resim yapmaya teşvik ettiği öğrencilere eşit derecede odaklandı.Fransız İzlenimciler tarafından tercih edilen plein air tarzı .

Chase bir Empresyonist olarak ün yapmış olsa da, Münih’te öğrendiği kasvetli tonlara ve akademik mecazlara olan bağlılığını asla bırakmadı, ancak bunları portreleri ve ölü balıkları içeren çarpıcı natürmortlar dizisi için ayırdı. Chase aslında başarılı bir toplum portrecisiydi – 2.000 dolarlık bir ücret karşılığında modaya uygun kadınları çizdi – ve öğrencilerini daha sonra önde gelen sanat kurumlarına ( Lady in Black (1888 gibi) bağışladığı “örnekler” olarak boyadı . 1891 yılında Metropolitan Müzesi).

1896’da maddi zorluklarla karşılaşan Chase, New York’taki öğretmenliği bırakma fikriyle flört etti ve ailesiyle birlikte boğa güreşi tutkusu geliştirdiği Madrid’e gitti. Ancak Chase, yıllık yaz sanat sınıfını öğretmek için Haziran ayında Shinnecock’a döndü ve o yılın sonbaharında Manhattan’da kendi sanat okulunu kurdu: Paris’teki Académie Julian’ı örnek alan Chase Okulu. Bununla birlikte, Chase iş anlayışından yoksundu ve Chase Okulu yeni yönetim altına alınmadan önce sadece iki yıl sürdü. New York Sanat Okulu olarak devam etti (1941’den itibaren Parsons Tasarım Okulu olarak değiştirildi), Chase on bir yıl daha Okulun başkanı oldu. Chase ayrıca bu dönemde Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi’nde ders verdi.

1902’de, arkadaşı John Twachtman’ın erken ölümünün ardından, Chase, üyeleri arasında Frank Weston Benson, Thomas Wilmer Dewing, Robert Reid ve Julien Alden Weir’in de bulunduğu Ten American Painters grubuna katılmaya davet edildi. kariyerinin geri kalanı için sergi. Chase gibi, diğer grup üyeleri de Eklektizm felsefesine bağlıydı. Sanat tarihçisi Isabel L. Taube’nin tanımladığı gibi, Eklektizm sadece bir “kaynaklar kargaşası”ndan daha fazlasıydı ve daha çok “şans ve sezgi yerine açık niyet ve akla” dayanıyordu. On dokuzuncu yüzyılın sonlarında ” 

1916’daki ölümüne kadar resim yapmasına ve sergilemesine rağmen, bu sonraki yıllarda Chase, zamanını Avrupa ve Amerika arasında bölerek öğretmeye giderek daha fazla zaman ayırdı. 1902 ve 1913 yılları arasında yazlarını Avrupa’ya seyahat ederek geçirdi ve burada Belçika, İngiltere, İtalya, Hollanda ve İspanya’da dersler verdi. Son Avrupa dersi 1913 yazında Venedik’te yapıldı. Chase, 1908’de Fourth Avenue’de kurduğu atölyede de büyük gurur duymuştu. Burada kendi resimleri üzerinde şevkle çalışmaya devam ederken özel dersler verdi. 1912 yılına kadar New York Sanat Öğrencileri Birliği ile olan ilişkisini sürdürdü ve 1914’te California, Carmel’de West Coast’ta yaz dersleri vererek yeni bir öğretim ortamı deneyimledi. 1916 kışında Chase kendini iyi hissetmeye başladı. Resim yapmaya devam etse de, Karaciğer sirozu teşhisi konan hastalıktan giderek daha fazla hastalandı. Atlantic City ziyaretini yarıda kesmek zorunda kalan Chase, iki gün sonra sadece altmış altı yaşında öldüğü New York’a döndü.

William Merritt Chase’in Mirası

Chase, Amerika Birleşik Devletleri’nde modern sanatın gelişimini şekillendirmede derin bir etkiye sahipti. Küratör Erica Hirshler’in açıkladığı gibi, “Chase, modern konuları tasvir etmek için İzlenimciliğin Amerikan versiyonunu geliştirdi” ve diğer modern sanat yapım tekniklerini “genellikle cesurca soyut kompozisyonlar kullanarak, dikey ve yatay çizgilerin birbirine kenetlenen desenlerini veya dramatik çapraz taramaları tasarlayarak” birleştirmeye başladı. gevşek renk vuruşları için sağlam bir geometrik temel sağladı”. “Farklı medyaları da denediğini ve pastelle resmin yeniden canlanmasında bir yenilikçi olduğunu” ekliyor. Nitekim, Phillips Koleksiyonu web sitesine göre, Pastel Amerikan Ressamları ilerici Derneği’nin kurucularından” olarak, Chase geç 19 lider oldu th- Yüzyılda pastel resmin yeniden canlanması ve en yenilikçi uygulayıcılarından biri”.

Chase ayrıca bir sanat öğretmeni olarak etkileyici derecede önemli bir miras yarattı. Plein air boyama kavramı Fransız İzlenimciler tarafından benimsenmiş olsa da , Chase bu yaklaşımı Amerika’ya ithal etmede öncülük etti; hem kendi eserlerinden örnekler vererek hem de öğrencilerini uygulamaya teşvik ederek. Öğrencilerin kendi yöntemlerini taklit etmelerini isteyen bazı eğitmenlerin aksine, Chase öğrencilerini kendi sanatsal yollarını keşfetmeye teşvik etmeyi seçti. Hirshler’in açıkladığı gibi, “belki de Chase’in bir öğretmen olarak başarısı, öğrencilerinin yalnızca bazılarının onun üslup örneğini takip etmesi gerçeğiyle belirlenir; diğerleri – aralarında Lydia Field Emmet, Rockwell Kent, Marsden Hartley , Edward Hopper , Charles Sheeler veGeorgia O’Keeffe – derslerinde öğrendiklerini kendi sanatsal yenilikleri için bir sıçrama tahtası olarak kullandı”. Ayrıca kadın sanatçılara olan takdirinde bir öncü olarak kabul edildi. Yazar Christina Michelon’un açıkladığı gibi, “Chase’in modern düşüncesi kız öğrencilere akıl hocalığı Chase, ‘Dehanın cinsiyeti yoktur’ diyen, bunun norm olmadığı bir zamanda erkek ve kız öğrencilere eşit ve aktif olarak kadınlar tarafından sanat toplanmasını tavsiye etti”.