William Kentridge Kimdir?

GÜNEY AFRİKALI ANİMATÖR, TİYATRO TASARIMCISI, PERFORMANS SANATÇISI VE HEYKELTIRAŞ

Doğum: Nisan 1955 – Johannesburg, Güney Afrika

William Kentridge’nin Biyografisi

William Kentridge, 1955’te Johannesburg, Güney Afrika’da doğdu. Zengin Yahudi ebeveynleri, Sir Sydney Kentridge ve Felicia Geffen, hem apartheid karşıtı avukatlar hem de sivil haklar aktivistleriydi.Kentridge’in gelecekteki bir sanatçı olarak kariyeri için önemli bir siyasi zemin ve aile soyuna dayanıyor.Babası, 1956-61’deki “İhanet Davaları”nda Nelson Mandela’yı savunduktan ve 1977’de polis nezaretinde ölen “Kara Bilinç Hareketi”nin kurucusu Steve Biko’nun ailesini temsil ettikten sonra uluslararası statü kazandı.

Büyüdüğü ve bugün hala yaşadığı büyük, yapraklı banliyö evinde Kentridge, Cezanne , Matisse , Miro ve Modigliani’nin başyapıtlarının reprodüksiyonlarıyla çevriliydi.Bu görüntüler ona erken yaşta bir sanat eğitimi sağladı ve “çocukluğumun galerisi” olan Johannesburg Sanat Galerisi’ne düzenli aile ziyaretleri yaptı.

Etkileyici biçimlere özellikle ilgi duyduğunu hatırlıyor ve şöyle diyor: “İşaretlerin belirsizliği ve boyanın dünyaya dönüşmesiyle ilgili soruların ilgimi çektiğini hatırlıyorum.Boya çizgisinin bir insan mı yoksa bir hendek mi olduğunu bilmeden. ” Kentridge’in hatırladığı gibi, hareketli, canlı evinde ebeveynleri genellikle sanatçı arkadaşlarını ağırlardı, “Her zaman sanatçı olan aile dostları vardı, bu yüzden bir sanatçının stüdyosunda, insanların yaptığı gerçek bir etkinlik olarak çalışma fikri yabancı değildi.”

Çocukluğu boyunca Kentridge, etrafındaki siyasi kargaşayı izledi.Düzenli olarak “yemek masasında öfkeye” tanık olurken, sarsıcı bir olayda tatlılarla dolu olduğunu düşündüğü gizemli bir kutuya rastladı.Ancak sadece yasal kanıt olarak kullanılmak üzere vahşileştirilmiş cesetleri belgeleyen bir dizi üzücü polis fotoğrafını keşfetti.Bu olaylar onunla kaldı ve sanat pratiğinin kolajına onlarca yıl sonra ortaya çıkacağı malzeme ekledi. Sonraki yıllarda, büyüyen bir çocukken Kentridge, Johannesburg, Houghton’daki King VII.Edward Okulu’nda iyi bir eğitim aldı.

Kentridge, Johannesburg Sanat Vakfı’nda Güzel Sanatlar okumak için kursu değiştirmeden önce Witwatersrand Üniversitesi’nde Siyaset ve Afrika çalışmaları alanında lisans derecesi aldı. Ancak Afrika tarihi ve siyasetine olan hayranlığı onda kaldı. Sanat okulunda, özellikle renkle resim yaparken, tuval üzerine yağlı boya gelenekleriyle mücadele etti.Genellikle resmin “yardımcısı” olarak kabul edilmesine rağmen, karakalemle çizime odaklanmayı seçti. Bir akşam gravür kursuna katıldıktan sonra, yeni bir umut için küçük bir kıvılcım buldu ve şunu hatırladı: “Harika hissettirdi. Düşünmeme izin verdi.Renklerin başlangıç ​​noktası olmak zorunda olmadığı bir sanatçı olmanın bir yolu var. “

1981’de Kentridge rotasını tekrar değiştirmiş ve oyuncu olma umuduyla Güney Afrika’yı Paris’te tiyatro eğitimi almak üzere terk etmişti. Öğretmeni Jaques Lecoq ona yönetmenlik için sezgisel bir yaklaşım ve “kelimelerden önce anlam, anlam oluşturan diğer her şey”den nasıl yararlanılacağını öğretti.

Paris’te bir yıl geçirdikten sonra, Kentridge “oyunculukta resim yapmaktan daha iyi olmadığını” keşfetti. Ancak zamana, harekete ve karakterlere olan hayranlığı ve birlikte çalışma arzusu devam etti. Film yapımcısı olma, bir televizyon dizisinde sahne asistanlığı yapma hayalleriyle Güney Afrika’ya döndü, ancak yine kendini bir tuğla duvara karşı buldu ve şöyle hatırlıyor. “Film endüstrisi o kadar berbattı ki,Oyuncu olmamanın herhangi bir yolunu aradım.”

Bu “erken başarısızlıklar” sürecinden geçtikten sonra, Kentridge kendini bir kez daha sanatçı olmanın bir yolunu ararken buldu. Geriye dönüp baktığında, kariyerinin gelişimi için çok önemli olan bu arayış dönemini hatırlıyor ve şunu keşfediyor: “Sadece hayal kırıklığı değil, bir yok olma duygusu da var. Sonunda, ortaya çıkan iş sizin kim olduğunuzdur.”

Şimdi, yaratıcı sürecin hayati bir unsuru olarak başarısızlığın güçlü bir savunucusu, “Kişi her zaman biyografisini sizi kurtaran başarısızlıkların terimleriyle yazabilir” diyor. Bu süre boyunca Kentridge, çizim, film ve performansa olan ilgilerinin doğal bir karışımını keşfetti ve bu, olgun çalışmalarının belirleyici, ayırt edici özellikleri haline gelecekti.

Kentridge, 1980’lerde Güney Afrika apartheid rejimine karşı süregelen memnuniyetsizliğini gösteren siyah beyaz karakalem çizimleri üretmeye ve sergilemeye başladı, ancak kısa süre sonra kendi koyduğu maddi sınırlamalar yüzünden boğulduğunu ve hüsrana uğradığını hissetti. Bir çıkış yolu olarak, çizimlerini hayata geçirmek için geleneksel olmayan bir animasyon tekniği geliştirdi.Yaptığım ilk animasyon filmler, görebildiğim bir programdan uzaklaşmaya çalışmak temelinde yapıldı. Hayatım önümde ilerliyor.

Ayrı kağıtlar üzerinde sıralı çizimler üreterek geleneksel animasyonlar oluşturmak yerine, tek bir kağıt yaprağı kullanmaya, karakalemdeki hareketleri silip yeniden çizmeye ve değişiklikleri ekranda bir dizi olarak bir araya getirmeden önce fotoğraflamaya başladı. Kentridge, bu sürece “fakir adamın animasyonu” veya “taş devri animasyonu” adını verdi. Silinen değişikliklerin kanıtı sayfada geride kaldı, başlangıçta kaldırmaya çalıştığı bir süreç, bunun çalışmasına içgüdüsel, dokunsal bir duyarlılık ekleyebileceğini fark etmeden önce ve hatta filmlerinin yanında geride bırakılan palimpsest benzeri çizimleri sergilemeye başladı. Bu tür çalışma yöntemleri aracılığıyla Kentridge, tarih, siyaset, film yapımı ve çizimle ilgili çeşitli ilgi alanlarını bir araya getirmenin bir yolunu keşfetti ve şunları yazdı: “Yapım sürecinde,Johannesburg, Paris’ten sonra 2. En Büyük Şehir (1989). Bu sıralarda Kentridge, Dr Anne Stanwix ile tanışıp evlendi ve çift birlikte üç çocuk sahibi olmaya devam edecekti.

İzleyen yıllarda film yapımcıları, tiyatro şirketleri ve müzisyenlerle işbirliğine dayalı ortaklıklar kurmak, Kentridge’in filmlerinin genişliğini ve tutkusunu genişletmesine izin verdi. 1990’ların başından beri çalışmalarına yardımcı olan Güney Afrikalı televizyon ve film yönetmeni Catherine Meyburgh’dan sık sık yardım alıyor. Kentridge aynı zamanda Handspring Puppet Company ile çeşitli projelerde işbirliği yapmaya başladı ve Woyzeck on the Highveld dahil olmak üzere bir dizi sahne performansı yarattı.(1992), hem kuklaların hem de manipülatörlerinin sahnede görüldüğü. Kentridge’in sanatçı olarak kariyeri, çizim, film ve tiyatro unsurlarını birleştiren bir multimedya pratiği sürdürdüğü için sonraki on yılda yavaş yavaş ivme kazandı.

Çalışmalarının çoğu siyasi unsurlar içermeye devam etti, ancak paralel olarak çalışan daha soyut ve felsefi bir yaklaşım her zaman vardır.

Animasyon filmlerinde, kurgusal karakterlerinden bazıları, en yaygın olarak, ince çizgili takım elbiseli sert burunlu bir kapitalist olan Soho Eckstein ve apartheid’in bölünmüş alanlarını temsil eden iki karşıt karakter olan sanatçı ve hayalperest Felix Teitelbaum ve onun düşmanıdır. Aynı zamanda çelişkili güçler bile tek bir bireyde çatışıyor. Kentridge, her iki karakterin de kendisine bir rüyada geldiğini söylüyor ve şöyle devam ediyor: “Bir rüya günlüğü tutuyordum. ‘Soho Eckstein, Paris’ten sonra en büyük ikinci şehir olan Johannesburg’u kaydeden 120 sanatçı ve fotoğrafçı ile fotoğraflandı’ idi.

Diğeri ise ‘Felix Teitelbaum’un kaygısı Central Park’ın yarısını sular altında bıraktı’ ifadesiydi. İkisi de saçma sapan, tuhaf ifadeler.” Felix her zaman çıplak görünür.

1997’de Kentridge, Documenta’da, apartheid’deki terörün akıldan çıkmayan tasvirlerinin yanı sıra kimliğin ve benliğin içindeki bölünmüş güçlerin daha sonra dışa yansıyan bir incelemesi olarak, Soho ve Felix’in yer aldığı iki film gösterdi. Daha sonra, Kentridge, Marian Goodman Gallery (New York, Londra, Paris) tarafından hızla alındı. Goodman şöyle hatırlıyor: “Çok talep görüyordu. Çalışmalarını göstermek için can veren çok fazla kurumumuz vardı ve o tam çiçek açmıştı. Birbiri ardına davetler alıyordu.”

2005’de Kentridge, eserlerini operayı içerecek şekilde genişletti.Mozart’ın Sihirli Flüt’ünün Brüksel’deki La Monnaie için çağdaş bir mercekten görüldüğü gibi alternatif bir versiyonunu üretti, ardından beş yıl sonra Dmitri Shostakovich’in hicivli sahne şovu The Nose’dan ilham aldı. New York Metropolitan Operası için kayıp burnunu arayan bürokratik bir kahramanın Nikolai Gogol’ün gerçeküstü talihsizlikleri. Projeleri büyüdü, daha da çok katmanlı hale geldi ve daha fazla işbirlikçiyi içeriyordu.

2006’dan bu yana Kentridge, New York’taki Modern Sanat Müzesi’nden Paris’teki Jeu de Paume’ye ve Tokyo’daki Ulusal Modern Sanat Müzesi’ne kadar dünyanın dört bir yanındaki büyük vitrinleriyle Güney Afrika’nın en tanınmış çağdaş sanatçısı olarak tanınmaktadır. Bugün eşiyle birlikte Johannesburg’daki ailesinin evinde yaşamaya ve çalışmaya devam ediyor.

2016’da Kentridge, Johannesburg’da, hevesli Güney Afrikalı sanatçıları ve yaratıcıları desteklemeye, onları cesur olmaya ve sanat biçimleriyle daha büyük riskler almaya teşvik etmeye adanmış bir merkez olan Daha Az İyi Fikir Merkezi’ni kurdu. Olağandışı başlığını savunmak için Kentridge şöyle açıklıyor: “İyi fikirler, geçen yüzyılın tüm büyük ütopik fikirleri tüm dünyada o kadar felaket oldu ki, umudumuz şimdi daha az iyi fikirle olmalı daha küçük müdahalelerden muzdaripti.”

2018’de Kentridge, Birinci Dünya Savaşı’nın yüzüncü yılı için Birleşik Krallık merkezli bir program olan 14-18 NOW tarafından, Birinci Dünya Savaşı’na katılan milyonlarca Afrikalı hamal ve taşıyıcıyı kutlayan bir multimedya performansı olan The Head & the Load’u üretmesi için görevlendirildi.Ortaya çıkan eser ilk olarak Tate Modern’in Türbin Salonunda sahnelendi ve büyük beğeni topladı.

William Kentridge’nin Kariyer Değerlendirmesi 

Kentridge’in kariyeri boyunca keşfettiği zengin sanat formları çeşitliliği onu birçok çağdaşından ayırarak, onu çeşitli alanlarda lider, büyüleyici, ancak tanımlanması zor bir sanatçı olarak öne çıkardı. Armory’nin sanat yönetmeni Pierre Audi’nin yazdığı gibi, bu kaygan yapıt, oyununu takip etmeyi zorlaştırıyor.O taklit edilmesi çok kolay değil.O, olabileceğimiz tek kişinin kendimiz olduğunu birçok yönden savunur ve bize verilen araçları kullanmamızı, olmadığımız şeyleri arzulamamamızı teşvik eder. Aynı zamanda entelektüel olan bir sanatçının da harika bir örneğidir.

Sanatçıların sezgisel oldukları ve bazen çalışmalarının analizini reddettikleri için düşünür olmamaları gerektiği efsanesini ortadan kaldıran Kentridge, tam tersine şehvetli ve ezoterik olanın göbek bağı olduğunu gösteriyor.Leonardo da Vinci ve birçok çağdaş sanatçının pratiğinde ilginç bir şekilde çok daha yaygın hale geliyor.

Dijital Çağda Sinematik ÇizimdeEd Krčma, hem Kentridge hem de İngiliz sanatçı Tacita Dean’in, “Sürdürülen görünürlüğü geçiciliğe, maddeselliğe ve ‘analog’da yeni görünür hale getirilen bedensel yatırımlara ortak bağlılıklarını ilan eden silme (işini) dramatize ettiğini savunuyor. dijitalin gelişiyle çizim.”

Kentridge’in film yapımına yönelik, eski ve yeni teknolojiyi bir araya getiren dokunsal, materyal yaklaşımı, İnternet sonrası bir çağda insanlık, fiziksellik ve şehvet unsurlarını yeniden tanıtmanın yollarını arayan bir nesil film yapımcısı ve sanatçıyı etkiledi. onların dijital sanatı; bunlara animatör Katy Dove ve film yapımcısı Luke Fowler dahildir. Toplumsal huzursuzluğu iletmenin güçlü bir yolu olarak Kentridge’in sanatının zaman zaman açıkça politik dili de çeşitli sanatçıların eserlerini beslemeye devam etti.