William Holman Hunt Kimdir?

William Holman HuntBiyografi

İNGİLİZ RESSAM

Doğum: 2 Nisan 1827 – Cheapside, Londra Şehri, Birleşik Krallık

Ölüm: 7 Eylül 1910 – Kensington, Londra, Birleşik Krallık

William Holman Hunt’ın Biyografisi

İşçi sınıfından mütevazi bir anne babanın çocuğu (babası hayatını Cheapside depo müdürü olarak kazanıyordu) William Holman Hunt (bir memurun vaftiz belgesinde adını yanlış yazdığı gerçeğini öğrenince adını Hobman Hunt’tan değiştirdi) dindar bir Hıristiyan olarak yetiştirildi ve çocukluğunu İncili en ince ayrıntısına kadar okumaya adadı. Bu Victoria İngiltere’si olan Hunt, çalışma hayatına sadece 12 yaşında bir büro memuru olarak başladı. Ailesinin, isteksiz de olsa, Kraliyet Akademisi sanat okuluna (1844’te) kaydolmasını kabul etmesi beş yıl daha alacaktı. Oradayken Hunt, John Everett Millais ve daha sonra ressam ve şair Dante Gabriel Rossetti ile tanıştı.

Hunt, 1845’te Royal Manchester Institution’da ve bir yıl sonra, üç adam Pre-Raphaelite Brotherhood’u kurmadan önce, Londra’daki Bloomsbury’deki Millais’in Gower Street’teki mütevazı konağında, Royal Manchester Institution’da ve bir yıl sonra Royal Academy ve British Institution’da sergi açarak damgasını vurmuştu.

Adamlar, görünüşte yerleşik sanatsal gelenek kodlarıyla ortak meseleyi ele alarak Kraliyet Akademisi’ndeki deneyimlerinden düş kırıklığına uğradılar.En azından karanlıktan aydınlığa çalışmanın mevcut ortodoksisi.

Kardeşlik, öncelikle resim ayrıntılarına gösterilen yakın ilgiyle yönlendirilen, daha parlak, daha dinamik bir resim stilini amaçladı. Birlikte, keskin gözleme dayalı bir temsil tarzı lehine resmin bilimsel geleneklerini reddettiler.

Rossetti, Kardeşliğin amaçlarını şöyle özetledi:

1. İfade edecek özgün fikirlere sahip olmak.

2. Doğayı dikkatle incelemek ve onları nasıl ifade edeceğini bilmek

3. Geleneksel ve kendini övücü ve ezbere öğrenilmiş olanın dışında, önceki sanatta doğrudan, ciddi ve içten olana sempati duymak

4. ve hepsinden de en vazgeçilmezi, tamamen iyi resimler ve heykeller üretmek”.

John Ruskin’in eleştirel yazıları, Brotherhood projesinde önemli bir teşvik unsuruydu. Modern Ressamlar (1843) adlı kitapların yazarı olan Ruskin, ünlü bir polemikçi, ahlakçı ve belki de en ünlüsü yedi (ton, renk, uzay, gökyüzü, toprak, su ve bitki örtüsü) savunan sanatçıydı. JMW Turner’ın etkileyici manzara resimlerinde doğal formun gerçeklerini yansıtıyordu.

Çok daha sonra, 1880’de, artık iyi tanınan Hunt, John Ruskin’e bir mektup yazdı.Hunt’ın kendi sanatı üzerinde yarattığı etki için onu övüyordu. Ruskin’e, Turner tarafından değil, John Keats’in şiiri tarafından nasıl ele geçirildiğini ve Ruskin’in etkisi altında nasıl Keats’i aradığı maddi gerçeklik için bir ölçüt olarak görmeye başladığını açıkladı.

Hunt, maddi nesnelerde yankılanacak bir manevi gerçeğin ressamlık idealine gerektiği gibi yatırım yaptı. Hunt, olayları doğru bir şekilde tasvir etmenin sadece iyi değil, aynı zamanda ahlaki olarak da doğru olduğu ilkesini gerçekten de Ruskin’den aldı. Böylece, önceden Hunt ayrıntılı, maddi olarak betimleyici bir üslup izlemişken, şimdi maddi gerçekliğin ilahi yaratılışın malzemesi olduğunu ve dolayısıyla kutsal bir gerçeklikten ayrılamayacağını kavradı.

Kardeşlik yaklaşık beş yıl sürdü. Üç kurucudan, Kardeşliğin ideallerine en çok bağlı kalan Hunt oldu (Millais Kraliyet Akademisi başkanlığını devralırken, “ahlak dışı” Rossetti sanatını kadın formunun güzelliğini keşfetmek için kullandı).

1950’de Hunt , Druidlerin Zulümünden Bir Hıristiyan Misyoneri Barındıran Dönüştürülmüş Bir İngiliz Ailesini Thomas Combe’a sattı. Combe, Hunt’ın yakın arkadaşı ve iş danışmanı oldu ve iki yıl sonra Hunt’ın The Hireling Shepherd’ını Manchester City Sanat Galerileri’ne sattı.

Çobanlar eseri önemliydi çünkü Hunt’ın ilahi gerçekçilik tarzını sergileyen ilk eseriydi. Bu arada, Hunt ve Millais, 1853’te Surrey’deki bir çiftlikte tatil yaptılar ve ilk başyapıtı olan The Light of the World’ü burada ürettiler.

Bir yıl sonra sanatçı İngiltere’yi Mısır ve Kutsal Topraklar için terk etti. Ayrılışını işaretlemek için Millais arkadaşına bir mühür yüzüğü hediye etti. Hunt’ın hayatının geri kalanında taktığı yüzük, erkeklerin ömür boyu sürecek dostluğunun bir amblemi olacaktı.

Hunt’ın seferi iki yıl sürdü ve bu süre zarfında Büyük Giza Sfenksini ve Piramitleri ziyaret etti, ancak daha sonra “değer verdiğim tek mirasçılarının Yusuf, Musa ve İsa’nın onlara bakmış olması gerektiğini” belirtti. Günah Keçisi adlı tablosu için(1854–56), Hunt, Kudüs’ün altmış mil dışında, resminin yerleşimi için uygun, kurak ve ıssız bir yer bulduğu altmış mil seyahat etti.

Anılarında (1905 ve 1906’da yayınlanan) anlattığı gibi, kendi yolculuğu resimdeki günah keçisinin yolculuğuna paralel görünüyordu, sanatçı Hunt kendi anlatısının kahramanı olarak ortaya çıkıyordu. Gerçekten de Hunt, Şubat 1856’da hacimli bir sakalla İngiltere’ye döndü. Sakalın (William Blake Richmond’ın 1877 ve 1900 sanatçı portrelerinde gösterildiği gibi) bir şekilde kehanet olduğunu gördü ve bundan böyle kendini evcilleşmemiş bir sanatsal deha olarak sunacaktı.

1865’te Hunt, Fanny Waugh ile evlendi. Çift kısa süre sonra 1866’da bir Orta Doğu turuna çıktı ve Floransa’da karantinadayken Fanny’nin bir oğlu dünyaya geldi. Fanny hayatını askeri ateşe kaptırdığı için sevinçleri kısa sürdü. 1868’de Hunt, Fanny’ye (şehrin Protestan Mezarlığı’nı bugüne kadar güzelleştiren) bir anıt üzerinde çalışmak üzere Floransa’ya döndü. Hunt, Ağustos 1869’da tekrar Kutsal Topraklara gitti. Bu kez kaldığı beş yıl sürdü ve bu süre boyunca , Ölümün Gölgesi adlı resminin detayları üzerinde yorulmadan çalıştı.. Hunt, Nasıra’dayken resmin arka planında çalıştı (biyografi yazarı AC Gissing’e göre “buradan ekili arazilerin ve uzak tepelerin büyüleyici bir panoramasını yönetebilirdi”). Gerçekten de Kutsal Topraklar, Hunt’ın geçmişe ilişkin romantik vizyonu üzerinde büyük bir etki yarattı, ancak Hunt, sanatı aracılığıyla temsil etmeye çalıştığı yerlerde fiziksel olarak ikamet ederek, İncil anlatılarının güncellenmiş yorumlarında aradığı maddi doğruluğu elde edebildi.

Hunt’ın kendine özgü dindarlığı, 1875’te Fanny’nin kız kardeşi Edith ile evlendiğinde küçümsenecekti. İngiliz yasalarına göre, birinin ölen karısının kız kardeşiyle evlenmesi yasa dışıydı tören denizaşırı ülkelerde yapılıyordu. yasal konsensüs, yeni evlilik bir ensest biçimiydi. Çift, Hunt’ın Masumların Zaferi (1870–1903) üzerinde çalışmaya başladığı Kudüs’te usulüne uygun olarak ayrıldı. Bu arada evde skandal, özellikle bunu ailenin gururlu tarihine bir leke olarak kabul eden Waugh klanı içinde önemli bir huzursuzluğa neden olmuştu. Yaklaşık elli yıl sonra belki de ailevi bir “intikam” eylemi olarak Waugh kardeşlerin romancı ve büyük yeğeni Evelyn Waugh, Hunt hakkında değil, daha çok sanatçının eski meslektaşı Rossetti hakkında bir monografi yayınladı.

Hunt, 1840’lar ve 1860’lar arasında Kraliyet Akademisi’nde düzenli olarak sergilenmiş olsa da, 1870’lerde organizasyonla kesin bir kopuş yaptı.

Akademi ile son katılımı, patronu Thomas Fairbairn’in bir portresini sergilediği 1874’te oldu. Şaşırtıcı bir şekilde, o yıl için sergi kataloğunda, 10 The Terrace, Hammersmith ve Jerusalem arasında ikili ikamet öneren ayrı bir adres verdi. Aslında 1874 sergisi gerçekleştiğinde Kudüs’te yaşıyordu. Bundan sonra Hunt, her ikisi de diğer Ön-Rafaelcilerden JAM Whistler gibi (Hunt’ın boş ve ‘züppe’ olarak gördüğü) estetiklere kadar uzanan eklektik bir ressam ortamıyla uyumlu olan Grosvenor Galerisi ve Yeni Galeri’de sergilemeyi tercih etti.

Hunt, ilerleyen yıllarına rağmen, 1880’lerde sanat dünyası siyasetiyle aktif olarak ilgilenmeye devam etti. Örneğin, 1886’da George Clausen ve Walter Crane ile Kraliyet Akademisi’ni kısıtlayıcı sergi uygulamaları nedeniyle kınayan bir mektup imzaladı.Aynı yıl Ford Madox Brown ile Sanat ve El Sanatları Sergileme Derneği’ni kurdu. Sanat ve El Sanatları Hareketi ile doğrudan bağlantılı olmasa da , Topluluğun amacı, mobilya ve vitray pencereler için tasarımlar da dahil olmak üzere sözde “dekoratif sanat” ile birlikte “güzel sanatlar” sergisini kolaylaştırmaktı. Hunt, kariyeri boyunca eserlerinin çerçevelenmesine özel bir önem vermiş, çerçevelerini içerdikleri resimlerin ikonografik uzantıları olarak ele almıştı.

Hunt’ın ilk kariyer retrospektifi 1886’da Londra’da yapıldı ve Contemporary Review’deki Pre-Raphaelite Brotherhood üzerine bir makale koleksiyonuyla tamamlandı.Bozulan görme ve ciddi bir astım hastalığı nedeniyle gelecekteki sanatsal girişimler kısıtlanmış olsa da, Hunt 1892’de Orta Doğu’yu son bir kez ziyaret etti. 1905’te Oxford Üniversitesi tarafından Liyakat Nişanı ve Fahri Medeni Hukuk Doktorası ile ödüllendirildi. 1905-06’da anılarının yayımlanmasının ardından, 1907’de bir grup hayırsever tarafından The Ship adlı tablosu satın alınarak, Tate Gallery’ye saygı ifadesi ve sanatçının sekseninci doğum gününü anmak için sunuldu. Hunt, 1910’da Londra’da öldü.

Diğer Pre-Raphaelite ressamlarının başına gelen bir kaderde, Hunt’ın eseri on dokuzuncu yüzyılın sonraki on yıllarında gözden düştü. Hunt bu dönem boyunca çalışmaya devam etse de, uzun zamandan beri popüler hayal gücünde daha genç, anlamsız ve daha az ciddi sanat biçimleri tarafından ele geçirilmişti. Bununla birlikte, Hunt’ın itibarını zedelemek için çok şey yapmış bir sanatçı olan JAM Whistler’ın züppe estetiği, büyük ölçüde Ön-Rafaelcilere bir yanıttı. Hunt ve çalıştığı Ruskinyen çevre, aslında sanattaki sonraki gelişmelerin merkezinde yer aldı, özellikle de Whistler gibi sanatçılar, eğer kendilerine bir isim yapacaklarsa, daha önce olanları reddetmek zorunda kaldıkları için değil. Sanatta sıklıkla olduğu gibi, Hunt ve Whistler’ın resimleri arasındaki ayrım o kadar net değildi ve aslında sadece birbirlerini tanımlıyorlar.

Ancak Hunt’ın yeni nesil ressamların hayal gücünü heyecanlandırmaya başlaması yirminci yüzyılın ilk on yıllarına kadar değildi. 1906 ve 1907’de Londra’dan Manchester, Liverpool ve Glasgow’u gezen bir retrospektif, çalışmalarına olan ilginin yeniden canlandığını gösterdi. Harold Speed ​​gibi ressamların 1905 tarihli Sanat ve El Sanatları öncüsü CFA Voysey portresindeki gibi bazı çalışmaları, Hunt’a bir etki borcu olduğunu düşündürür.Charles Ricketts ve Charles Haslewood Shannon gibi şu anda diğer sanatçılar, (kendi tercihleri ​​Venedik resmi ve Tintoretto olsa da)) Hunt’ın tarihe yaklaşımını da özümsemiş görünüyor, özellikle de kutsal bir Raphael öncesi üsluba olan borçları nedeniyle. Hunt’ın yirminci yüzyılda çeşitli savunucuları olmasına rağmen (tersine, eserlerinin sahibi olan Evelyn Waugh da dahil) Hunt’ın itibarı, en azından modernizmin geniş çaplı başlangıcı nedeniyle çoğu zaman zayıflayacaktı (1978’de, Oxford Companion to Art aslında şunu belirtti: ” [m]çoğu çalışmaları artık başarısızlık olarak kabul edilmektedir”). Ancak daha yakın zamanlarda, sanatsal beğeninin gelgiti, on dokuzuncu yüzyıl İngiliz resminin eleştirel bir revizyonuna izin verdi ve bu bağlamda, Hunt en saygın oğullarından biri olarak ortaya çıkıyor.