William Hogarth Kimdir?

William Hogarth Biyografi ve Miras

İNGİLİZ OYMACI, HICIVCI VE RESSAM

Doğum: 10 Kasım 1697 – Smithfield, Londra

Ölüm: 25 Ekim 1764 – Chiswick, Essex

William Hogarth’ın Biyografisi

Eğitim

William Hogarth , 10 Kasım 1697’de Londra’da doğdu. Babası Richard klasik bir bilim adamıydı, ancak iyi eğitimli olmasına rağmen varlıklı değildi, bir okul müdürü olarak, Latince ve Yunanca ders kitapları yazarak ve daha sonra bir kahvehane sahibi olarak güvencesiz bir yaşam sürüyordu. Hogarth ailesi, Hogarth’ın ilk yıllarında birkaç kez taşındı, ancak her zaman şehrin hareketli Doğu Yakası’nda, Smithfield Pazarı yakınında kaldı.

1705’te William’ın ağabeyi (Richard olarak da bilinir) on yaşında öldü. Bebek ölüm oranları yüksekti ve bir ağabeyi ve iki kız kardeşi Hogarth doğmadan önce ölmüştü; sadece William ve kız kardeşleri Mary ve Ann yetişkinliğe kadar hayatta kaldı. Hogarth biyografisini yazan Jenny Uglow şöyle yazıyor: “O günlerde, hastalık başladığında çocuklar uzak tutulmuyordu. Odalar karardı, ebeveynler ağladı ve yerel kadınlar küçük bedenleri yerleştirmek için geldi. Ağabeyinden yoksun kalan [William], en büyük çocuk olarak yeni rolüne uyum sağlamak.”

1708 civarında, Hogarth kahvehanesi başarısız oldu ve Hogarth’ın babası borçlandı ve bu da onun Fleet hapishanesinde gözaltına alınmasına neden oldu. Aile, Black and White Court’taki yakındaki dar odalara taşındı ve Richard’ın 1709’da bu adreste onlara katılmasına izin verildi, mülk daha geniş hapishane yetki alanı sınırları içindeydi. Annesi Anne ve Wiliam’ın en büyük oğul olarak, babasının hapsedildiği dört yıl boyunca ailenin geçimini sağlamak için çalışmış olmaları muhtemeldir. Hem Londra’nın Doğu Yakası hem de Filo Hapishanesi çevresi o zamanlar yoksuldu ve suçla doluydu ve Hogarth’ın doğum yeri ve çocukluk evlerinin daha sonraki kariyeri ve konu seçimi üzerinde önemli bir etkisi olması muhtemeldir.

Babasının hapsedilmesi sırasında, Hogarth’ın okula gitmesi olası değildir, çünkü bu çok maliyetlidir, ancak Latince ve Fransızca’daki yetkinliği göz önüne alındığında, babasının ona bu konularda ders vermiş olması muhtemeldir. 16 yaşındayken, Hogarth gümüş bir oymacıya çırak olarak verildi, genellikle hanedan tasarımlarıyla saat kutuları, tabaklar ve çatal bıçak takımı gibi eşyaların gravürünü yaptı. İşinden çabucak sıkılmasına rağmen, Hogarth sosyal ve neşeli bir karakterdi ve çıraklık yaptığı günlerde Londra hayatının şamatasından keyif aldı. Kahvehaneleri ve tiyatroları ziyaret eder, yazarlar, müzisyenler ve oyuncularla arkadaş olur ve tiyatroya olan sevgisi sonraki eserlerinin birçoğunun teatralliğini görebilir. Yürümeyi de severdi ve çevresinde gördüğü karakterleri çizerek şehrin sokaklarını keşfederdi.

1720’de Hogarth çıraklıktan erken ayrıldı ve 23 yaşında, kartvizit ve kitap illüstrasyonları basmak için gümüş gravürlerin yanı sıra bakır kazınmış plakalar sunan kendi dükkânını başarıyla kurdu. Bu beceriyi nerede öğrendiği belli değil, ancak bu tarihte reklam yoluyla kendi mağaza kartını ürettiğinde açıkça ustalaşmıştı.

Çizimini ve resmini geliştirmeye hevesli, St Martin’s Lane’de derslere katılmaya başladı ve 1724’te uzun zamandır hayran olduğu bir sanatçı olan tarih ressamı Sir James Thornhill’in evindeki bir çizim okuluna katıldı. 30 yaşında, Hogarth resim kariyerine ciddi bir şekilde başladı ve zengin patronlar için “konuşma parçaları” üretme başarısını buldu. Bu resimler erkek ve kadın gruplarını boş zamanlarında gösteriyor ve kökleri Antoine Watteau’nun Rokoko çalışmasına dayanıyor. Bununla birlikte, bazen bu resimleri sıkıcı buluyordu ve can sıkıntısını gidermenin bir yolu olarak, mizahi günlük sahnelerin eskizlerini ve gravürlerini, daha sonraki çağdaş yaşam üzerine yorum çalışmalarının yolunu açacak parçalar üretmeye başladı.

Mart 1729’da Hogarth, Thornhill’in kızı Jane ile kaçtı. Çocukları yoktu, ancak Londra ile Essex kırsalı arasında yaşayan uzun ve mutlu bir evlilikleri vardı. Ertesi yıl , genç bir kadının yolsuzluğunu ve ardından Londra’daki düşüşünü anlatan (kopyalayıp baskı olarak geniş çapta dağıttığı) altı resimden oluşan çığır açan A Harlot’s Progress adlı çalışmasına başladı. Ona tanınma, finansal ve sanatsal bağımsızlık kazandıran kritik ve ticari bir başarıydı. Çalışmadan elde edilen para, Hogarth ve karısının Londra’nın daha şık West End’ine taşınmasına da izin verdi.

Seri o kadar popüler oldu ki, Hogarth’ın rakipleri tarafından kitlesel pazar için ucuz, kalitesiz gravürler olarak geniş çapta kopyalandı ve üretildi. Hogarth bu kopyalar için herhangi bir ödeme almadığından ve sanat eserinin kötü doğası itibarına zarar verdiğinden, Hogarth kendisi gibi gravürcüler için yasal telif hakkı koruması sağlamak için parlamentoya lobi yaptı. Bu, 1735’te Hogarth Yasası olarak da bilinen Gravür Telif Hakkı Yasası olarak kabul edildi ve dünyada türünün ilk örneklerinden biriydi. İkinci resim dizisi The Rake’s Progress’i tamamlamış olmasına rağmen , yasa tamamen geçene kadar yayınlanmayı bekledi.

Hogarth, entelektüellerin uğrak yeri olan St Martin’s Lane’deki ünlü Old Slaughter’s Coffee House’a uğrayarak diğer sanatçılar ve tasarımcılarla sosyalleşmeye devam etti. Buradan, 1735’te, resmi olarak otuz yıldan fazla bir süre sonra kurulmamış olan Kraliyet Akademisi’nin öncüsü olan St Martin’s Lane Akademisi’ni kurdu.

Hogarth daha sonraki bir dizi çalışması için aynı modeli izledi, bir dizi resim üretti ve ardından bunların baskılarını yeni, paralı orta sınıfları hedef alan bir fiyata sattı. Özellikle orta sınıf bir izleyici kitlesini hedef alan Marriage A-la-Mode (1745) serisinden aristokrasiyi eğlendirerek gerçek başarıyı gördü . Altı bölümlük dizi, zor zamanlar geçiren kurgusal aristokrat aile The Squanderfields’ın hikayesini anlattı. Çözümleri, oğullarını varlıklı bir tüccar aileyle evlendirmekti, ancak son levhanın gösterdiği gibi, bu rahat evlilik felaketle sonuçlandı.

Hogarth ayrıca resim üretmeye devam etti ve yetenekli bir portre ressamı ve renkçiydi, ancak baskılarının başarısı, resmine olan halkın iştahını gölgede bıraktı. 1740 civarında, hayırsever ve Foundling Hastanesi’nin kurucusu Kaptan Thomas Coram’ın geniş çapta övülen ve taklit edilen tam boy bir portresini yaptı. Ancak 1751’de Hogarth, resimlerinin müzayedede kazandığı hayal kırıklığı yaratan miktarda parayla hayal kırıklığına uğramıştı. Yazar Susan Elizabeth Benenson’ın dediği gibi: “Hogarth, öfke ve utanç içinde, hayırsever çıkarlarının peşinden koşarak, ancak kamusal alanda, kendisini sanatsal konularda giderek artan hınçlı tartışmalara dahil eden meydan okuyan ve savunmacı bir tavır benimseyerek, mağdur edilmiş bir izolasyona çekildi.” Bir dizi hayırsever rol üstlendi ve daha çok yoksulluk ve sosyal konulara odaklanan baskılar üretmeye başladı.

1753’te , İtalyan Eski Ustaların biçimsel stilini ve orantılarını reddettiği, sanatta çeşitliliğin önemini ifade ettiği ve yılan gibi çizginin tüm güzellik biçimlerinin merkezinde olduğunu öne sürdüğü estetik bir inceleme olan Güzelliğin Analizi’ni yazdı. . Kitap iyi sattı, ama aynı zamanda onu kuruluştan gelen eleştirilere de açtı ve en önemlisi, doğrudan Hogarth’ı ve çalışmalarını hedef alan bir dizi hiciv baskısı yaratan genç sanatçı Paul Sandby tarafından. Kitap, Hogarth’ın kendi uygulamalarından büyük ölçüde etkilendi ve diğer çağdaş ressamların çalışmaları üzerinde sınırlı bir etkisi oldu. Bununla birlikte, serpantin çizgisine duyduğu coşkuyla Hogarth, Rokoko sanatını ve tasarımını yansıttı ve sonraki Art Nouveau hareketindeki önemini önledi. 

1759’da Hogarth , Guiscardo’nun Kalbi Üzerine Yas Sigismunda adlı bir eser üretti ve bu eserin kendisini saygın bir tarih ressamı haline getireceğini umdu, ancak onu görevlendiren zengin patron Sir Richard Grosvenor bunu reddetti. Aynı zamanda bir dizi kötü eleştiri aldı. Hogarth öfkelendi ve aşağılandı ve eleştirilere yanıt olarak onu sergiden çıkardı.

Hogarth, 1762’de baskılara geri döndü ve halkı şok eden ve bölen bir dizi ayrıntılı siyasi alegori olan The Times’ı üretti. Sağ eğilimli gazetecileri rahatsız eden bir karşı saldırı başlatıldı ve Hogarth’ın kendisi yine hiciv konusu oldu. Gazeteciler ve aktivistler, John Wilkes ve Charles Churchill, Hogarth’ı ahlaki, zihinsel ve fiziksel düşüşe geçmekle suçladılar. Sanatçının hayatının geri kalanını sürdüren bir kan davası doğdu. Hogarth, 25 Ekim 1764’te yırtık bir arterden evinde öldü ve Chiswick kırsalındaki ikinci evinin yanına gömüldü.

Hogarth, yaşıtları arasında tartışmalı bir konuydu. Stephen Deuchar’ın Tate Britain’in direktörü olduğu sırada belirttiği gibi: “Hogarth’ın çağdaşları onu her zaman ‘ustaca’, çeşitli şekillerde gayretli, gösterişli ve kendini beğenmiş – mükemmel bir operatör ve bazen de saf olarak buldular… Eleştirel olmayan adanmışlarıyla kolayca alay ettiği Eski Ustalar tarafından işgal edilen büyüklük alemleri.

Bu açıklama, Hogarth’ın tarih resmi yapma girişimlerini reddeden Kraliyet Akademisi’nin ilk başkanı Joshua Reynolds’un yazılarıyla destekleniyor. 1788’de Reynolds, Hogarth’ın “bir tür dramatik resim” icat ettiği ve “ortak yaşamın evsel ve tanıdık sahnelerini açıklama ve resimleme” yeteneği nedeniyle kutlanması gerektiğini, ancak “büyük tarihsel üslup” konusundaki tutkularının öyle olmadığını söyledi. sadece küstah ama küstah.

Ancak Hogarth’ın çalışması, ulusal bir sanat geleneğinin ortaya çıkışına damgasını vuran bir hareket olan İngiliz Sanat Okulu’nun temellerini attı. Sanat eleştirmeni Jonathan Jones’un dediği gibi: “Hogarth’tan önce gerçekten İngiliz sanatı diye bir şey yoktu. Britanya’da Rubens ve Van Dyck gibi büyük Avrupalı ​​ustalar tarafından yapılmış sanatlar vardı. İngiliz okulu.”

Sanatçı, ölümünden sonra – özellikle ürettiği işlerin çeşitliliği açısından – övülmesine ve hatırlanmasına rağmen, Hogarth’ın mirası, yaşamı boyunca tam olarak takdir edilmedi. John Constable’ın dediği gibi: “Hogarth’ın bir okulu yoktur ve kabul edilebilir bir başarı ile asla taklit edilmemiştir.” Hogarth daha sonra Romantizm hareketinde özellikle edebiyatta aşağıdakileri buldu. Onun serisi, 18. yüzyıl romanlarının ana motifi haline gelen bireysel deneyimin keşfine öncülük etti .

Hogarth’ın çalışmaları, İngiliz resim ve gravürlerinin yurtdışında tanıtılmasında da oldukça önemliydi. 1901’de Hogarth’ın Chiswick evinin gelecek nesiller için korunması için kampanya yürüten James McNeill Whistler üzerinde derin bir etkisi vardı ve öfkeyle şunları yazdı: “Bana ne Hükümet ne de Kraliyet Akademisi tarafından resmi bir şey yapılmadığı söylendi. İngiltere dışında hala ‘Büyük’ ​​olan [ulusun] bir ‘Usta’sının anısına saygı gösterin.” Whistler’a çocukken Hogarth’ın gravürlerini içeren bir kitap verilmişti ve sanatçıların resimlerinden, özellikle de onun fırça çalışmalarından ve renk kullanımından ilham almıştı. Onun çok odaklı kompozisyonları, David Wilkie (“zamanının Hogarth’ı” olarak kutlandı), William Powell ve Ford Madox Brown’ın çalışmalarında da ilham kaynağı olarak görülebilir.

Bugün Hogarth en iyi, sanat tarihçisi Mark Hallett’in belirttiği gibi, “yozlaşma ve ikiyüzlülüğe batmış bir toplum hakkında asidik ve bazen komik bir vizyon sunan ve kusurlu ve talihsiz bireyler  fahişeler  hakkında olağanüstü resimli hikayeler anlatan bir hicivci olarak tanınmaktadır. , saygın toplumun sınırları dışında yaşayan ve ölen tırmıklar, alkolikler, boyunduruklar, hırsızlar ve katiller”.