Wassily Kandinsky Kimdir ?

Wassily Kandinsky Biyografi ve Miras

RUS RESSAM

Doğum: 4 Aralık 1866 – Moskova, Rusya

Ölüm: 13 Aralık 1944 – Neuilly sur Seine, Fransa 

Wassily Kandinsky’nin Biyografisi

Çocukluk

Wassily (Vasily) Wassilyevich Kandinsky, 1866’da Moskova’da iyi eğitimli, karışık etnik kökenlere sahip üst sınıf bir anne babanın çocuğu olarak dünyaya geldi. Babası Moğolistan’a yakın bir yerde doğdu, annesi bir Moskovalıydı ve büyükannesi Almanca konuşan Baltık’tandı. Kandinsky’nin çocukluğunun büyük kısmı, Batı Avrupalılar, Akdenizliler ve çeşitli diğer etnik grupların yaşadığı gelişen, kozmopolit bir şehir olan Odessa’da geçti. Kandinsky, erken yaşlarda seslerin, sözcüklerin ve renklerin uyaranlarına karşı olağanüstü bir duyarlılık sergiledi. Babası onun eşsiz ve erken gelişmiş sanat yeteneğini teşvik etti ve onu özel çizim derslerinin yanı sıra piyano ve çello derslerine kaydettirdi. Sanatla erken tanışmasına rağmen, Kandinsky 30 yaşına gelene kadar resme dönmedi. Bunun yerine, Hukuk, etnografya ve ekonomi okumak için 1886’da Moskova Üniversitesi’ne girdi. Akademik arayışlarının yasal odağına rağmen, Kandinsky’nin renk sembolizmine olan ilgisi ve insan ruhu üzerindeki etkisi Moskova’da geçirdiği süre boyunca arttı. Özellikle 1889’da Rusya’nın kuzeybatısındaki Vologda bölgesine yaptığı etnografik araştırma gezisi, Kandinsky’nin kariyeri boyunca yanında taşıdığı halk sanatına olan ilgiyi ateşledi. 1892 yılında mezun olduktan sonra üniversitede ders vererek hukuk eğitimine başladı. Kandinsky’nin kariyeri boyunca yanında taşıdığı halk sanatına olan ilgiyi ateşledi. 1892 yılında mezun olduktan sonra üniversitede ders vererek hukuk eğitimine başladı. Kandinsky’nin kariyeri boyunca yanında taşıdığı halk sanatına olan ilgiyi ateşledi. 1892 yılında mezun olduktan sonra üniversitede ders vererek hukuk eğitimine başladı.

Bir eğitimci olarak başarısına rağmen, Kandinsky, 1896’da Münih’teki sanat okuluna gitmek için hukuk öğretmenliği kariyerini terk etti. Münih’teki ilk iki yılını Anton Azbe’nin sanat okulunda okudu ve 1900’de Güzel Sanatlar Akademisi. Azbe’nin okulunda Kandinsky’yi sanatsal avangard ile tanıştıran Alexei Jawlensky gibi ortak komplocularla tanıştı.Münih’de. 1901’de Kandinsky, diğer üç genç sanatçıyla birlikte, geleneksel sanat kurumlarının muhafazakar görüşlerine karşı çıkan bir sanatçı derneği olan “Phalanx”ı kurdu. Phalanx, Kandinsky’nin öğrettiği bir sanat okulunu ve bir sergi grubunu içerecek şekilde genişledi. Phalanx Okulu’ndaki derslerinden birinde, önümüzdeki 15 yıl boyunca arkadaşı olan öğrencisi Gabriele Munter ile tanıştı ve bir ilişkiye başladı. 1903’ten 1909’a kadar Munter ile birlikte Avrupa ve Kuzey Afrika’yı dolaşırken, Kandinsky büyüyen Ekspresyonist harekete aşina oldu ve seyahatlerinde tanık olduğu çeşitli sanatsal kaynaklara dayanarak kendi tarzını geliştirdi.

Wassily Kandinsky Kimdir ?

Kandinsky, çığır açan eseri Der Blaue Reiter’i (1903) bu geçiş döneminde yaptı. Bu erken dönem çalışması, onun ayrık figür-zemin ilişkilerine olan ilgisini ve görünüşten ziyade duyguları ifade etmek için renk kullanımına olan ilgisini ortaya çıkardı – olgun stiline hükmedecek iki yön. 1909’da, uygulamaları dönemin geleneksel organizasyonları ve akademileri için çok radikal olan avangard sanatçıları barındırmaya çalışan Neue Kunstlervereinigung Munchen’in (NKVM veya Münih Yeni Sanatçılar Derneği) kurucu üyelerinden biriydi. . Tarzını yavaş yavaş rafine ettikçe resimleri çevredeki dünyadan giderek daha fazla soyutlandı. Doğaçlama , Kompozisyon veya İzlenim başlıklı çalışmalara başladı .nesnel dünyadan uzaklıklarını daha da vurgulamak ve kariyerinin geri kalanında benzer unvanları kullanmaya devam etmek.

1911’de, Kandinsky’nin resimlerinden birinin yıllık NKVM sergisinden reddedilmesine yanıt olarak, o ve Franz Marc rakip bir sergi düzenledi ve “Der Blaue Reiter” ( Mavi Süvari )’nin kurucularından oldu.) – August Macke, Munter ve Jawlensky’nin de dahil olduğu dokuz Ekspresyonist sanatçının gevşek bir birlikteliği. Amaçları ve yaklaşımları sanatçıdan sanatçıya değişiklik gösterse de, grup genel olarak modern sanatın desteklenmesine ve ses ve rengin sembolik çağrışımları aracılığıyla manevi deneyim olasılığına inanıyordu – Kandinsky’nin kalbine çok yakın ve değerli iki konu. Grubun takma adı ile Kandinsky’nin 1903 tarihli resminin başlığı arasındaki benzerliklere rağmen, sanatçılar, Marc’ın at sevgisi ile Kandinsky’nin binicinin sembolizmine olan ilgisinin birleşmesi sonucu, aslında “Der Blaue Reiter” ismine ulaştılar. her iki sanatçının da mavi renge olan tutkusu. Kısa görev süreleri boyunca grup bir antoloji (The Blue Rider Almanac) yayınladı ve üç sergi düzenledi.Sanatta Maneviyata İlişkin (1911), sanatçının çizgi, renk ve kompozisyon aracılığıyla iletişim kuran ve bunlardan etkilenen manevi bir varlık olduğu teorisini dile getiren soyutlama üzerine ilk teorik incelemesi. Bu sırada hem soyut hem de figüratif eserler üretti, ancak nesnel olmayan resme olan ilgisini genişletti. Kompozisyon VII (1913), karmaşık desenler ve parlak renkler aracılığıyla ruhsal, duygusal ve referanssız form sentezinin erken bir örneğiydi. 1914’te I. Dünya Savaşı’nın patlak vermesi, Der Blaue Reiter’in dağılmasına yol açtı, ancak kısa görev sürelerine rağmen grup, son derece etkili Alman Ekspresyonist stilini başlattı ve derinden ilham verdi.

Almanya Rusya’ya savaş ilan ettikten sonra Kandinsky ülkeyi terk etmek zorunda kaldı. Neredeyse iki yıl boyunca Munter ile İsviçre ve İsveç’e gitti, ancak 1916’nın başlarında Moskova’ya döndü ve bu, ilişkilerini etkili bir şekilde sonlandırdı. Moskova’da bir Çarlık albayının genç kızı Nina Andreevskaia’ya kur yaptı ve evlendi. Oradayken, Vladimir Tatlin ve Kazimir Malevich gibi Konstrüktivistlerin ve Süprematistlerin sanatını tanımakla kalmadı , aynı zamanda Aleksander Rodchenko ile aynı binada yaşadı ve Naum Gabo , Lyubov Popova ve Varvara Stepanova gibi diğer avangard armatürlerle tanıştı .. 1917’deki Ekim Devrimi ile birlikte, Kandinsky’nin özel bir okul ve stüdyo inşa etme planları, Komünistlerin özel servetin yeniden dağıtılmasıyla altüst oldu ve bunun yerine yeni hükümetle sanat organizasyonları ve okulları geliştirmek için çalıştı. Resmi olarak onaylanan yeni kurumların gelişimine katılmasına rağmen, kendisini giderek avangarttan uzaklaştığını hissetti. Sanatta maneviyat arayışı, genç hükümet ve benimsediği sanatçılar tarafından savunulan faydacı estetikle karışmadı.

1921’de mimar Walter Gropius , Kandinsky’yi Weimar Bauhaus’ta öğretmenlik yapması için Almanya’ya davet ettiğinde, Kandinsky’yi kabul etti ve 1928’de Alman vatandaşlığını alarak eşiyle birlikte Berlin’e taşındı. Yenilikçi okulun bir üyesi olarak Kandinsky’nin sanatsal felsefesi, geometrik öğeler özellikle daireler, yarım daireler, düz çizgiler, açılar, kareler, dama tahtaları ve üçgenler. 1926’da, “resim bilimi” hakkındaki fikirlerini özetleyen ikinci büyük teorik çalışması olan Nokta ve Çizgiden Düzlem’e yayımladı. Hem çalışmasında hem de teorisinde, savaş öncesi tuvallerinin romantik, sezgisel ifadesinden yapıcı bir şekilde organize edilmiş kompozisyonlara vurgu yaptı.

Naziler 1933’te Bauhaus okulunu kapattığında, Kandinsky Almanya’daki evlatlık evini terk etmek zorunda kaldı ve hayatının geri kalanını burada geçireceği Fransa’ya taşındı. O ve karısı Nina, Paris’in bir banliyösü Neuilly-sur-Seine’de küçük bir daireye yerleştiler ve 1939’da Fransız vatandaşlığı aldılar. Fransa’dayken tarzı tekrar değişti ve daha organik olan biyomorfik formları denedi. Bauhaus resimlerinin sert geometrik şekilleri. Son yılına kadar resim yapmaya devam etmesine rağmen, Kandinsky’nin üretimi savaş sırasında yavaşladı ve sanatı, Kübizm ve Sürrealizm’in referans görüntüleri olarak gözden düştü.Paris avangardına hükmetmeye geldi. Estetik ön plana olan uzaklığına rağmen, Kandinsky stilini iyileştirmeye devam etti ve bu dönemde önceki temalarının ve stillerinin çoğunu yeniden ziyaret etti, tüm yapıtının unsurlarını geniş , karmaşık eserlerde sentezledi. Geç stili, 1910’ların başlarındaki en erken nesnel olmayan Kompozisyonlarının etkileyici paletini , Bauhaus’ta araştırdığı daha yapılandırılmış unsurların yanı sıra Joan Miró ve Jean Arp gibi Sürrealistler tarafından popüler hale getirilen biyomorfik formlarla birleştirdi.

Naziler 1937’de “yozlaşmış sanat”tan arındırmaları sırasında tuvallerinden 57’sine el koydular, ancak sanatına yönelik Faşist yasaklara rağmen, Amerikalı patronlar – özellikle Solomon R. Guggenheim – soyut çalışmalarını hevesle topladılar. Çalışmaları, modern, avangard sanata adanmış Guggenheim müzesinin misyonunu şekillendirmenin anahtarı oldu. Müze koleksiyonundaki 150’den fazla eserle Kandinsky, “Guggenheim’ın koruyucu azizi” olarak tanındı. Aralık 1944’te göreceli ama sakin bir tecrit içinde öldü.

Kandinsky’nin hem sanatsal hem de teorik çalışmaları, daha sonraki modern hareketlerin, özellikle Soyut Dışavurumculuk ve onun Renk Alanı Resmi gibi varyantlarının felsefi temelinde büyük bir rol oynadı. Geç, biyomorfik çalışması, Arshile Gorky’nin nesnel olmayan bir stil geliştirmesinde büyük bir etkiye sahipti ve bu da New York Okulu’nun estetiğini şekillendirmeye yardımcı oldu. Jackson Pollock , Kandinsky’nin geç dönem resimleriyle ilgilendi ve sanatın ifade olanakları hakkındaki teorilerinden, özellikle spontan aktivite ve bilinçaltına yaptığı vurgudan etkilendi. Kandinsky’nin rengin duyusal özelliklerine ilişkin analizi, Mark Rothko gibi Renk Alanı ressamları üzerinde son derece etkiliydi., duygusal potansiyelleri için renk tonlarının karşılıklı ilişkilerini vurguladı. Julian Schnabel ve Philip Guston gibi resimde Neo-Ekspresyonist dirilişte çalışan 1980’lerin sanatçıları bile, sanatçının içsel ifadesine ilişkin fikirlerini tuval üzerindeki postmodern çalışmalarına uyguladılar. Kandinsky, 20. yüzyılda üretilen etkileyici modern sanatın çoğuna zemin hazırladı.