Vitaly Komar ve Alexander Melamid Kimdir ?

Vitaly Komar ve Alexander Melamid Biyografi 

RUS RESSAMLAR, HEYKELTIRAŞLAR VE KAVRAMSAL SANATÇILAR

 Vitaly Komar: 11 Eylül 1943; Alexander Melamid: 8 Aralık 1945 – Moskova, Rusya – Moskova, Rusya

Vitaly Komar ve Alexander Melamid’in Biyografisi

Hem Yahudi hem de Moskova doğumlu Komar ve Melamid, nispeten rahat, orta sınıf çocukluklar yaşadılar. Komar’ın ebeveynleri Sovyet devleti tarafından istihdam edilen avukatlardı ve Sovyet işgalinin yasallıkları üzerinde çalışmak üzere Almanya’ya gönderildiler.

Melamid’in akıcı bir Almanca konuşan babası ise Hitler’in Stalin’in ofisi için yaptığı tüm yayınları tercüme etti.

Moskova, Sovyetler Birliği’nin (SSCB) merkeziydi ve onlar, kırmızı arka plana karşı sosyalist sloganları, Sovyet liderlerinin portrelerini ve aşırı bolluk içinde sosyalist sloganları destekleyen Sosyalist Gerçekçilik ve Devlet propagandasının görsel kültürüne alışmışlardı.Neşeli Sovyet vatandaşlarının resimleri her yerde bulunuyordu. Bu ortam, en geniş anlamıyla sosyalist ütopyacılık mitini kılıçtan geçirmeye çalışan sanatlarının temellerini oluşturacaktı.

Komar ve Melamid, 1958’de Moskova Sanat Okulu’na katıldılar. Çift, prestijli Stroganov Sanat ve Tasarım Enstitüsü’nden (illüstrasyon bölümü) mezun oldu ve 1965’te, burada, bir konferans-performansın ardından dostluklarını mühürlediler.

Akademisyen Allison Leigh-Perlman’a göre, Stroganov’dan mezun olduktan kısa bir süre sonra çift, Moskova Sanatçılar Birliği’nin gençlik bölümüne katıldı ve “Moskova yakınlarındaki bir yaz kampında, Stalin’in heykelleri hakkında çok büyük olan bir hikaye duyduklarında pozisyonları kabul ettiler.

Ölümünden sonra Rusya’nın her yerinde gömülmeyi yok et”. Bu, “Stalin’in heykelinin sadece Rus topraklarında değil, aynı zamanda bilinçaltının derinliklerinde de yattığının farkına varan” Komar ve Melamid için bir nevi vahiy niteliğindeydi.Rus sanat koleksiyoncusu Aslan Chekhoev, Sovyet Yeraltı sanatı, diktatörlüğün aşırı durumlarında ortaya çıktı.Sansür ve baskıyı boşverin, malzeme elde etmek çok zordu diye yazdı. Ancak bu, Komar ve Melamid’i yavaşlatırken, “onları daha yaratıcı ve becerikli olmaya zorladı ve bu, inanılmaz bir özgünlük seviyesini teşvik etti”. Çiftin ilk sergisi Retrospektivizm başlığı altında tanıtıldı ve 1967’de Moskova, Çehov Caddesi’ndeki Blue Bird Cafe’de ( Sinyaya ptitsa kafe ) düzenlendi. 1960’larda kafe, “resmi olmayan” sergiler için önemli bir mekandı ve Erik Bulatov, Igor Shelkovsky, Oleg Vassiliev ve llia ve Emilia Kabakov dahil olmak üzere Moskova yeraltıyla bağlantılı diğer sanatçılar için bir sergi platformu.Retrospektivizm , “eski ustaların tarzında üç boyutlu soyut resimler ve baskıcı bir şekilde ateist bir durumda çalışan konformist olmayan sanatçıların tipik bir maneviyat arayışını yansıtır”.

Nispeten küçük bir sanatçı çevresinin parçası olarak Komar ve Melamid, Kültür Bakanlığı yetkilileri tarafından etkili bir şekilde veto edilen veya daha da kötüsü yok edilen sanat eserleri üretti. Yüksek gözetim ortamında (Sovyet hükümeti orduyu, polisi, radyo istasyonlarını, yayınevlerini ve gazeteleri kontrol ediyordu) “resmi olmayan sanatçılar” Devlet tacizine oldukça alıştı ve hatta eserlerini kendi evlerinde sergilemeye başladı; “apartman sergileri” olarak bilinen bir fenomen.

1967’de iki arkadaş Sots-Art hareketini kurdu. Sots-Art, devletin Rus halkına empoze ettiği sahte iyimserliğin açıkça parodisini yaptı. Çeşitli medyaları kullandı ve Sosyal Gerçekçilik ( sotsialisticheskii gerçekçiliği dolayısıyla “Sots”), Kavramsalcılık, Dada ve Batı Pop Sanatının bir kombinasyonuna izin verdi.Hareket genellikle Pop Art’a benzetilir, ancak kitle tüketiminden ziyade Sosyalist Gerçekçiliğin görsel dilini kullandı. Bulatov, Grisha Bruskin, Dmitri Prigov, Leonid Sokov, Igor Novikov ve Gnezdo sanat grubu, Sots-Art’ın yükselişiyle ilişkili diğer önemli isimlerdi. Hükümetin bu gruba muhalefeti, 1969’da devlet sansürünün Komar ve Melamid’in çalışmalarını Moskova’daki 8. Genç Sanatçılar Sergisinden kaldırmasına neden oldu.

2019 Komar ve Melamid retrospektifi öncesinde Moskova Belediye Başkanlığı adına konuşan küratör Andrei Erofeev, Sots Art’ın “bir itaatsizlik okulu, beklentileri aşan sosyal davranış kurallarını küstahça ihlal eden bir okul: Sots Art nüfuz etti” dedi. Anonim folklor katmanı popüler şakalar da dahil olmak üzere neredeyse tüm kültür türlerine ve biçimlerine”. Erofeev, amaçlarının “izleyicinin bilincini değiştirmek, sanat gelişimini etkilemek ve Rus kültür tarihini değiştirmek” olduğunu da sözlerine ekledi. Tarih, sanatçıların amaçlarında başarılı olduklarını göstermişti. “Onlardan önce, 20. yüzyıl sanat tarihindeki anti-modern alternatif pek tartışılmadı”, dedi, “önceden herkes Picasso’ya hayrandı ve Gerasimov’u, Stalin’in favori sanatçı”1972’den itibaren Komar ve Melamid, çalışmaların ortaklaşa yapılıp yapılmadığına bakılmaksızın ortaklaşa imza atmaya başladılar. Ortak sanatçılardan yapılan açıklamada, “Proje ve işlerin bir kısmını sadece birimiz yapsa da, genellikle birlikte imzalıyoruz. Biz sadece bir sanatçı değiliz, bir hareketiz” iddiasında bulundular. Eşlerin Portresi resimleri, sanatsal işbirliklerinin resmi başlangıcını işaret ediyordu. Bununla birlikte, 1973’te politik olarak düşmanca kabul edilen sanat eserleri yaptıkları için ve 1974 baharında Moskova’da düzenlenen Sanat Halkındır adlı bir apartman performansı sırasında sansürlendiler.Çift diğer katılımcılarla birlikte tutuklandı. Ertesi sabah serbest bırakıldılar.Ancak diğer sansürlü sanatçılarla birlikte, çalışmalarını Moskova’nın çorak arazilerinde açık havada sergilemeyi de içeren başka mekanlar aramaya başladılar.

1974’te her iki sanatçı da 15 Eylül’de Moskova’nın Belyayevo semtinde boş bir arsada düzenlenen ünlü “Buldozer Sergisi”ne katıldı.Gösteride, yetkililer tarafından buldozerler, atık kamyonları ve tazyikli su kullanılarak derhal el konulan ve tahrip edilen yeraltı sanatı yer aldı. Komar, şok içinde tablolarından birine nasıl sarıldığını ve tablosunu yok etmeye çalışan bir asker tarafından yere indirildiğinde başını kaldırıp “Ne yapıyorsun? Bu bir başyapıt!” dediğini anlattı. Komar, resmi bir atık kamyonunun arkasına atmadan önce memurun nasıl kısa bir süre durakladığını anlattı. Çift Otoportreorada yok edilen diğer birçok sanat eseri arasındaydı. Buldozer Sergisi uluslararası bir tepkiye neden oldu ve birkaç hafta sonra, “gayri resmi” sanatçılara, bu kez Devlet müdahalesi olmaksızın, ilk sergilerini Izmailovsky Park’ta sergilemelerine izin verildi.

Komar ve Melamid, tipik olarak, temelinde kritik bir tema olan projeler veya bireysel çalışmalar yarattı. Örneğin 1973-1974’te Post Art’ı yaptılar. Amerikalı Pop sanatçıları Andy Warhol, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Peter Phillips, Tom Wesselmann ve Robert Indiana’nın ünlü eserlerini bir doğal afet veya nükleer bir savaştan sonra ortaya çıkabilecek gibi gösteren altı tablodan oluşan bir dizi. Komar’ın belirttiği gibi, proje “geleceğin apokaliptik bir vizyonu” olarak tasarlandı. Bu fütürist çalışmaları, eski fresklerin bugün bize nasıl göründüğüne benzettiler.Çürümüş ve zamanın geçişini sergiliyorlar. Proje, özellikle zaman içinde ünlü sanat eserleriyle ilgili olarak, sanatsal değer fikri hakkında soru sormak için tasarlandı. Rus tarihi ikonları ve Eski Usta’dan ilham aldı.Resimlerin modern sanat eserlerinden çok daha değerli olduğu düşünülüyordu . Komar ve Melamid’in tedavisi, işleri hırpalanmış ve onarılamayacak kadar hasar görmüş ancak aynı şekilde tanınabilir. Örneğin, Post Art No 1 , Andy Warhol’un Campbell’s Soup Can’ının hasarlı ve rengi bozulmuş bir parçasıdır.1976’da New York’taki Ronald Feldman Güzel Sanatlar Komar & Melamid’in ilk uluslararası sergisine ev sahipliği yaptı. Her iki sanatçıya da uluslararası ilgi gösterdi. Ancak Sovyet makamları sanatçının seyahat etmesine izin vermedi.

1977’de Komar ve Melamid, komünizme yönelik amansız eleştirileri nedeniyle Sovyetler Birliği’nden ayrılmak zorunda kaldılar. İlk olarak 1977’de İsrail’e göç ettiler ve burada kalıcı olarak Amerika’ya yerleşmeden önce bir yıl kaldılar. Yazar Zinovy ​​Zinik’e göre, “1970’lerde Sovyetler Birliği’nden gelen genel göç dalgası” , Yalta konferansının dolaylı bir sonucuydu.1945’te, müttefik liderler savaş sonrası Avrupa’nın kaderine karar verdiğinde ve Stalin anlaşmadan caydığı ve böylece “Demir Perdeyi” fiilen yıktığı için – konferans “şu ya da bu şekilde, Komar ve Melamid’in hayatları”. Zinik, “Orada Kudüs’te iki sanatçı, Üçüncü Tapınak adı verilen bir yerleştirme ile göçlerini anmışlar. O tapınaktaki ilk kurbanları eski valizlerini yakmaktı” diye ekliyor.

1978’de Amerika’ya gelen ikili, sanatsal eğilimlerini uygun gördükleri şekilde sürdürmekte özgürdüler ve Amerikan sosyal ve politik yaşamını, tüketiciliği ve ABD sanat piyasasını eleştirerek repertuarlarını genişlettiler. Zinik, New York’ta ikilinin “ironik kavramsal projeleriyle ve ardından 1980’lerin Ronald Feldman Gallery’deki büyük sergileriyle şehrin gündemi haline geldiğini” belirtiyor. İlk Amerikan projeleri, Andy Warhol da dahil olmak üzere yaklaşık 1.000 New York vatandaşının “Ruhlarını Komar & Melamid Inc.”e sattığı “İnsan Ruhlarının Alıcıları ve Satıcıları Derneği” idi.

Yalta Konferansı gibi bu döneme ait resimler, tarihi bir olayı (Şubat 1945) kişisel hafızayla birleştirdi. Yazar Zinovy ​​Zinik’e göre resim, sanatçıların “konuya Roosevelt’in yerine uzaylı ET’yi koyan ve Churchill’in yerine sanki şöyle dercesine parmağını dudaklarına bastırmış bir Hitler görüntüsü veren konuya ilişkin ilk ironik muamelesiydi. ‘Annemin kelimesi!’ Komar’a göre ayrıca ET görüntüsü, ABD’de dünya dışı bir Rus olma duygularını yansıtıyordu”. Bu arada onların Nostaljik Sosyalist Gerçekçilik dizileri, “hayal edilen Stalinist çeşitliliğin ideal sosyalist gerçekçiliği ile 18. ve 19. yüzyıl Avrupa akademizminin didaktik, alegorik doğası arasında ironik paralellikler kurdu. Antik Yunan ilham perileri Stalin’e tarih kitapları sunarken resmedildi ve Ronald Reagan bir centaur olarak tasvir edildi”.

1993 yılında Komar ve Melamid, tartışmasız en iyi bilinen projeleri üzerinde çalışmaya başladılar. 11 farklı ülkedeki insanları sanat zevkleri hakkında araştırmak için bir pazar araştırma firması tuttular. 1994-1997 yılları arasında, anketlerin sonuçlarını, 11 ülkenin tümünün “En Çok Arananlar” ve “En Az Arananlar” resimlerini sergileyen Halkın Seçimi adlı bir dizi oluşturmak için kullandılar. Oy kullanmaları Amerikan demokratik sürecini parodileştirmeyi amaçlıyordu. Komar’ın belirttiği gibi, “Anketleri yorumlamamız, dünyanın çeşitli insanlarıyla işbirliğimizdir. Bu,  yeni diktatör Çoğunluk ile bir işbirliğidir”. Sayılarla Boyama kitabı : Komar & Melamid’in Bilimsel Sanat Rehberi1997’de yayınlanan, oy verme sürecinin istatistiksel temellerini açıklar ve her ülkenin tercihlerinin sonuçlarını sunar. Bunu 1998’de onlara büyük ilgi gösteren Sayılarla Boyama izlemiştir.

Kitap, Halkın Seçimi serilerinin temelini oluşturan resimdeki estetik görüşler ve zevkler üzerine uluslararası araştırmalarını belgeliyor.

1998’de, Walker Sanat Merkezi’nde (Minneapolis) ve Mutfak’ta (New York) gerçekleştirilen George Washington, Vladimir Lenin ve Marcel Duchamp hakkında Çıplak Devrim adlı bir opera için setler yaptılar .2001’de ikili olarak son büyük projelerini yürüttüler: Symbols of the Bing Bang Maneviyat, mistisizm ve bilimin keşfinde soyut semboller içeren sanatsal bir projeydi.

2002’de ikili, Berkley Sanat Müzesi’nde tartışmalı “Komar ve Melamid’in Asya Fil Sanatı ve Koruma Projesi”ni sundu. Boston Globe’dan Fred Kaplan da dahil olmak üzere eleştirmenlerin çoğu, serginin Dadavari bir şaka mı yoksa ciddi bir kavramsal sanat projesi mi olduğuna karar veremese de, 54 eser, bulundukları yerde bulunan sözde “Filler Sanat Akademileri” nin ürünüydü. Hindistan, Bali ve Endonezya’da. Serginin yardımcı küratörü Alla Efimova, gururla belirttiği gibi eserlerin, Jackson Pollock , Willem de Kooning ve John Mitchell’in yer aldığı kalıcı koleksiyonda yerlerini aldığını belirtti.- “birçok düzeyde çalışmak ve çok ironik olmak gerekiyordu”. Kaplan, Ganesh ve Romana’nın sırasıyla Hindistan ve Bali’den gelen filler çalışmalarının “kariyerinin sonundaki de Kooning’in incecik lirizmine” benzetildiğini yazdı, ancak Kamar, fil sanatının aslında “de Kooning’den daha iyi” olduğunu öne sürerek daha da ileri gitti.Çünkü daha masum ve De Kooning sanat piyasası tarafından yozlaştırıldı”.

2004’te ikili resmen ayrıldı ve şimdi ikisi de bağımsız çalışıyor. Melamid’in solo çalışmaları arasında eski ustaların tarzında yapılmış hip hop sanatçılarının portreleri ve Sanat Şifa Bakanlığı yer alıyor.

New York’un Soho bölgesinde, psikolojik ve fiziksel rahatsızlıkları iyileştirmeye yardımcı olmak için sanatı kullanan tam işlevli bir kliniktir. Komar, 2005 ve 2009’da New York’taki Ronald Feldman Güzel Sanatlar’da sergilenen “Üç Günlük Hafta Sonu Topluluğu”nun bir parçasıydı. Dernek, üç günlük ibadet kavramı aracılığıyla siyasi, dini ve ailevi bir uyum fikrini ortaya koydu.

Müslümanlar (Cuma), Yahudiler (Cumartesi) ve Hıristiyanlar (Pazar). Komar, bazıları izleyicilerin kendilerini işin merkezine yerleştirmelerine izin veren cihazlar aynalar ve oyuklu delikler içeren, bazıları ise kendisinin ve onun çocukluk fotoğraflarını içeren kolajlardan oluşan bir dizi mandala benzeri eser yarattı. boşanmış (Yahudi ve Hıristiyan) ebeveynler. 2009 yılında Komar, komarandmelamid’i yarattı.Sürdürmeye devam ettiği web sitesidir.