Vik Muniz Kimdir?

Vik Muniz Biyografi 

Doğum tarihi: 20 Aralık 1961 (60 yıl yaşında), Sao Paulo, Sao Paulo, Brezilya

BREZİLYALI FOTOĞRAFÇI, HEYKELTIRAŞ VE KAVRAMSAL SANATÇI

Vik Muniz’in Biyografisi

Vicente Jose de Oliveira Muniz sanatçı, ailesi, telefon operatörü ve garsonu ve anneannesi ve büyükbabası ile birlikte Sao Paulo şehir merkezinde mütevazı bir evde büyüdü. Muniz’in büyükannesi disleksi nedeniyle ona evde sahip oldukları tek kitap olan Britannica Ansiklopedisi’nden okurdu. Muniz yedi yaşında okuyabiliyor ama henüz yazamıyordu.Bunun yerine, defterlerine zorunlu olarak çizmeye başladı ve sadece kendisinin anlayabileceği bir yazı sistemi geliştirdi. Bugün, bu zorlukları ve görece örgün eğitim eksikliğini sanatsal pratiğinde avantajlar ve farklılıklar olarak görüyor.

1975’te, on dört yaşındayken Muniz, televizyon tamir ederek para kazandı. Aynı zamanda, bir profesör çizimini gördü ve devlet okulları arasında düzenlenen devlet destekli bir sanat festivaline katılmasını tavsiye etti. Muniz katıldı ve bir resim ve heykel akademisinde okumak için kısmi burs kazandı. Hatırladığı gibi, geometrik katıları ve çıplakları çizmeyi ve modellemeyi öğrendiği üç yıl, ona “görsel bilginin hiyerarşik bir şekilde nasıl organize edileceği” de dahil olmak üzere sanat yapımıyla ilgili neredeyse her şeyi öğretti ve ona “temsil mekanizmaları hakkında daha ayrıntılı bir anlayış verdi. ” Akademi çağdaş sanat dersleri vermese de, Muniz okumalara, müze ziyaretlerine ve tiyatro gösterilerine katılarak Brezilya ve uluslararası sanat ortamıyla temasını sürdürdü.

1979’da Muniz, Sao Paulo’daki Fundaçao Armando Alvares Penteado’da (FAAP) Tanıtım ve Reklamcılık kursuna kaydoldu ve ertesi yıl küçük bir reklam şirketi tarafından işe alındı. 1983 yılında, bir partiden ayrıldıktan sonra, Muniz bir kavgayı ayırmaya çalışırken yanlışlıkla bacağından vuruldu. Tetikçi, suçlamada bulunmamak için kendisine önemli miktarda para teklif etti ve Muniz de bunu kabul etti. Bununla birlikte, Chicago’nun banliyölerinde teyzesiyle birlikte yaşadığı Amerika Birleşik Devletleri’ne bir bilet aldı. Biraz İngilizce bilen Muniz, kuzenlerinin bakımına yardım etti ve bir süpermarketin otoparkında çalıştı. Pek çok arkadaşı olmadığı için gazete okumanın ve televizyon izlemenin rahatlatıcı olduğunu ve bu yeni ortama katılmasına izin verdiğini hatırlıyor.

Muniz, 1984 yılında ilk kez New York’u ziyaret ettikten sonra bu şehre taşınmaya karar verdi. Doğu Köyü’nde yaşadı ve tiyatro yönetmenliği ve set tasarımı konusunda gece dersleri alırken çeşitli işlerde çalıştı. İlk başta, Muniz tiyatro endüstrisinde çalışmayı planladı, ancak bir çerçeve dükkanındaki çalışması, New York City sanat sahnesiyle ilk temasına yol açtı. Sanatçılarla tanıştıktan ve açılışlara gittikten sonra, sonunda Bronx’taki ilk stüdyosunu kiraladı ve burada heykel ve objeler üretmeye başladı. 1988’de Muniz, çalışmalarını ilk kez East Village’daki terk edilmiş bir okulda bir performans alanı olan PS 122’de sergiledi. Kısa bir süre sonra ilk parçalarını sattı.Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa’da sık sık sergilemeye başladı.

Muniz’i o zamanki fotoğraf meslektaşlarının çoğundan farklı kılan şey metodolojisiydi. The Best of Life serisinden başlayarak, sadece fotoğraf çekip onları sanat olarak sunmakla kalmayıp, fotoğraf ortamını benzersiz bir şekilde oluşturulmuş sanat eserlerinin bir araya getirilmesinde bir unsur olarak kullanarak geleneksel fotoğraf tarzından kaçındı. Life dergisinin sayfalarını bellekten çizdikten sonra çizimlerini fotoğraflayarak sanat eseri olarak sundu. Ardından, çikolata şurubu veya toz gibi tuhaf malzemeler kullanarak Mona Lisa veya Marilyn Monroe gibi kültürel ikonların fotoğraflarını yeniden oluşturmaya devam edecekti. Fotoğraf, onun genel yaratıcı sürecinde bir ilham kaynağı, bir araç ve sistematik bir adım haline geldi.

Muniz, 1992’de kalıcı oturma vizesi ile New York’a dönmeden önce (Fransa’daki çalışmalarına artan ilgi nedeniyle) bir buçuk yıl Paris’te yaşadı. Bu noktada, çalışmalarının temel aracı olarak fotoğrafa odaklanmaya karar verdi ve “algı mantığı” konusundaki endişesini ortaya koydu. 1993 yılında Muniz ve arkadaşı Kim Caputo, çağdaş fotoğraf dergisi Blind Spot’u kurdu ve editör oldu.

Sanat dünyasında ün kazandıran kariyerinde bir dönüm noktası, 1996 yılında Muniz’in Şeker Çocuklar dizisini yaratmasıyla geldi.Brezilya askeri rejimi (1964-1985) altında büyüyen Muniz, sansüre ve insanların düşüncelerini özgürce söyleyememelerine, kendilerini çift anlamlarla ifade etmelerine alışmıştı. Çift anlam kavramı, Sugar Children’da ve onun gelecekteki tüm çalışmalarında önemli bir motif haline gelecekti.Şeker çocuklarkara kağıda şekerle çizilmiş Karayipler’de karşılaştığı çocukların fotoğrafik benzerliklerinden oluşuyordu. Güzel eserler, emeği dünyaya çok değerli tatlı malzemesini sağlayan bu çocukların çalışma koşullarına daha derin yansımalar getirdi. Proje aynı zamanda Muniz’in sanat eserini salt fotoğrafçılıktan karma medyaya genişletmek için son derece deneysel süreçler ve malzemeler kullanarak sıra dışı stilini geliştirdi ve görüntülere kavramsal katmanlar ekleyerek izleyicilerin görsel estetikten daha fazlasını düşünmesine neden oldu.

Muniz sık sık sergiler açmaya devam etti ve Brezilya’da da görünürlük kazanmaya başladı. Büyük bir müzedeki ilk kişisel sergisi 1998’de New York’taki Uluslararası Fotoğraf Merkezi’nde gerçekleşti.

2002-2006 yılları arasında Robert Smithson’ın Spiral İskelesi’nden (1970) esinlenerek Muniz, elektrik prizi, makas, anahtar, elbise askısı ve elbise askısı gibi sıradan nesnelerin görüntülerinden oluşan bir dizi hafriyat fotoğrafı oluşturdu.Bu görüntüler, GPS ve inşaat ekipmanları kullanılarak kuzey Brezilya’daki araziye kazıldı. Bir helikopterden sarkarak toprak işlerini fotoğrafladı, görüntüleri stüdyosunda kumda yeniden yarattı ve yeniden fotoğrafladı. Ortaya çıkan eserler Perulu Nazca çizgilerine, Rene Magritte’in The Treachery of Images (1929) ve genel olarak Land Art hareketine atıfta bulundu.

2000’li yıllardan itibaren Muniz, çeşitli üniversitelerde ve müzelerde ders vererek, dünya çapında fotoğraf sergilerinin küratörlüğünü yaparak ve New York Times Magazine için kapak tasarlayarak sanatsal pratiğini genişletti. 2009 yılında, geniş çapta beğeni toplayan ilk retrospektif sergisinin Sao Paulo, Rio de Janeiro ve Belo Horizonte’deki büyük Brezilya müzelerinde gerçekleşmesinin ardından Muniz, yaşadıktan sonra ülkesiyle yeniden bağlantı kurarak Rio de Janeiro’da yarı zamanlı bir ikametgah almaya karar verdi. 

2010 yılında, Waste Land adlı belgesel film , Muniz’in Pictures of Garbage serisinin, Rio de Janeiro’daki Jardim Gramacho’da dünyanın en büyük çöplüklerinden biri olan çöp toplayıcılarıyla üç yıl çalışmanın sonucunda ortaya çıkan yaratım sürecini detaylandırdı. Sanatçının , denekler yoksulluk içinde yaşamaya devam ederken Şeker Çocuklar fotoğraflarının satışından kar elde ettiği eleştirisi, bu projeyi öznelerinin yaşamlarını iyileştirmek için kullanması için ona ilham verdi.

Ertesi yıl UNESCO, Muniz’i “sanat kariyeri boyunca eğitime ve sosyal gelişime yaptığı katkılardan dolayı” İyi Niyet Elçisi olarak aday gösterdi.

Sanatsal özgeciliği, Rio de Janeiro’daki imkanları kısıtlı bir topluluktan gelen çocuklara görsel okuryazarlık fikrini tanıtmayı amaçlayan bir sanat ve teknoloji okulu olan Escola Vidigal’i 2015’te açtığında da devam etti.

Muniz, ilk kalıcı kamusal sanat eserini New York City’de, 72. Cadde istasyonundaki yeni Second Avenue metrosunda bulunan Perfect Strangers adlı bir mozaik çini şaheseri olan 2016 yılında tamamladı.

Sanatçı, farklı ortamlar ve bağlamlarla çalışarak pratiğini genişletmeye devam ediyor. Kendi kendini “düşük teknolojili bir illüzyonist” olarak tanımlayan Muniz’in misyonu, izleyicileri psişelerimizde yerleşik olan illüzyon ve algı kavramları üzerinde düşünmeye ve gündelik imgelemenin altında veya arkasında ne olduğunu sorgulamaya teşvik etmektir. Birden çok anlam içeren sanatı sunarak meydan okumaya devam ediyor.Hem görsel uyaranlara anında tepki olarak hem de altta yatan mesaja tepki olarak.

Muniz’in pratiği, fotoğrafçılığın sadece kamerayı bir sahneye veya nesneye yöneltmeyi ve deklanşöre tıklamayı içerdiği fikrini açıklar. Bu nedenle, hem Postmodernizm’in hem de sanat tarihi geleneği olan trompe l’oeil’in veya “gözleri aldatmanın” bir örneği olur. Küratör Matthew Drutt’a göre, Muniz’in çalışmaları “izleyicileri gördüklerini veya algıladıklarını düşündüklerine daha dikkatli odaklanmaya zorluyor, bu süreçlerde kendilerine olan güvenlerini sarsacak tuzaklar kuruyor.”

Çalışmaları sanat tarihinde güçlü bir temele sahip olmasına ve izleyicinin bir sanat eserini nasıl deneyimlediğine dair temel soruyu araştırmasına rağmen, Muniz aynı zamanda genel izleyicilere hitap eden işler yaratmaya da çalışıyor.

Muniz, çalışmalarını üzerine inşa etmek için temel bir araç olarak fotoğrafa güvenen ve tek bir görüntüden sayısız anlamı yansıtmaya yardımcı olan bir çağdaş fotoğrafçı denizinin yolunu açmaya yardımcı oldu. İleri teknoloji sayesinde, dijital sanat dünyası, görüntülerin manipülasyonu ve yeniden kullanılması, görsel uyaranları deneyimlemek için yeni ve heyecan verici yollar sunmanın yanı sıra, altında yatan şey üzerinde düşünmeye yol açan sanatçılarla dolup taştı.