Utagawa Hiroshige Kimdir?

 Utagawa Hiroshige Biyografi 

JAPON WOODBLOCK SANATÇISI

Doğum: 1797 – Edo (Şimdi Tokyo), Japonya

Ölüm: 1858 – Edo

Utagawa Hiroshige’nin Biyografisi

1797’de Ando Tokutaro olarak doğan Utagawa Hiroshige, Ando Gen’emonun tek oğluydu. Hiroshige’nin adı çocukken düzenli olarak değişti.O da Juemon, Tokube ve Tetsuzo olarak biliniyordu. Ando ailesi, dört Japon kastının en yüksek derecesi olan Samuray’dı ve sonuç olarak kamu hizmetinde itfaiye görevlisi olarak kalıtsal bir göreve hak kazandı.

1603’te Japon imparatorluğunun başkenti olan ve şimdi Tokyo olarak bilinen Edo’nun Yayosu Nehir kıyısı bir bölgede yaşıyorlardı. Hiroshige’nin kişisel hayatı veya davranışları hakkında çok az belge vardır.Ancak bilinenler onun yetiştirilmesinin trajedi ile ayırt edildiğini gösteriyor.Üç yaşındayken bir ablasının ölümüyle başlayan, Hiroshige’nin annesi, sanatçı on bir yaşındayken 1809’da öldü ve babası, on ikinci doğum gününden birkaç ay sonra öldü.

Ölümünden kısa bir süre önce, Hiroshige’nin babası, kalıtsal unvanını oğluna devretti ve Hiroshige’ye iki kişiyi rahatça geçindirebilecek bir maaş ve nispeten rahat bir meslek sağladı. İtfaiyede çalışanların çoğu, bunun yanında sanat da dahil olmak üzere başka mesleklerle uğraştı. Hiroshige’nin sanatla nasıl ilgilenmeye başladığı ve neden ya da ne zaman matbaacılığı araç olarak seçtiği belli değil. Babasının itfaiyede çalışan bir arkadaşı olan Okajima Rinsai’nin genç sanatçıyı dokuz yaşındayken resimle tanıştırdığına dair hikayeler var, ancak bunların uydurma olması muhtemel.

Hiroshige, popüler sanatçı Toyokuni’den ilham aldı, ancak okuluna katılmak için başvurduğunda reddedildi.

1811’de Hiroshige, kabuki tiyatrosu ve diğer figürlerden aktörlerin baskılarında uzmanlaşmış bir Ukiyo-e sanatçısı olan Utagawa Toyohiro’nun öğrencisi olarak kabul edildi. Hiroshige, geleneksel olduğu gibi ustasının adı Utagawa’yı aldı. Sonuçta bilindiği profesyonel adı Utagawa Hiroshige’yi oluşturmak için ustasının adındaki ve kendi adındaki karakterlerden farklı okumaları birleştirdi. Hiroshige, ustasının ardından kariyerine kabuki figürlerinin tahta görüntülerini, güzel kadınları ve komik şiirlerin anlatısal illüstrasyonlarını üreterek başladı. İtfaiyeci olarak yaptığı çalışmalarla sanatçı olarak gelişimini desteklemeye devam etti.

Hiroshige, 1821’de bir itfaiyeci olan Okabe Yuaemon’un kızıyla evlendi ve aynı yıl ilk oğulları Nakajiro doğdu. Tanınacağı manzaralar üzerinde çalışmaya başladığı 1829 yılına kadar figürlere odaklanan baskılar yaratmaya devam etti.1831’de Hiroshige, son zamanlarda manzara türünü yeniden canlandırmaya başlayan Katsushika Hokusai’den esinlenerek on bölümlük Doğu Başkentinin Ünlü Manzaraları serisini yayınladı. 

Hiroshige, itfaiye müdürü olarak pozisyonunu 1832’de oğlu Nakajiro’ye devretti. Bu, kamu hizmetinden alışılmadık şekilde erken bir emeklilikti ve bunun nedenleri belirsizliğini koruyor.Bazıları bunun, babasının Ando ailesine kabul edilmesinden kaynaklanan, şeceredeki daha önceki bir hatadan kaynaklandığını ve bunun onun pozisyon iddiasını tehlikeye atmış olabileceğini öne sürdü.Uzmanlar, Hiroshige’nin kendisini baskıresime adamak için bu pozisyondan vazgeçmediği konusunda hemfikirdir. Ancak bunun sonucunda diğer sorumluluklardan kurtulması, kısa sürede üretken bir sanatçı haline gelmesi anlamına geliyordu.

Aynı yıl, Hiroshige, yeni başkent Edo’yu imparatorluk mahkemesinin bulunduğu Kyoto’ya bağlayan yol olan Tokaido boyunca seyahat eden resmi bir alaya katıldı. Japonya’nın başlıca hac yolu boyunca uzanan bu yolculuk, yürüyerek on ila on altı gün sürdü ve çok sayıda tapınak, türbe ve kültürel açıdan önemli manzaralardan geçti. Hiroshige’nin katıldığı grup, atları saraya teslim etmek için yol boyunca seyahat ederken, diğerleri genellikle yerel manzaranın ve rota boyunca ara istasyonlarda bulunan yiyecek ve içeceklerin tadını çıkararak zevk için seyahat etti. Bu yolculuk, Hiroshige’nin ilk önemli dizisi olan 53 Stations of the Tokaido’nin 1834’te tamamlanmasına yol açtı.

Peyzaj konusundaki yeteneğini keşfeden Hiroshige, en iyi çalışmalarının çoğunun üretildiği ve yayınlandığı 1834’ten 1839’a kadar hızlı ve sürekli çalıştı. Ancak Hiroshige’nin bu dönemdeki yaşam tarzı ve mali durumu belirsizliğini koruyor. Bazıları onun tipik bir orta sınıf yaşamı yaşadığını, sık sık içki içtiğini ve iyi yemek yediğini varsayarken, diğerleri alışkanlıklarının daha mütevazı olduğunu iddia ediyor. Bununla birlikte, on yıl, Büyük Tenpo kıtlığının ulusal olarak gıda kıtlığına neden olması nedeniyle zor görünüyor.Hiroshige’nin karısının, çalışmalarını desteklemek için kıyafet ve aksesuar sattığı ve seyahat için gerekli fonları sağladığına inanılıyor. Ancak 1839’da öldü ve üretim durduruldu.

Hiroshige’nin manzara konusundaki yeteneği, onu diğer birçok ukiyo-e sanatçısından daha iyi bir konuma getirdi.Çünkü shogunate, ulusun ahlaki sağlığını iyileştirmek amacıyla 1842’de aktörlerin ve fahişelerin baskılarını yasakladı. Diğerleri manzaraları ve önemli hac yerlerini muhteşem ve idealize edilmiş olarak gösteren geleneksel yaklaşımı takip ederken, Hiroshige kırsal kesimin vizyonlarını popüler baskının diliyle birleştirdi ve seyahat zevkini benimseyerek izleyicilere seyahat deneyimini uyandıran baskı grupları sağladı. Daha önce yalnızca imparatorluk ailesinin mülkü olarak kabul edilen ulusal peyzajlar üzerinde ortak bir mülkiyet duygusuyla seyahat etti.

Hiroshige’nin kafası “bir hamur tatlısı gibi yuvarlak” olarak tanımlandı. Sanatçının bilinen tek benzerliğidir.

1847’de Hiroshige, kendisinden yaklaşık on beş yaş küçük bir çiftçinin kızı olan Oyasu’yu seçerek ikinci kez evlendi. Çift, 1848’de, Hiroshige’nin yeni bir ev inşa etmek için borç aldığı ve bir kızı Tatsu’yu evlat edindiği Edo’nun başka bir bölgesi olan Kanoshindo’ya taşındı. Tatsu, III.Hiroshige ile evlenmeden önce II.Hiroshige’den boşanarak Hiroshige’nin iki öğrencisiyle evlenmeye devam edecekti.

Bu yıllarda Hiroshige, güzel kadınları tasvir eden triptikler üretti ve geleneksel olduğu gibi adını alan birkaç öğrenciyi eğitti. Üç öğrencisi sanatçı olarak başarılı değildi.Ancak bunun Hiroshige’nin tarafındaki zayıf öğrenci seçiminden mi yoksa kötü öğretim yöntemlerinden mi kaynaklandığı açık değil. 1856’da başını tıraş etmeyi içeren bir Budist keşiş olmaya karar verdi.1857’de Hiroshige’nin canlı renkleri ve alışılmamış bakış açıları nedeniyle Avrupa’da büyük yankı uyandıran Edo’nun Yüz Ünlü Manzarası da dahil olmak üzere sanat üretmeye devam etti.

1858’de Hiroshige, muhtemelen Japonya’da 28.000 can alan kolera salgını nedeniyle hastalandı. Ölürken bir şiir yazdırdı:

“Fırçamı Azuma’da bırakıyorum ,

Batı Ülkesi’ne, oradaki ünlü manzaraları görmek için

bir yolculuğa çıkıyorum.”

62 yaşındaydı ve Asakusa’daki bir Zen Budist tapınağına gömüldü. Ömrü boyunca 5.000’den fazla baskı tasarımı üretti ve bunların birçok kopyası yapıldı.

Hiroshige, son büyük ukiyo-e ustası olarak kabul edilir ve Meiji Dönemi’nin büyük kültürel değişimleri Japon sanatçıların ilham almak için yurtdışına bakmalarına neden olduğu için, etkisi Avrupa’da Japonya’dan daha açık bir şekilde izlenebilir. Hiroshige’nin lirizm ve parlak renk kullanımı, on dokuzuncu yüzyılın sonlarında ve yirminci yüzyılın başlarında, benzer şekilde manzaraya yaklaşmanın yeni yollarını arayan Fransız ve Hollandalı ressamlarda yankı buldu. Vincent van Gogh , onlardan bir şeyler öğrenmek için Hiroshige’nin baskılarının kopyalarını yaptı ve sanatçının etkisi, van Gogh’un mavilerin yanı sıra canlı sarı ve turuncuları kullanmasında görülebilir.Edouard Manet’nin kısaltma yaklaşımı Hiroshige’den etkilenirken, Art Nouveausanatçılar ve tasarımcılar, Hiroshige’nin zarif bir şekilde kavisli ağaç ve çiçeklerin stilize edilmiş tasvirlerinden ilham aldılar.

Hiroshige’nin çalışmaları, James McNeil Whistler ve James Tissot gibi ressamların hem Hiroshige’nin baskılarının stilini ödünç aldığı hem de benzer çalışmaların temsillerini iç mekanlarda zevk göstergeleri olarak kullandığı Japonizm hareketinin şekillenmesinde özellikle etkiliydi.On dokuzuncu yüzyılın sonlarında, ukiyo-e baskılarının popülaritesi, sahiplerine bu nitelikleri bahşetmek için portrelerde veya iç mekanlarda uygulanabilecek bilgi, zevk ve zenginlik göstergeleri olarak görülüyordu. Bu özellikle, Whistler’ın modeli Joanna Hiffernan’ın Hiroshige’s Views of the Sixty-odd Provinces adlı eserinden baskılara bakarken gösterildiği Whistler’ın 1864 tarihli Mor ve Altın Caprice,Altın Perde filminde barizdir.Whistler’ın sahip olduğu, Japon ekranının yanında bir kimono giyen kişiler vardır.

Daha yakın zamanlarda, Hiroshige’nin çalışması, kendi düz estetiğini Hiroshige’nin tahta baskılarından ödünç alan Julian Opie ve Hiroshige’den sonra Tōkaido boyunca bir dizi çizim yaratan Nigel Caple üzerinde bir etki yarattı.

Hokusai’ninkilerle birlikte Hiroshige’nin manzaralarının da çağdaş manganın gelişimini şekillendirdiği yaygın olarak anlaşılmaktadır.Özlemi veya zamanın geçişini betimleyen sahneler sıklıkla Hiroshige’nin mevsimlik şenliklere yaptığı göndermelerden yararlanır.