Tracey Emin Kimdir?

Tracey Emin Biyografisi

İNGİLİZ HEYKELTIRAŞ, FOTOĞRAFÇI, RESSAM VE KAVRAMSAL SANATÇI

Doğan: 3 Temmuz 1963 – Londra, İngiltere

Tracey Emin Biyografisi

Çocukluk

Tracey Emin İngiltere’de, Surrey doğdu. O ikiz kardeşi Paul ile, Kent kıyısında Margate büyüdü. Annesiyle birlikte, “bir prenses gibi davranıldığını iddia ettiği başarılı bir sahil otelinde yaşadı. Türk babası haftanın yarısı için onlarla birlikte yaşıyor, diğer yarısını karısı ve diğer çocukları ile geçiriyordu. Emin’in annesi iflas bırakarak birkaç yıl sonra, Emin’in babası ayrıldı ve onunla parasını aldı.

Aile daha sonra yoksullukta yaşamak zorunda kaldı; Emin daha sonra, biri gaz ve bir elektrik için iki metreye sahip olduklarını hatırlattı, ancak aynı anda ikisini de asla karşılamayı asla göze alamazlardı. 13 yaşındayken Emin tecavüz edildi; daha sonra “birçok kıza oldu” iddia ettiği bir şey.

Eğitim

Emin, Margate’i 1980-1982 yılları arasında Medway Tasarım Koleji’nde okumak için Margate’i terk etti. Renkli yazarla olan ilişkisi, çocukça küçük basındaki çalışmaları ve Maidstone Sanat Koleji’nde yazdırma çalışmaları, Emin’in bir sanatçı olarak olgunlaşan önemli sanatsal deneyimleri gördüğü şeydir.

Tracey Emin Kimdir?

1987’de Emin’in Childish ile ilişkisi sona erdi ve Londra’ya taşındı. 1989 yılında aldığı Royal College of Art’ta resim yüksek lisansı yaptı. Ancak üniversiteden ayrıldıktan sonra iki kez kürtaj olduğu duygusal olarak travmatik bir dönem yaşadı ve bu deneyim tüm çalışmalarını yok etmesine neden oldu. Kraliyet Koleji’nde yapmıştı.

Hala kendi sanatsal pratiğiyle uzlaşmaya varırken, Emin’in o sırada odaklandığı türden kavramsal sanattan ziyade figüratif resmi teşvik etmeye çalışan Stuckism adlı reaktif bir hareketi etkiledi. 1999 yılında Emin’in eski erkek arkadaşı Billy Childish tarafından kurulmuştur. Hareketin adı, Emin’in Childish’e resimlerinin “Sıkışmış! Sıkışmış! Sıkışmış!” demesinden esinlenmiştir.

Childish’ten ayrıldıktan sonraki yıllarda, Emin ün kazandığında, Emin’in sanat pratiği hakkında çok vokal oldu. Sanat işine ve dolayısıyla çalışmalarının popülaritesine karşı çıktı ve “Kültürel şeyleri alıp onları salt ticarete dönüştürmek çok tehlikeli. Profesyonel futbol futbolu mahvetti ve profesyonel sanat sanatı mahvetti. Bir çöküş ve yüzeysellik başladı ve” dedi. Bazen acaba hak ettiğimizi almış olabilir miyiz diye düşünüyorum.Britanyalı sanatçıların Duchamp gibi anti sanatla uğraşan ve gösterişli gösterişli sanat kuruluşunun çilesini çıkaran birinin etkisinden bahsetmelerinin tuhaf olduğunu düşünüyorum. En büyük ironi ise şu anda kendilerinin o iddialı sanat kurumu olmalarına rağmen yine de bir şeyleri baltaladıkları fikrini öne sürmeleri.” Çocukça’ Kendi Stuckism hareketi daha çok kavramsal sanatın çılgınlığını reddetmekle ilgili ve figüratif ressamların çalışmalarını savunmaya çalıştı. Stuckism hareketi hala oldukça aktif ve devam eden muhalefetlerini göstermek için her yıl Turner Ödülü’nü protesto etmesiyle ünlü. Stuckism sanat hareketi Emin gibi sanatçılara karşı bir eylemdir ve yine de onun sanatsal varlığı onların temellerinin temelidir, çünkü hareketleri Emin olmadan var olamaz. Sadece Childish’in çalışmasına yönelik eleştirisiyle değil, aynı zamanda sanat eseri ve çalışmalarının kamuoyu tarafından kabul edilmesiyle harekete ilham verdi. Ona karşı olabilirler, ancak kötü durumlarını sürdürmek için özel bir sanat şöhreti markasına ihtiyaç duyarlar. Stuckism hareketi hala oldukça aktif ve devam eden muhalefetlerini göstermek için her yıl Turner Ödülü’nü protesto etmesiyle ünlü. Stuckism sanat hareketi Emin gibi sanatçılara karşı bir eylemdir ve yine de onun sanatsal varlığı onların temellerinin temelidir, çünkü hareketleri Emin olmadan var olamaz. Sadece Childish’in çalışmasına yönelik eleştirisiyle değil, aynı zamanda sanat eseri ve çalışmalarının kamuoyu tarafından kabul edilmesiyle harekete ilham verdi. Ona karşı olabilirler, ancak kötü durumlarını sürdürmek için özel bir sanat şöhreti markasına ihtiyaç duyarlar. Stuckism hareketi hala oldukça aktif ve devam eden muhalefetlerini göstermek için her yıl Turner Ödülü’nü protesto etmesiyle ünlü. Stuckism sanat hareketi Emin gibi sanatçılara karşı bir eylemdir ve yine de onun sanatsal varlığı onların temellerinin temelidir, çünkü hareketleri Emin olmadan var olamaz. 

Sadece Childish’in çalışmasına yönelik eleştirisiyle değil, aynı zamanda sanat eseri ve çalışmalarının kamuoyu tarafından kabul edilmesiyle harekete ilham verdi. Ona karşı olabilirler, ancak kötü durumlarını sürdürmek için özel bir sanat şöhreti markasına ihtiyaç duyarlar. Sadece Childish’in çalışmasına yönelik eleştirisiyle değil, aynı zamanda sanat eseri ve çalışmalarının kamuoyu tarafından kabul edilmesiyle harekete ilham verdi. Ona karşı olabilirler, ancak kötü durumlarını sürdürmek için özel bir sanat şöhreti markasına ihtiyaç duyarlar. Sadece Childish’in çalışmasına yönelik eleştirisiyle değil, aynı zamanda sanat eseri ve çalışmalarının kamuoyu tarafından kabul edilmesiyle harekete ilham verdi. Ona karşı olabilirler, ancak kötü durumlarını sürdürmek için özel bir sanat şöhreti markasına ihtiyaç duyarlar.

Olgun Dönem

Londra’ya taşındıktan sonra Emin, daha sonra Sarah Lucas ve Damien Hirst’in de aralarında bulunduğu Genç İngiliz Sanatçılar olarak anılacak olan diğer birçok sanatçıyla arkadaş oldu.. Grup, 1988’de birlikte sergilemeye başladı, ancak Emin, 1990’ların başına kadar sanatsal olarak onlarla saflara katılmadı. Galerici Charles Saatchi, kariyerlerinin başlangıcından beri sanatçıların destekçisi ve koleksiyoncusuydu ve genellikle onları “keşfettiği” için kredi verilir. Grubun adı Mart 1992’de Saatchi’nin galerisindeki “Genç İngiliz Sanatçılar I” başlıklı serginin başlığından geliyordu, ancak Mayıs 1992’de bir ArtForum makalesinde sanatçı grubuna bu başlıkla atıfta bulunan sanatçı ve yazar Michael Corris’ti. Genellikle o kuşağın Britanya’daki tüm sanatçılarına, artık tarihi bir referansa sahip olduğu için YBA’lar denir.

1993 yılında Emin, Londra’nın Doğu Yakası’ndaki Bethnal Green’de “The Shop” adlı bir mağaza açmak için Sarah Lucas ile birleşti. T-shirtlerden kül tablalarına, kağıt mache seks oyuncaklarına ve elbiselere kadar her iki sanatçının çalışmalarını sattılar ve sanatsal uygulamalarına daha önce çok az görülen bir ticaricilik eklediler ve bu da Young British Art’ın belirleyici bir özelliği haline gelecekti.

Emin, ilk kişisel sergisini aynı yıl Londra’daki White Cube’da açtı. Benim Binbaşı Retrospektifim adlı Emin, kişisel eşyalardan ve fotoğraflardan oluşan bir koleksiyonu bir araya getirerek, güçlü bir otobiyografik eğime sahip bir parça montaj parça arşivi yarattı. Otobiyografinin bu unsuru, devam eden pratiğinin anahtarıdır.

1990’ların ortalarında Emin, küratör ve sanat dünyası figürü Carl Freedman ile bir ilişkiye başladı. Freedman, Damien Hirst ile arkadaş canlısıydı ve Young British Art’ı halka tanıtan bazı önemli erken gösterilerinde onunla birlikte çalışmıştı. 1994’te çift birlikte ABD’ye gitti ve Emin’in parasını okuyarak ödedi. Ayrıca, genellikle Emin’in arkadaşı Sarah Lucas ile satın aldığı bir plaj kulübesini kullanarak Kent kıyısındaki Whitstable’da birlikte zaman geçirdiler. İlk kez mülk sahibi olmaktan ne kadar keyif aldığından bahsetmişti, “Tamamen meteliksizdim ve deniz kenarında kendi mülkünüz olması gerçekten harikaydı.” 1999’da sahildeki yapıyı Saatchi Galerisi’ne getirip eseri arayarak kulübeyi bir sanat eserine dönüştürdü.Sana Söylediğim Son Şey Beni Burada Bırakma (1999).

1995’te Freedman, Emin’i sanat eserlerini daha büyük ve daha az geçici hale getirmeye teşvik ettiği “Minky Manky” adlı bir gösterinin küratörlüğünü yaptı. Sonuç, onun , cinsel veya başka bir şekilde aynı yatağı paylaştığı herkesin adının işlendiği bir çadır olan, 1963-1995 ile Uyuduğum Herkes (1995) adlı ünlü eseri oldu. Sözlerle bu sanatsal dokunuş, çalışmaları boyunca ortak bir temadır. Emin, aplike tasarımlarında neon mesajlarında görüldüğü gibi kendi el yazısını, işlemeli kelimeleri, monoprintleri ve elle kesilmiş harfleri kullanıyor. Eserlerinde, sanki özgünlüğüne aşağılamalar ve başarısızlıklar eklemek istercesine yazım yanlışları ve dilbilgisi hataları var.

Emin, İngiliz kamuoyunun dikkatini ilk kez 1997’de Turner Ödülü ile ilgili bir televizyon programında kavgacı ve sarhoş olduğu, bir akademisyenler paneli arasında canlı televizyonda küfür ettiği bir televizyon programında göründüğünde gördü. “Artık gidiyorum, arkadaşlarımla olmak istiyorum, annemle birlikte olmak istiyorum. Onu arayacağım ve bu konuşmadan utanacak, bu canlı yayında ve ben” diyerek görünüşünü tamamladı. Umurumda değil. Bu umurumda değil.” Canlı şovun ortasında hala konuşurken ve yürürken yaka mikrofonunu çıkarmadan önce “Sizin benimle ilgili değilsiniz, beni kaybettiniz” ile bitirdi.

Sarhoş televizyon görüntüsünden iki yıl sonra Emin, tartışmalı çalışması My Bed (1998) ile Turner Ödülü’ne aday gösterildi . Aday gösterilen dört kişiden yalnızca bir İngiliz sanatçı ödülü kazanabilir ve Emin o yıl Ödülü Steve McQueen’e kaptırdı. Çevredeki basında onu “İngiliz sanatının kötü kızı” olarak nitelendirdi. O zamanlar, yapıtlarında bulunan leke ve kirlilik türleri hakkında pek çok görüş dile getirildi, en düşük İngiliz tabloidleri bile ağırlığını koydu. Turner Ödülü’nü (henüz) hiç kazanmamış olsa da, şöhretinin katalizörü oldu.

Çalışmaları bu dönemde gelişti ve daha spesifik bir tarz geliştirdi. İğne işi ve aplike tekniklerini kullanma tercihi, çalışmalarını modern ve çağdaş sanatta feminist söylem geleneğine yerleştiriyor. Bu teknikler yerli el sanatları olarak kabul edildi ve tipik olarak sanat hiyerarşisinde düşük ve normalleştirilmiş kadın pratiğinin bir parçası olarak kabul edildi – Feminist sanatın önemli bir başarıyla savaştığı bir kavram. Emin’in kendisi de “düşük sanat” ya da “kadın işi” ile ilişkilendirilmekten korkmuyor, çünkü kendi cinselliğini ve kadınlığını benimsiyor; ve kesinlikle buna önem veriyor.

Emin’in kişisel hayatı ve toplum önüne çıkması 1990’ların sonlarından beri daha az sansasyonel hale geldi. Çalışmaları çeşitli önemli koleksiyonlarda yer almaktadır ve Elton John ve George Michael da dahil olmak üzere birçok ünlü onun sanatının koleksiyoncusu olmuştur. Rolling Stones’tan Ronnie Wood, Vivian Westwood, Kate Moss ve Madonna gibi müzik ve moda dünyasından birçok ünlü kişiyle de arkadaş oldu. Madonna, Emin’i “zeki ve yaralı ve kendini ifşa etmekten korkmayan” olarak nitelendirdi.

Emin, 2007’de Londra Kraliyet Sanat Akademisi’nde Kraliyet Akademisyeni yapıldı ve İngiliz sanat toplumunun üst kademelerine yükselişini ve kuruluş tarafından kabul edilmesini sağladı. Daha sonra kurumda çizim profesörü oldu. 2013 yılında BBC Radio 4 tarafından ülkedeki en güçlü 100 kadın listesine dahil edildi ve aynı yıl sanata yaptığı hizmetlerden dolayı CBE ile ödüllendirildi.

2007’deki 52. Venedik Bienali için Emin, Britanya Pavyonu’nu temsil etmek üzere aday gösterilen ikinci İngiliz kadın sanatçıydı (ilki 1997’de Rachel Whiteread idi). İlk çizimlerinin birçoğunun yanı sıra son dönem çalışmalarının da yer aldığı Ödünç Işık adlı bir çalışma sergiledi . Gösteri karışık eleştiriler aldı ve sanat pratiğinde sınırlı olduğu için eleştirildi.

2015 yılında Emin, Fransa’daki bahçesindeki bir kayayla “evlenmek” için alışılmadık bir karar aldı. Daha sonra, “denize bakan bir tepede bir yerde, çok güzel bir antik taş var ve hiçbir yere gitmiyor” dedi ve kaya kocasını “bir çapa, özdeşleştirebileceğim bir şey” olarak nitelendirdi. Kısa ve alışılmamış tören için sembolik olarak babasının cenaze örtüsünü giymeyi seçti. Bu, sevginin evrensel bir ifadesi ve ruhun veya görünmez benliğin ifadesi olarak anlaşılmalıdır. Emin, artık seks yapmadığını ve fiziksel zafere yatırım yapmadığını, bunun yerine aşka ve işine odaklanmaya çalıştığını defalarca açıkladı.

Emin’in Genç İngiliz Sanatçılar hareketinin bir parçası olarak çalışması, onu önümüzdeki yıllarda İngiltere’de sanatın gelişimini etkileyecek önemli bir mirasın içine sağlam bir şekilde yerleştirdi. Benzer şekilde, uluslararası bir sahneye sahiptir, çünkü çalışmaları, insan davranışı ve cinsiyetle olan ilişkisi aracılığıyla evrensel fikirleri ele almaktadır. Onun ufuk açıcı çalışması My Bedözgürleşmiş bir kadının ne olabileceğini yeniden tanımlamaya yardımcı oldu. Özellikle Emin’in çalışmaları, kadınlığı ve feminizmi kendine itiraf eden bir tonla keşfeden bir kadın sanatçı kuşağı üzerinde etkili oldu. Bunlar arasında, baskı çalışmaları bir kadın olarak duygusal yaşamını keşfeden ve Emin benzeri yazım hatalarını içeren Marie Jacotey-Voyatzis ve kendi kendini açığa vuran videoların yanı sıra tekstil ürünleriyle çalışan ve nesneler bulan Turner Ödülü sahibi Laure Prouvost gibi sanatçılar yer alıyor. çarpıcı tablolar oluşturun. Emin, ideolojisini daha büyük bir siyasi nedene bağlamaktan kaçındı ve “Feminist olmaktan mutlu değilim. Şimdiye kadar her şey bitmiş olmalı” dedi.

Çalışmaları, üçüncü dalga feminizmin ethosuna ait olarak anlaşılabilir; bir kadının cinselliğini kendi şartlarına göre tanımlayabileceğine dair bir inanç. Emin’in işlerindeki semboloji eksikliği, izleyicileri menstrüasyon, kürtaj, fuhuş ve bu konularla bağlantılı utanç gibi modern kadın sorunları aracılığıyla kadınlığın gerçek ve genellikle tabu yönlerine odaklanmaya zorlar. Kendi yerini oydu ve imzası güçlü, ancak savunmasız kenarı ile sanat eserleri üretmeye devam ediyor.

Emin, sanat pratiğinde aktif olmaya devam ediyor ve çalışmalarının temeli, bedensel ve ruhsal ıstırap yoluyla fiziksel kimliğe bağlı kalıyor. Sanat eserlerinde aktif bir katılımcıdır ve bu sayede evrensel duygular aracılığıyla izleyicisine bir açıklık ve kırılganlık katar. Çalışmalarında feminist otoritenin tartışılmasını reddediyor, ancak yine de doğrudan modern kadın kimliğiyle ilişki kuruyor. Sanat, sosyal normların ihlal edilmesine ve dolayısıyla izleyicilerin, genellikle kontrollü bir ortamda, insanın sosyal durumunu paylaşmaya girmesine izin verir.