Thomas Gainsborough Kimdir? 

Thomas Gainsborough Biyografi ve Miras

İNGİLİZ RESSAM

Doğum: 14 Mayıs 1727 – Sudbury, İngiltere

Ölüm: 2 Ağustos 1788 – Londra, İngiltere 

Thomas Gainsborough’un Biyografisi

Eğitim

Thomas Gainsborough, John ve Mary Gainsborough’nun en küçük oğluydu. On kardeşinden erken yaşlarda resme ilgi duyan Thomas’tı. Portre ve manzara arzusu, daha on yaşındayken su yüzüne çıkmaya başladı. Babasının dokumacı ve yün işçisi olarak çalıştığı kumaş endüstrisinde tekstilleri gözlemleyerek kazandığı doku ve kumaş bilgisini, portre konularının kostümlerinde en iyi şekilde kullandı.

Sanatçı için çocukluk, idealist değildi, çünkü babasının iş hayatındaki serveti, 1733’te iflas ettiğinde ve bir posta müdürü olarak çalışmaya zorlandığında başarısız olmaya başladı. O zamanlar “entrikacı Jack” olarak bilinen ağabeyi bile kararsızdı ve başarısız icatlar üzerinde çalışıyor ve planlarını desteklemek için kardeşlerine güveniyordu. Daha sonra aile, konforlu evlerinde yaşamaya devam edebilmek için varlıklı bir kuzeninin merhametine ve yardımına güvenmek zorunda kaldı.
Büyüdükçe Gainsborough, daha güvenilir diğer kardeşlerine, değirmenci olan ablaları Sarah ve Mary’ye ve Metodist Bakan kardeşi Humphrey’e aile desteği için dönecekti. Annesi Mary’nin ailesi Metodizm’e demir attığından, erkek kardeşi gençken bir inanç adamı olmaya meyilliydi ve sanatçı bir keresinde ünlü bir şekilde “Yaptıklarımı genellikle Pazar günleri görüyorum, asla dokunmam” demişti.

Thomas Gainsborough Kimdir? 

Gainsborough’nun resmi sanat eğitimi, babasının onu sanatçı Hubert François Gravelot’un vesayeti altında öğrenim görmesi için Londra’ya gönderdiği 1740 yılında başladı. Kökleri Rokoko geleneğine dayanan Gravelot’un çizimleri ve gravürleri oldukça rafineydi. Rokoko sanat tarzına aşina olan Gainsborough, sonunda St. Martin’s Lane’deki ücretsiz eğitim akademisine kaydoldu ve burada okul lideri William Hogarth tarafından eğitim gördü. Burada edindiği bilgiler, sanatçı olarak kariyeri üzerinde kalıcı bir etki yaptı.
1744’te henüz on yedi yaşındayken başarılı bir başlangıcın ardından Londra’da bir stüdyo kurmayı başardı. 1746’da evden yaptırılan projeler üzerinde çalışıyordu. Kariyeri, üçüncü Beaufort Dükü’nün gayri meşru kızı olan bağımsız zengin bir gelinle evliliği nedeniyle o yıl daha da gelişti. Bu nedenle, sanatçıya istikrar getiren ve çalışmalarını engelsiz bir şekilde sürdürmesine izin veren bir yıllık ödeme hakkına sahipti.

1749’da karısıyla birlikte Suffolk’a taşındıktan sonra Gainsborough, portre komisyonlarına ek olarak karısı ve çocukları da dahil olmak üzere arkadaşlarını ve ailesini tasvir eden birçok tuval yaptı. Kızlarının böyle bir portresinde, 1750 doğumlu Mary (aynı adı taşıyan ilk çocuğu yaklaşık iki yıl önce bebeklik döneminde öldü) ve 1752’de doğan Margaret oyunda gösteriliyor. Her ne kadar portre konusunda çok tutkulu olmasa da, hayvan formlarını incelemeyi severdi ve genellikle evcil hayvanları ustalarıyla birlikte portrelere dahil ederdi.
1752’de Ipswich’e taşındığında, aristokrasiden önemli komisyonlar almaya başladığı için kariyeri daha da ilerledi. Müziğe olan yoğun ilgisi nedeniyle, mesleğine yeni arkadaşlar ve komisyonlar kazandırarak yardımcı olan Ipswich Müzik Kulübü’ne üye olmayı seçti. Esprili bir yazar olan Kaptan Philip Thicknesse ile olan dostluğu, trompe l’oeil’in etkilerini yaratma yeteneğinin erken bir anekdotuyla sonuçlandı . Thicknesse’in yazdığı gibi: “Bir gün kırsalda bir gezintiye çıkarken, bir bahçe duvarına yaslanmış üzgün bir adama benzeyen bir şeyle karşılaştım. Yaklaşınca, bunun Gainsborough tarafından geçenleri kandırmak için yapılmış bir tablo olduğunu fark ettim.
Gainsborough’nun kariyeri, 1759’da Bath’a taşındığında gerçekten gelişti. Portre çalışmaları, ona şehrin aristokrat ve seçkin sakinlerinden önemli komisyonlar aldı. O zamana kadar portreyi bir tür olarak yürekten takdir edemeyen sanatçı için bir teşvikti. Ama şimdi, Flaman Barok ressamı Anthony van Dyke’nin eserlerinden onun hakkında daha fazla şey öğrenmeye başladı. Bu yüksek sosyete müşterilerinin portrelerinde, ailesinin tekstil endüstrisi ile olan ilişkisini hatırlatarak, çağdaş moda ve giyimin karmaşık ayrıntılarını birleştirdi. Gainsborough, kadın portreleriyle ilgili olarak, belki de Peter Paul Rubens’in eserlerine olan yakınlığından ve takdirinden kaynaklanabilecek gizli bir duyusallık duygusunun yanı sıra insanlık ve hassasiyet özelliklerini de aşılamaya özen gösterdi.

Portrelerle ün kazansa da, manzaralara olan gerçek tutkusu devam etti. Bu türdeki mükemmelliği kariyeri boyunca fark edilebilir ve Bath’a geldikten sonra bu türden yüzden fazla eser çizdi. Sanatçıya göre, “para için portreler ve onları sevdiği için manzaralar” çizdi. Her şeyden önce bir manzara ressamı olarak kabul edilmek istedi. Bu resim alanında benzersiz bir stil geliştirerek, farklı İngiliz Peyzaj Sanatı Okulu’nun lideri oldu.
Gainsborough’nun bir sanatçı olarak başarısı, büyük ölçüde yenilikçi tekniğinin yanı sıra, onu akranlarından ve sadık rakiplerinden ayıran konuya yönelik bireysel yaklaşımından kaynaklanıyordu. Sürekli olarak sanat yapmanın yeni yollarını arayan ya da mevcut yöntemleri doğaçlama arayışında olan amansız bir ruhtu. Bu bağlamda, chiaroscuro’nun etkilerini araştırdı.mum ışığı kullanarak. Nesnelerini boyarken gölgeleri ve saydamları görüntülemek için kullanılabilecek bir ışık kutusu geliştirdi. Ayrıca, uygun bir mesafeden daha iyi bir görüş sunan gevşek fırça darbeleriyle oluşturulan renkler onun uzmanlık alanıydı. Çünkü, izleyicilerin bir sanat eserinin yapımında harcanan çabayı ölçmesinin önemli olduğunu hissetti; buna “kalemin dokunuşu” adını verdi. Bu fikir ve onunla ilişkili teknik atılım, İzlenimciler gibi erken modern sanatçıların estetik yeniliklerinin habercisidir.

Yaklaşık 1761’den itibaren çalışmalarını Londra’daki Royal Society of Arts olan Society of Arts sergisine göndermeye başladı. Gainsborough bu derneğin ilk üyelerinden biriydi. Ertesi yıl, Londra basınında çalışmalarının bir basın incelemesi çıktı. 1768’de Kraliyet Akademisi’nin kurucu üyesi olmaya davet edildi. O zamandan beri Kraliyet Akademisi’nin yıllık sergilerine katılımı ona ulusal bir ün kazandırdı.

Sanatçının başına 1763 yılında hayatının geri kalanında sağlığını zayıflatacak ciddi bir hastalık geldi. Bu durumun, onun hakkında (oldukça aşağılayıcı bir şekilde) “içi iç giyim konusunda derin bir eğitim aldığını” kabul ettiği kadınlarla olan birlikteliklerinin bir sonucu olduğuna inanılıyor. Büyük olasılıkla, o zaman, zührevi bir hastalıkla temasa geçmişti. Buna rağmen, sadık ve kendini adamış karısı bu süreçte onu emzirdi. Ardından gelen, çok kısa bir kendini kınama aşamasıydı: düşünceli bir örnekte şöyle yazdı: “Yüz dereceyi onarırsam, onun için asla yeterince iyi olamam.”

1774’te Gainsborough Londra’ya taşındığında, kariyerinin son yıllarına yaklaşmıştı. Londra’da başladığı uygulama, St. James’ Place’e ve aristokrasinin birçok üyesinin konutlarına yakın bir yerdeydi. Sanatçı daha sonra Schomberg House’un Pall Mall’daki atölyesini ve eserlerini sergilemek için bir galeri kurduğu bölümüne yerleşti. Christie’s Müzayede Evi’nin kurucusu olan komşusu James Christie, yakın bir arkadaş oldu. Gainsborough’nun müzayedecinin portresini yapma fırsatı bulması ve o da üzerinde çalıştığı resimler hakkında uzman tavsiyesi alması nedeniyle, dostlukları profesyonel olarak da karşılıklı yarar sağladı.

Londra’nın bu bölümünde yaşamak ve çalışmak, eserlerini Kraliyet Ailesi ile birlikte, sadece resimlerine hayran olan değil, aynı zamanda Kral ve Kraliçe’yi boyamak için bir komisyon için onu ezeli rakibi Joshua Reynolds’a tercih eden Kral III. . Aslında Kraliçe Charlotte, sanatçıyı o kadar çok sevdi ki, kağıt üzerindeki yirmi iki eserine sahipti. Gainsborough bu mahkeme himayesine değer verdi ve aynı zamanda “Saray’ın Apollon’u” olarak bilinmeye başladı. Kraliyet Ailesi’nin favori ressamı olarak kalmasına rağmen, 1784’te saray ressamı Allan Ramsay’in ölümüyle Kral, Joshua Reynolds’ı kendisi ve hükümdarlar arasındaki ilişkide bir sürtüşmeye yol açan pozisyona atadı. Reynolds ile olan rekabeti de onu Kraliyet Akademisi ile çatışmaya soktu, çünkü ikincisi aynı zamanda Akademinin Başkanıydı.

Kişisel hayal kırıklıkları ve trajediler, Gainsborough’nun yaşamının son aşamasına damgasını vurdu.
Ailesindeki hanımlar Londra’ya taşınmayı onaylamadılar ve bunun sonucunda karısı depresyona girdi ve kızları kararsız davranmaya başladı. Kızı Mary, bir Alman müzisyen olan Johann Christian Fischer ile kaçtı, ancak altı ay sonra geri döndü, çünkü evliliği, nahoş doğası nedeniyle kısa sürdü. Gainsborough, kızının sonunda akli dengesi yerinde olmadığında derinden üzüldü.

Sanatçı 1785 yılında boynunda bir anormallik sezince kanser teşhisi kondu. Ancak Gainsborough, komuta ettiği ve hayatının kontrolünü ele geçirdiği için örtmeceli bir şekilde “Yarbay” olarak adlandırdı. Ölümün yaklaştığını fark eden sanatsal dürtüsü, onu solmakta olan zamandan en iyi şekilde yararlanmaya itti. Bunu iki büyük başyapıtı olan Market Cart (1786) ve The Woodman (1787) (şimdi kayıp) yarattı. Sanatçı 1788’de altmış bir yaşında vefat etti ve vasiyeti üzerine Kew’deki aile kilisesi St. Anne’ye gömüldü.

Thomas Gainsborough, ülkesinde konuya ulusal bir yaklaşımın geliştirilmesine katkıda bulundu ve bu nedenle İngiliz Sanat Okulu’nun kurucularından biri oldu. Allan Cunningham, The Lives of the Most Seçkin İngiliz Ressamların Yaşamları adlı kitabında bu yönü şöyle yazmıştır: “Derin bir insan sempatisi bizi kalemiyle birleştiriyor ve bu azalmaz çünkü tüm eserleri eski İngiltere’nin imajıyla damgalanmıştır; resimleri ulusal bir görünüme sahip olmak.” Konuya çığır açan yaklaşımıyla benzersiz olduğu kadar, James Abbott McNeill Whistler, Joseph Mallord William Turner ve John Constable gibi modern sanatçıların çalışmalarını şekillendirmeye ve etkilemeye yardımcı oldu. Bu bağlamda Constable bir keresinde resimlerinin “Her çit ve oyuk ağaçta Gainsborough görüyorum” demişti.

William Vaughan, sanat yapma yaklaşımını “sanatının spontane ve sezgisel yönü” olarak tanımladı; bu, portredeki ifade nüansları ve manzaralarına hayat veren gevşek, düşündürücü fırça darbeleriyle yansıtılıyor. Onun ayırt edici yolları, modern sanatın gelişimi sırasında ancak sonraki on yıllarda tam olarak kavrandı ve tanındı. Eleştirmen Roger Fry, örneğin, onu Empresyonizmin erken modernist hareketinin temelini atan sanatçılardan biri olarak tanımladı.