Tamara de Lempicka Kimdir?

Biyografi ve Miras

POLONYA-RUS, FRANSIZ, AMERİKAN RESSAM

Doğum: 16 Mayıs 1898 – Varşova, Polonya (daha sonra Rusya)

Ölüm: 18 Mart 1980 – Cuernavaca, Meksika 

Tamara de Lempicka’nın biyografisi

Çocukluk

Tamara de Lempicka, Maria Gorska’da Varşova’da (daha sonra Rusya’nın bir parçası) doğdu. Babası Rus-Yahudi bir avukattı ve annesi Polonyalı bir sosyetikti. Varlıklı bir ailenin çocuğu olarak İsviçre’nin Lozan kentinde yatılı okula gitti. 1911’de yazı büyük İtalyan ressamların eserleriyle tanıştığı İtalya’da büyükannesiyle geçirdi ve hayatının geri kalanını şekillendirecek bir sanat sevgisini ateşledi.

Ertesi yıl, ebeveynleri boşandı ve teyzesiyle birlikte yaşamak üzere St. Petersburg’a gönderildi. Teyzesi çok zengindi, bu da yeğenine zengin seçkinlerin yaşadığı lüks hayatın tadına varmasını sağlıyordu. Maria Gorska 15 yaşındayken bir operaya katıldı ve burada evlenmeye kararlı olduğu gösterişli Tadeusz Lempicki ile karşılaştı. Girişken ve kendine güvenen Maria, amcasını tanıştırmaya ikna etti ve üç yıl sonra o ve Lempicki evlendi.

Tamara de Lempicka Kimdir?

Ertesi yıl, 1917’de Rus Devrimi başladı ve kocası Bolşevikler tarafından tutuklandı. Maria, sosyal bağlantılarını, çekiciliğini ve çekici görünümünü kullanarak kocasını hapishanede bulmaya çalıştıktan haftalar sonra, Tadeusz’u buldu ve serbest bırakılmasını ayarlamayı başardı (sözde Lempicka, kocasını çıkarmak için güçlü bir kişiyi baştan çıkardı). Kısa bir süre sonra çift ülkeyi terk etti ve sonunda ailesinin de sığındığı Paris’e yerleşti.

Eğitim

Paris’te, kendisini doğrudan aristokrat iddiaları olan bir isim olan Tamara de Lempicka olarak yeniden keşfetti. İronik olarak, mülteci statüsünün bir sonucu olarak mali durumu biraz kötüydü, bu yüzden sanatından para kazanmaya karar verdi. Tamara, Nabis ressamı Maurice Denis ve Kübist André Lhote tarafından öğretildiği Académie de la Grande Chaumière’e kaydolarak özenle çalışmaya başladı . Denis, onu imza stilinin gelişiminde kilit rol oynayacak olan grafik sanatlardan ilham almaya teşvik etti. Lhote tartışmasız onun en etkili akıl hocasıydı. Lhote’un Kübizm markası  “yumuşak Kübizm” olarak adlandırdığı daha az basık, köşeli versiyon Lempicka’nın tarzında hemen fark edilebilir.

Lempicka, 20’lerin Paris’inin hem sosyal hem de sanatsal anlamda sofistike, canlı atmosferinde oldukça hızlı bir şekilde yerleşti. Çalışmalarını Fransa’nın başkentinde daha küçük galerilerde sergilemeye başladı ve 1925’te Milano’da ilk kişisel sergisini açtı. Gösteri, İtalyan yüksek sosyetesinin ve şık, kıtasal sanat çevrelerinin bir üyesi olan Kont Emmanuele Castelbarco tarafından desteklendi. Gösteriye hazırlanırken, Lempicka sadece altı ayda şaşırtıcı 28 yeni parça boyadı. 

Olgun Dönem

Tamara de Lempicka, 1920’lerin savaş sonrası döneminin müreffeh altın çağına, Paris’teki “kükreyen yirmili yıllar”a çok uygundu. Kendini toplumsal yükselişe adamış ama aynı zamanda Parisli avangardın bohem yaşam tarzlarından da büyülenmiş olan Lempicka, dönemin güzel insanlarından bazılarının portre ressamı olarak yerini buldu. André Gide, Pablo Picasso , Colette ve Jean Cocteau gibi parlak kişiliklerle çevrelere karıştı.. Evli ve Kizette adında genç bir kızının annesi olmasına rağmen, kendini kısmen özgür ruh, kısmen femme fatale olarak şekillendiren Tamara, hem erkek hem de kadınlarla açık bir şekilde romantik ve cinsel ilişkilere girdi, bunların birçoğu onun patronları ve modelleriydi. Lezbiyen ve biseksüel kadın sanatçılar ve yazarlardan oluşan gruplarla bir araya geldi, Natalie Barney’nin “sadece kadınlar” öğleden sonralarına katıldı ve Vita Sackville-West gibi isimlerle arkadaş oldu. Lempicka’nın Parisli gece kulübü şarkıcısı Suzy Solidor ile ilişkisi ve iki farklı vesileyle İtalya’da Garda Gölü kıyısındaki villasında ziyaret ettiği seçkin İtalyan şair Gabriel d’Annunzio ile yazışması, Lempicka’nın meşhur karışıklıkları arasındaydı. İkinci ziyareti sırasında, onun aşk dolu girişimlerine direndiğinde,

1927’de Lempicka, Exposition Internationale des Beaux-Arts’ta , çok nadiren gördüğü kızının çarpıcı bir portresi olan Kizette on the Balcony adlı tablosuyla birincilik ödülü aldı . Ertesi yıl, o ve kocası boşandı. Daha sonra, patronu Baron Raoul Kuffner con Dioszeg, metresinin bir portresini çizmesi için onu görevlendirdi. Bununla birlikte, portreyi boyama sürecinde, Lempicka Baron ile romantik bir ilişki geliştirdi, metresinin yerini aldı ve sonunda karısının ölümünün ardından 1934’te onunla evlendi.

Geç Dönem

Rus Devrimi’nin çalkantılı çıkışını ve ardından felaket getiren Birinci Dünya Savaşı’nı deneyimlemiş olan Lempicka, yaklaşmakta olan ikinci bir dünya savaşının işaretlerini erkenden fark etti ve kocasını mali durumunu desteklemeye teşvik etti. 1939’da, savaş kaçınılmaz göründüğünde, çift Paris’ten ayrıldı ve Hollywood, California’ya taşındı. Tanınmış film yönetmeni King Vidor’un eski evinde yaşıyorlardı ve Tamara kısa sürede Hollywood’un beyaz perdesinin yıldızlarının favori sanatçısı oldu.

Lempicka kendini savaş yardımı işleriyle meşgul etti ve uzun bir mücadeleden sonra kızı Kizette’i 1941’de Nazi işgali altındaki Paris’ten kurtarmayı başardı. 1943’te, Baron ve Barones, şimdi Lempicka olarak biliniyordu, New York’a taşındılar ve orada devam ettiler. Her ne kadar de Lempicka’nın sanatı, Paris’teki üretken üretimine kıyasla biraz arka planda kalsa da, her zamankinden daha sık sosyalleşmek. 1940’ların ortalarına gelindiğinde yaptığı kendine özgü üslup biraz demode oldu ve bu nedenle çalışmaları daha az talep gördü.

Kocası Baron 1961’de öldüğünde, Tamara mallarının çoğunu sattı ve gemiyle üç dünya turuna çıktı. Daha sonra kızına daha yakın olmak için Teksas, Houston’a taşındı. Bu süre zarfında, mevcut sanatsal trendlerle daha fazla adım adım ilerlemek için soyut resimler üretmeye başladı. Ancak, 1962’de işini sergilediğinde, eleştirmenler tarafından kötü karşılandı ve yaşlanan Lempicka, bir ressam olarak kamusal yaşamdan emekli olma ve çalışmalarını bir daha asla sergilememe kararı aldı.

İronik olarak, Tamara’nın sanattan vazgeçtiği zamanlarda Art Deco stiline ilgi yeniden canlandı. 1966’da Paris’teki Musée des Arts Decoratifs’te tamamen Art Deco hareketine ayrılmış bir sergi düzenlendi ve Lempicka’nın çalışmalarına ilgi yeniden alevlendi. 1972’de Galerie du Luxembourg, çalışmalarının büyük bir retrospektifini sunarak hem Lempicka’ya hem de çalışmalarına olan ilgiyi yeniden canlandırdı.

Zeki, kendi kaderini tayin eden Lempicka’nın yaşlılığında çok huysuz olduğu ve çalışmalarını sergilemeyi teklif eden kızı da dahil olmak üzere herkesle kötü bir şekilde ün salmış olduğu bildirildi. 1978’de Meksika’daki Cuernavaca’ya taşındı ve burada benzersiz bir mimar tasarımlı ev satın aldı. 1980’de öldükten sonra külleri Meksika’daki bir yanardağ olan Popocatepetl’in tepesine saçıldı. 

Tamara de Lempicka’nın Mirası

Hem yaşamında hem de sanatında Tamara de Lempicka modern kadının yeni bir imajını sundu: kısmen caz çağı femme fatale, çapkın ve sosyal tırmanıcı ve kısmen kendini geliştiren, kendine özgü bir deneysel sanatçı ve zeki kültürel ve tarihsel prognostikçi. Birçok yönden, Lempicka’nın sanatsal çıktısı, yaşamdan daha büyük karakterinden ve daha da önemlisi cinsiyetinden ayrılamaz olarak değerlendirildi. Çalışmaları, tartışmasız bir dereceye kadar Kübist esinli olsa da, bakıcılarının yaptığı gibi dekoratifin cömertliğini yayıyor. Tamara de Lempicka’nın Art Deco stili, Michelangelo, Caravaggio ve Ingres’in benzerlerinden esinlenen geleneksel şövale resmi ile yalnızca dekorasyon için üretilmiş nesneler arasında rahat bir yer olan nişini bulmak, şarkıcı ve tasarımcı Florence Welch kadar çeşitli figürlere ilham kaynağı olmuştur. ve moda tasarımcıları Karl Lagerfeld ve Louis Vuitton.