Takashi Murakami Kimdir ?

Takashi Murakami Biyografi 

JAPON RESSAM, HEYKELTIRAŞ, YERLEŞTIRME SANATÇISI, KÜRATÖR, SANAT ELEŞTIRMENI VE KÜLTÜREL GİRİŞİMCİ

Doğum: 1 Şubat 1962 – Tokyo, Japonya 

Takashi Murakami’nin Biyografisi

Takashi Murakami 1962’de doğdu. Murakami’nin babası taksi şoförüydü ve annesi ev hanımıydı. Murakami’nin sanata olan ilgisinde iğne oyaları yapan ve tekstil tasarlayan annesinin büyük etkisi oldu. Ailesi sık sık gördüğü sergiler hakkında incelemeler yazmasını sağladı. Eğer reddederse, akşam yemeği yemeden yatmaya zorlandı. Böylesine rekabetçi bir ortamda yetişen Murakami, hızlı düşünmeyi ve yazmayı öğrendi. Bu beceriler, daha sonraki bir acerbik sanat eleştirmeni olarak ününü kısmen şekillendiriyor.

Murakami, annesinin kendisine ABD’nin bir nükleer bomba daha atmış olsaydı, doğmayacağını söylediğini duyarak büyüdü. İkinci Dünya Savaşı’nı takip eden yıllarda Japonya’daki yıkımın her yerde bulunması ve ardından gelen ABD varlığının Murakami’nin sanatsal evrimi üzerinde muazzam bir etkisi oldu.

Murakami’nin çocukluğu boyunca Japonya, geleneksel Japon kültürünü canlandıran ve hem ekonomik hem de kültürel olarak Batı ile rekabet edebilmek için işgücüne üretim yapması için muazzam bir baskı uygulayan bir ulusal kimlik yarattı. Geleneksel Japon kültürü ve Batı etkilerine yapılan bu melez vurgu, Murakami’nin Budist ritüellerine katılmaktan ve Japon kaligrafi kurslarına katılmaktan Renoir ve Goya gibi ustaların müze sergilerini ziyaret etmeye kadar değişen çocukluk etkinliklerine yansıdı.

Hem geleneksel Japon kültürü hem de modern Avrupa sanatı hakkında erken bir takdir geliştirmiş olsa da, Japon animasyonu onun üzerinde en önemli etkiye sahip olduğu gençlik yıllarında olmuştur. Bu, çalışmalarının büyük bir bölümünün neden kıyamet ve fetişist imgelere takıntılı bir alt kültür olan otaku izleyicisine adandığını açıklıyor. Anime ve mangadaki bu tekrar eden motifler, otaku takipçilerinin gerçek dünyada etkileşime geçememeleri veya belki de sosyal becerilerini uygulama konusundaki yetersizlikleri veya belki de reddetmeleriyle örtüşmektedir. Murakami, otaku alt kültürünü doğrudan İkinci Dünya Savaşı sonrası Japon toplumuyla ilişkilendirir.

Başlangıçta animasyonlar için arka plan sanatı incelemekle ilgilenen Murakami, 1980’de prestijli Tokyo Ulusal Güzel Sanatlar ve Müzik Üniversitesi’nin nihonga (Batı sanatının öğelerini kullanan geleneksel bir Japon resim stili) bölümüne kaydoldu ve burada yüksek lisans için kaldı.( 1988’de tamamlandı) ve doktora dereceleri (1993’te tamamlandı). Üniversitede eski teknikler üzerinde titizlikle çalışırken, okul dışında da animasyon üretimini öğrendi ve çağdaş sanat dünyası hakkındaki bilgisini, ziyaret edilen sergiler ve okulunun misafir sanatçı programı ile sürdürdü.

1984’te Joseph Beuys ile ilham verici ama çileden çıkaran bir görüşme Murakami’nin sanat kariyerinde bir dönüm noktası oldu. Sınıf içi bir tartışma sırasında Beuys, öğrencilerin bazı sorularını görmezden gelerek “Soruların hiçbir anlamı yok. Daha anlamlı bir soru istiyorum” dedi. Beuys’un küçümseyici tavrı Murakami’yi üzerken, ünlü sanatçı da bilgisiz Japon sanat öğrencileri olarak gördüğü manzara karşısında hüsrana uğradı. Sonuç olarak, Murakami, okuldaki yedinci yılında Batı sanat piyasasına yönelik derin eleştirel tutumunu yansıtmaya başladı.

Murakami’nin ilk çalışmaları, içinde büyüdüğü gerçekleri yansıtarak Japonya ve ABD arasındaki İkinci Dünya Savaşı sonrası karmaşık ilişkiyi keşfeder.

1994’te Murakami, Asya Kültür Konseyi’nden bir bursla PS1 Çağdaş Sanat Merkezi’nin Uluslararası Stüdyo Programına katılmak için New York’a gitti. New York’ta tecrit edilmiş ve oldukça mutsuz olan Murakami, Amerikan sanat piyasasının ve galeri sisteminin baskılarıyla çevriliydi. Orada, bu dünyada başarılı olmak için aşırı entelektüel Japon meşguliyetlerini terk etmesi ve kendisinin ve sanatının daha basitleştirilmiş bir markasını özünde Japon olarak sunması gerektiğini fark etti. Dolayısıyla bu sefer kariyeri için radikal bir kırılma noktasını temsil ediyor. Bundan önce, çalışmaları küresel bir çağdaş sanat eğilimine odaklandı, ancak bu ziyaret sırasında Japon kimliğiyle yeniden ilişki kurmaya ve çalışmalarının hem yüksek sanat biçimi olan nihonga ile olan ilişkisini güçlendirmeye karar verdi.anime ve manganın popüler kültür biçimlerinin yanı sıra New York’tan ayrılışının arifesinde, arkadaşlarıyla “dobozite” (bir manga ) gibi anlamsız kelimeler kullanarak bir gece yarısı kelime oyunu oynarken.”Neden?” anlamına gelen kelime), Murakami, çeşitli sanatsal medya yelpazesinde sanatçının imza karakteri olmaya devam edecek olan Bay DOB figürünü buldu.Bay DOB şeklindeki şişme oyuncaklar ilk kez 1995 yılında Angel Orensanz Vakfı’nda New York’ta gösterildi, ancak önemli bir kritik ilgi görmedi. 1996 yılında Feature galerisinde karma sergiye katıldı.Bu sergi, onun uluslararası beğeni ve şöhretinin başlangıcını işaret ediyor.

Murakami, Miss ko 2 (1996-1997), Hiropon (1997) ve My Lonesome Cowboy dahil olmak üzere doksanların ikinci yarısında otaku alt kültüründen ilham alan bir dizi büyük heykel tasarlamaya devam etti.(1998). Murakami’nin Japon popüler kültüründen liberal alıntıları, Roy Lichtenstein ve Andy Warhol’un çizgi romanları kendine mal etmeleriyle çok benzerdi.

Otaku’sunu üretmek için ilhamlı heykeller, 1996 yılında Murakami Hiropon Fabrikasını kurdu. Murakami’nin birçok eseri gibi, onun fabrikası da hem Edo döneminden renkli tahta baskılar üretenler gibi geleneksel Japon sanat atölyeleri hem de Andy Warhol’un Fabrikası’nda modellenmiştir.

Hiropon’da çeşitli uzmanlık alanlarında eğitim almış asistanlar, büyük ölçekli, kitlesel pazarlanan projeler için sanatçının gözetiminde işbirliği yapıyor. 2001 yılında, Hiropon Fabrikası, Tokyo’daki merkezinde yaklaşık elli, New York’taki ofis ve stüdyosunda ise yirmi kişiyi istihdam eden oldukça organize bir şirket olan Kaikai Kiki Co.’ya dönüştü. Murakami’nin eserlerini üretmenin ve pazarlamanın yanı sıra şirket, yeni sanatçıları da tanıtıyor; sanat fuarları düzenler, moda, müzik ve eğlence alanlarında kişi ve şirketlerle ortak projeler düzenler, ve animasyonlu videolar ve filmler geliştirir. Kaikai Kiki, güzel sanatlar ve ticaretin kusursuz bir şekilde bütünleştiği ve sanatçının sanat eserinin yapımındaki fiziksel elinin artık finansal değeri belirlemediği, aksine sembolik değerin sanatçının birleşmesi yoluyla yaratıldığı modern sanat eseri üretiminde bir değişimi temsil ediyor. iş odaklı fabrikasında üretilen sanat metaları ile yaptı. Şimdi şirket, Tokyo’daki konumunda 60’a kadar tam zamanlı çalışanı ve New York’ta 20’den fazla çalışanı istihdam ediyor.İş odaklı fabrikasında üretilen sanat metaları ile ilişkisi. Şimdi şirket, Tokyo’daki konumunda 60’a kadar tam zamanlı çalışanı ve New York’ta 20’den fazla çalışanı istihdam ediyor.İş odaklı fabrikasında üretilen sanat metaları ile ilişkisi. Şimdi şirket, Tokyo’daki konumunda 60’a kadar tam zamanlı çalışanı ve New York’ta 20’den fazla çalışanı istihdam ediyor.

2000 yılında, savaş sonrası bir Japon kimliği arayışında ve yurttaşlarının Japon çağdaş sanatına karşı kayıtsızlığından kaynaklanan hayal kırıklığından dolayı Murakami, Superflat teorisini aynı adı taşıyan bir grup sergisinde sundu. Sergide Yoshitomo Nara , Shigeyoshi Ohi , Aya Takano ve diğerlerinin çalışmalarının yanı sıra kendi çalışmaları da yer aldı.Superflat teorisi kısa sürede çağdaş sanat dünyasını sardı ve çağdaş Japon sanatında bir dönüm noktası hareketi haline geldi, 1950’lerin Japon Gutai grubundan bu yana sanat dünyasında uluslararası beğeniye ulaşan en son ana stil oldu.

Murakami’nin tarihi denemesi, “Süper Düz Japon Sanatı Teorisi” (2000), sanat dünyasını ilk kez küçümsediğinin nihai ifadesidir. Orada, İkinci Dünya Savaşı’nın küçük düşürücü yenilgisinden sonra Japonya’nın travmasının yarattığı uzun gölgeyle doğrudan ilişkili, benzersiz bir Japon sanat formu üretme arzusunu dile getiriyor. Bu makale, sanat yapıtları için temel bir felsefe olarak kullanmak için savaş sonrası Japon kültürünün iliğini çıkarmayı amaçlamaktadır. Yazar Pico Iyer’in belirttiği gibi, Murakami “gerçekten kaçışın gerçekçi bir tarihçisidir. Andy Warhol’un modern Amerika’ya tam olarak seri üretim ve kitlesel şöhret bolluğunu vermeye karar vermesi gibi, intikam almak için o kadar kararlı görünüyordu ki, Murakami de öyleydi. Japonya’ya tam da sevdiği görüntüleri, kawaii’ye olan düşkünlüğüyle sundu.ve otaku tarafından sevilen sapkın biçimler .” Bu makalenin Japonca versiyonu, şiddetli bir Amerikan karşıtlığı sergilerken, İngilizce çevirileri daha çok eserlerinin üslupsal evrimine odaklanıyor. Ancak Murakami, her iki versiyonda da kavramı şöyle açıklıyor: “Superflatness, Japonların tamamen Batılılaşmış özgün bir kavramıdır.”

Destansı Superflat tezi, 12. ve 13. yüzyıl Genji ve Heiji parşömenlerinden Japon sanat tarihini çağdaş Japon pop kültürüyle kusursuz bir şekilde birleştirmeyi amaçlıyor.Sanatı, denemeleri, manifestoları ve röportajlarındaki sanat tarihi ve kültürel açıdan zengin referanslarına rağmen, insanlar genellikle yüzeyselliği ve göz kamaştırıcı karakter ve renk patlaması nedeniyle çalışmalarına hemen çekilir. Seyircisinin derin anlamı ve anlık zevki arasındaki bu paradoks, Superflat konseptinin akışkan doğasını doğrudan ifade eder.

Hiropon Fabrikası’nın kuruluşundan bu yana Murakami’nin projeleri daha ticari olarak yüklendi ve moda, müzik, eğlence, halka açık enstalasyonlar, animasyon ve filmler dahil olmak üzere geleneksel olmayan sanatsal medyayı araştırdı. Roller arasındaki bu değişim, Murakami’nin postmodern, uluslararası bir sanatçının ne olabileceğini yeniden tanımlama tutkusunu ortaya koyuyor.

2002 yılında tasarımcı Marc Jacobs’ın daveti üzerine Murakami, seçkin moda markası Louis Vuitton ile uzun vadeli işbirliğine başladı. LV projesinde kimliğini kaybetmeden Murakami, kendi benzersiz estetiğini dahil etmek için markayı değiştirmeyi başardı. Örneğin, LV’nin monogramını kendi imzası olan denizanası gözleriyle birleştirdi veya monogramı karikatür kirazlarıyla üst üste yazdırdı.

Bu işbirliği, Murakami’yi ticari sınırları daha da bulanıklaştırmasıyla tanınır hale getirdi, kendi ülkesindeki statüsünü şöhrete yükseltti ve sanatının ekonomik değerini (çoğunlukla Batılı) koleksiyoncular arasında oldukça değerli bir hale getirdi.

Moda dünyasındaki ünü pop müzik endüstrisini de sardı. 2007’de Murakami, şarkıcı Kanye West’in Graduation albümü için Dropout Bear karakterini tasarladı ve West’in “Good Morning” şarkısı için bir animasyon videosu yönetti. Pop müzik dünyasındaki koleksiyonerleri arasında 2009 ve 2014’te Murakami ile de işbirliği yapan Güney Koreli süperstar müzisyen G-Dragon ve Pharrell Williams yer alıyor.Murakami daha sonra aynı görüntüleri resimlerine ve heykellerine dahil ederek bu projeleri “yeniden sahiplendi”. prestijli sanat kurumları veya etkili koleksiyoncular için.

Takashi Murakami’nin  Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi 

Murakami, yeni nesil Japon sanatçılara ilham verdi ve kişisel olarak rehberlik etti. Kendisini kurieita’nın gurusu olarak adlandırdı.(yaratıcı) nesil, Japonya’nın 1990’lar ve 2000’lerdeki iki “kayıp on yılı”nın, düşüşte olan bir toplumda büyüyen genç yetişkinleri. Japonya’daki bu takipçilere Batı’yı kandırma ve Japon sanat sistemini parçalama görevinde olduğunu ilan etti. Ayrıca, fabrikalarında istihdam ederek, eserlerinin sergilerini küratörlüğünü yaparak ve çalışmalarını modern Japon sanatının mirası içinde bağlamlandıran makaleler yazarak, gelişmekte olan Japon sanatçılara aktif bir akıl hocası. Kaikai Kiki Co.’daki protégés, Japon sanat dünyasındaki güçlü varlığı 21. yüzyılda Japon sanatının manzarasını tanımlayan Chiho Aoshima, Chinatsu Ban, Akane Koide, Maomi Kunikata, Mr., Rei Sato ve Aya Takano’yu içeriyor .Yüzyıl. Yapıtları arasındaki karşılama çatışmasına, ağır küçümseme ve bariz kutlama arasında gidip gelmesine rağmen, Superflat, dünyanın Japon çağdaş sanatına bakışına hakim oldu.