Suzanne Lacy Kimdir?

Suzanne Lacy Biyografi 

AMERİKAN PERFORMANS SANATÇISI

Doğum: 21 Ekim 1945 – Wasco, California

Suzanne Lacy’nin Biyografisi

Suzanne Lacy 1945’te California, Wasco’da Larry ve Betty Little Lacy’nin üç çocuğundan ilkiydi.Annesi beyaz Kanadalı İskoç iken babasının mirasını “çok fakir bir Tennessee köylüsü ortamı” olarak tanımladı. Larry askeri bir geçmişe sahipti ve sigorta satıcısı olmadan önce II.Dünya Savaşı sırasında Almanya’ya saldırılarda görev aldı.Betty bir gaz şirketinde katip olarak çalıştı. Suzanne’in erkek kardeşi Philip 1947’de, kız kardeşi Jean ise 1962’de doğdu.

Çok küçük yaşlardan itibaren Lacy’nin artan bir vicdanı vardı ve “Çocukken sosyal meselelerle ilgileniyordum.İlk başta evsiz ve aç kedilerdi, ama beşten sonra ilkel bir şekilde adaletsizliği anlamaya başladım.” Dergileri okudu ve Salem Cadısı davalarıyla ilgilendi. Kadınların erkeklerle eşit görülmediğini ve Yahudi halkına ve siyah topluluğa kötü muamele edildiğini öğrendi.

1963’te Lacy, Bakersfield Community College’a kaydolduğunda ailesinde daha fazla eğitim arayan ilk kişi oldu.1965’te Santa Barbara’daki California Üniversitesi’ne burs kazanarak çok başarılı oldu.Orada sanat ve modern dans eğitimi alırken zooloji diploması aldı. İlk amacı bir tıp doktoru olarak eğitim almak, psikiyatride uzmanlaşmaktı ve lisansüstü olarak psikoloji okumaya devam etti.

1968’de Amerika’ya Hizmet Gönüllüleri’ne (VISTA) katıldı ve burada siyasetle ilgilenmeye başladı.Sınıf eşitsizliğiyle uğraşan Sivil Haklar Hareketi’nden büyük ilham aldı. “İşçi sınıfından çocukların Vietnam’a nasıl gönderildiği ve Central Valley’deki çiftlik işçilerinin nasıl kötü muameleye maruz kaldığıyla ilgiliydik” diye hatırlıyor.

Brooklyn Müzesi’nin basamakları, Lacy’nin feminizm hakkında çağdaş aktivistlerle beş aydan fazla süren sohbetlerinde ele aldığı soruları gösteriyor. 

Kaliforniya karşı kültürü arasında büyüyen bir kadın olarak Lacy’nin deneyimi, inançlarını şekillendirdi. Psikoloji alanındaki çalışmalarını ilerletmek için Fresno Eyalet Koleji’ne devam edecek ve orada “o öfkeli kadın” olarak ün kazanırken. Ona göre, “O an, uzun süren şekillerde oldukça formüle edildiğimden şüpheleniyorum.Bedenim ve fiziksellik ile olan ilişkim, sosyal değişime olan bağlılığım, eşitlik, yaşam boyu kültürler arası arkadaşlıklara olan ilgim, farklılıkları anlama, Geleneğe karşı genel bir direniş. Bunların çoğunu reddettiğimi söyleyemem.”

Fresno’da, anında bir bağlantı hissettiği sanatçı Faith Wilding ile tanıştı.Lacy, “Muhtemelen Fresno’da feminizm hakkında bir şeyler bilen diğer tek kişi oydu. Bir gün, kampüsün her yerine ‘Bu gece feminist toplantı’ yazılı tabelalar asmak için ilerledik.Ortaya çıkan otuz ya da kırktan fazla kadın olmalı.Faith ve ben orada şaşkın şaşkın oturduk ve birbirimize baktık ve ‘Şimdi ne yapacağız?’ dedik. Sanırım bir tür strateji haline gelen şeyi yaptık. Seks hakkında konuşmaya başladık.” İkili birlikte kadınların kurtuluşunu tartışmak için gruplar oluşturmaya başladı.

1970 yılında sanatçı Judy Chicagosanat ve heykel öğretmek için okula geldi ve ufuk açıcı Feminist Sanat Programını oluşturmaya başladı.Ancak Lacy katılmaya çalıştığında, sanatsal geçmişi olmadığı için reddedildi.Lacy hatırladı, “[Chicago], ‘Psikoloji için kariyer yolundasın ve ben sadece profesyonel sanatçılar olacak kadınlarla çalışmakla ilgileniyorum’ dedi.Neden bahsettiğini bilmiyordum ama o programda olmayı gerçekten istediğimi biliyordum.Bu yüzden Faith ve ben önümüzdeki birkaç ay boyunca beni programa nasıl dahil edeceğimiz konusunda stratejiler belirledik ve sonunda başardık.Judy’yi kızdırmayı seviyorum, çünkü muhtemelen Faith ile birlikte o zamanın en başarılı sanatçılarından biriyim. Karakteri hakkında ne kadar kötü bir yargıya sahip olduğu konusunda onunla hep dalga geçtik.”

Feminist Sanat Programı 1971’de California Sanat Enstitüsü’ne geçtiğinde, Lacy onu takip etti.Sanatçı Sheila de Bretteville’in öğretim asistanı olarak çalıştı ve Performans sanatçısı Allan Kaprow ile çalıştı.İlham alarak, görsel sanat, film, performans, yerleştirme, kamusal pratik ve yazıdan oluşan karma bir medya smorgasbord kullanarak “yeni tür kamusal sanat” olarak adlandırdığı kendi benzersiz markasını üretmeye başladı. Biyografi yazarı ve sanat tarihçisi Sharon Irish’in dediği gibi, “Bu çeşitlilik, onun bitmek bilmeyen deneylerini gösteriyor ve hem sanatını etiketleme hem de her yeni eserden ne bekleyeceklerini bilme konusunda eleştirmenlerine ve izleyicilerine meydan okuyor.”

Yine de, araç ne olursa olsun, Lacy’nin gerçek sosyal değişimi etkilemeye yönelik niyetleri, gelişen sanat ve aktivist çabalarının hepsinde ön planda yer alacaktır.70’lerin sonundaki Hillside Strangler cinayetlerinden ve kadınlara yönelik diğer şiddet eylemlerinden ilham alan erken bir çaba için Lacy ve Leslie Labowitz, kadınları sanat, medya ve hükümette bir araya getiren bir kadın ağı olan Ariadne’yi kurdu.Feminist sorunları teşvik edin ve yeterince temsil edilmeyenlerin sesi olarak hareket edin.

1970’lerde bir kadın sanatçı olarak tanınmak kolay bir başarı değildi.Lacy, olağan cinsiyet ayrımcılığıyla karşılaştı ve şunları söyledi: “Özellikle şu anda sanat dünyasında çok fazla kadın olduğu göz önüne alındığında, insanlar o zamanlar nasıl bir şey olduğunu her zaman anlamıyor.Hâlâ çok fazla ayrımcılık olsa da erkek sanat fiyatları daha yüksek, daha iyi tanınırlar.O zamanlar tanınan veya sergilenen çok az kadın vardı.” Lacy’nin çalışmalarının çoğu, zaman zaman saldırganlığı çeken diğer kadın sanatçılarla işbirliği içinde üretildi.Bir keresinde, Chicago ve Wilding ile sahne alırken, seyircilerden birine o kadar kışkırtıcı bir şey söyledi ki, adam sahneye fırladı ve onu boğmaya çalıştı.

Sürekli merakla desteklenen bu dindar feminizm ve toplumumuzda aktivizme ve sosyal adalet çabalarına yardım etme konusundaki bitmeyen şehvetinin sonuçlarını kapsamlı bir şekilde araştırma, analiz etme ve sunma misyonu, Lacy’nin kamusal kişiliğine hakimdir.Çalışmaları için hem Amerika Birleşik Devletleri içinde hem de uluslararası olarak Vancouver, Kanada, Birleşik Krallık ve Quito, Ekvator gibi çeşitli yerlere seyahat etmeye devam ettiği için, sosyal veya kişisel hayatı hakkında pek bir şey bilinmiyor veya yazılmıyor. “Ben sadece davet edildiğim yere giderim, bir şeyler öğreneceğim yere giderim.Büyüdüğüm yerden farklı bir yerde seyahat etmeyi ve çalışmayı severim. Yeni ortamları ve insanları oldukça merak ederim” diyor.

Çalışmalarının doğası tipik olarak performansa dayalı olduğundan, Lacy’nin eserleri geleneksel anlamda arşivlenemez.Bu, eserlerini temsil eden sağlam belgelerin eksikliğine neden oldu. Ancak beslediği bağlantılar ve kurduğu ilişkiler zamansız.Bu dernekler aracılığıyla , Feminist Stüdyo Atölyesi’nden doğan kadın sanatçılar için çalışma ve aktivizm merkezi olan Women’s Building’in kurucu ortağı olarak ilk rolünde yaptığı çalışmalar gibi Feminist sanatçılara bir miras bırakmaya çalıştı. 1973 yılında Chicago, Arlene Raven ve Levrant de Bretteville tarafından kurulmuştur.1979 tarihli Uluslararası Akşam Yemeği Partisi çalışması için, Chicago’nun efsanevi The Dinner Party’sine bir övgü(1979), Lacy, sanatçılar Mary Beth Edelson, Ana Mendieta ve Louise Bourgeois dahil olmak üzere dünya çapında akşam yemeklerine ev sahipliği yapmak için 200’den fazla kadını organize etti.

Lacy, çalışmaları için kritik bir uluslararası tanınırlık bulmuş olsa da, kazançlı bir kariyer olmamıştır.Sharon Irish’in dediği gibi, “Lacy fırsatlar, gelir ve şöhret açısından önemli fedakarlıklar yaptı.” İşleri genellikle pahalı ve organize edilmesi karmaşık büyük ölçüde vakıflar ve şirketler tarafından finanse edildi ve onu bir koleksiyoncuya veya galeriye satmak için doğrudan bir metadan mahrum bıraktı.Bu nedenle, sanatı, süreci ve sanatın toplumsal değişimdeki yeri hakkında öğretim, sanat yönetimi ve eleştirel teorik yazılar yoluyla gelirini sürekli olarak destekledi.

Lacy’nin sanatsal pratiği gelişmeye ve gelecek nesli etkilemeye devam ediyor. Dublin’deki İrlanda Modern Sanat Müzesi’nde düzenlenen “Devrimci Kızlar Okulu” başlıklı yakın tarihli bir projede Lacy, on günlük bir süre boyunca yirmi genç kızla çalıştı.”Atölye”, genç kadınların İrlanda Devrimi’nin 1916 yükselişiyle kendi ilişkilerini ve çağdaş zamanlarda kadın olarak büyüyen kendi hayatlarıyla olan bağlantısını keşfetmelerini sağladı.Bilinç yükseltme sürecinden sonra, kızlar kendi “manifestolarını” sundular, bazıları için kendi “kamusal” seslerinin gücünü deneyimlemek ve uygulamak için ilk çabalardı.

2019 yılında, San Francisco Modern Sanat Müzesi ve Yerba Buena Sanat Merkezi, sanatçının 50 yıllık kariyerinin ilk tam retrospektifini aynı anda sundu. Başlıklı Suzanne Lacy: Biz Buradayız, sergi, kendi sözleriyle, çağdaş bir izleyici için “yeniden etkinleştirildi”. Küratörler, “Kadın hakları, medyanın beyaz olmayan gençleri suç haline getirmedeki rolü, cinsiyet, yaş, ırk ve cinsiyet ayrımları arasında diyaloğun önemi gibi konulara odaklanması göz önüne alındığında, çalışmaları günümüzle çok uyumlu.Bunlar bugün müzeler de dahil olmak üzere her yerde merkezi öneme sahiptir ve öngörülebilir gelecekte yankılanmaya devam etmesini bekliyoruz.” Sanat tarihçisi Bridget Quinn’in işaret ettiği gibi, Lacy’nin çalışmalarının bugün hala bu kadar alakalı olması “toplumsal ilerleme üzerine biraz iç karartıcı bir yorum”.

Quinn retrospektifi gezdikten sonra, “Belki tesadüftür, ancak serginin daha ilerisine hayvan zulmü, yaşlanma, plastik cerrahi, tecavüz ve kadınlara yönelik diğer şiddet biçimlerine dair parçalar aktarırken yanımda daha az insan vardı.Arka duvara ulaştığımda, sadece iki kadın daha bakıyordu. Biri, ‘Hadi değişelim Joyce. Bu çok ağır konularla ilgili’ dedi ve geldiğimiz yoldan geri döndüler.”

Lacy’nin çalışmasının gücü kuşkusuz gerçek toplumsal değişimi etkileme yeteneğinde yatmaktadır.Örneğin, 1970’lerde cinsel şiddete odaklanan çalışmaları, tecavüzü kabul etmeye yönelik toplumsal sessizliğin sona ermesine ve polis müdahalesinin iyileştirilmesine yardımcı oldu. Feminist sanat tarihçisi Moira Roth, Lacy’nin etkisini hem “cadı” aksi takdirde konuşulmayacak tabu konuları vurgulayan haberci hem de “şaman”  toplumun merkezinde duran, gözlemleyen bir figür olarak ele alarak tartıştı.

Lacy’nin erişimi, eylemci sanatçı Eric Millican, performans sanatçısı Cindy Rehm ve ressam ve heykeltıraş Mabel Moore gibi yeni nesil siyasetle meşgul sanatçıların çalışmalarında görülebilir.