Susan Rothenberg Kimdir ?

Susan Rothenberg Biyografi 

AMERİKALI RESSAM

Doğum: 29 Ocak 1945 – Buffalo, New York, ABD

Ölüm: 18 Mayıs 2020 – Galisteo, New Mexico

Susan Rothenberg’in Biyografisi

Susan Rothenberg 1945’te New York, Buffalo’da doğdu ve gençliğinin çoğunu orada geçirdi.Ailesi onun sadece üniversiteden mezun olmasını ve doktor gibi istikrarlı bir mesleğe sahip bir adamla evlenmesini isterken, Rothenberg beklentiye meydan okudu ve erken yaşlardan itibaren sanatla ilgilenmeye başladı.Büyükbabası bir ev ressamıydı ve bir aile arkadaşı amatör bir sanatçıydı ve birlikte bu etkili karakterler ve Albright-Knox Sanat Galerisi’ne sık sık yapılan geziler, hem resim hem de heykel için bir coşku yarattı. Hem gençliğinde hem de ötesinde, Rothenberg rock’n roll ve dansı da sevdi ve modern dans ve bale alanında profesyonel eğitim aldı.

Rothenberg, Cornell Üniversitesi’ne kaydoldu ve heykel okumaya başladı. Ancak, bölüm başkanı ona yeteneği olmadığını söylediği için kısa süre sonra istifa etti.Sanatçının kendisi “aptal bir kız” olduğunu hatırladı ve “Sanatçı olmak benim için bir hırs değildi, ünlü bir ressamın ilham perisi olacağımı düşündüm.Sanırım büyüdüm. ” Beş aylık bir süreliğine Yunanistan’ın Hydra adasına gitti ve Cornell’e döndüğünde kurs değiştirdi ve resim yapmaya başladı.Mezun olduktan sonra Washington Sanat Okulu’na katıldı, ancak sadece iki hafta sonra bunun onun için olmadığına karar verdi.Bir huzursuzluk döneminin ardından Buffalo’ya geri döndü ve ardından Nova Scotia’ya gitmeye karar verdi. Montreal’de dururken, çok önemli bir şekilde biletini değiştirmeye karar verdi ve varış yerini Halifax’tan New York’a çevirdi.

Bir kez New York’ta Rothenberg, ebeveynlerinin mali desteği ve Cornell arkadaşlarının sanatsal bağlantılarıyla hızla kendini kurdu.Bir süre performans sanatıyla ilgilendi, Joan Jonas ve Nancy Graves için çalıştı.Ayrıca sanatçılar Alan Saret ve Gordon Matta-Clark ile arkadaş oldu.Warhol Fabrikası ilgisini çekmişti, ancak Warhol makinesine sunacak kadar ilginç bir kişiliğe sahip olmadığına karar verdi, bu yüzden şehir merkezinde kaldı.

Heykeltıraş George Trakas ile her ikisinin de katıldığı bir Jonas eserinde tanıştıktan sonra 1970 yılında evlendi.Her ikisi de disiplinlerarası bir dansçılar, ressamlar, heykeltıraşlar ve müzisyenler çemberinin parçasıydı ve bu noktada Rothenberg zaten üretken bir şekilde resim yapıyordu.

Rothenberg ve Trakas’ın 1972 doğumlu Maggie adında bir kızı vardı.Çift 1979’da boşandı, ancak bundan sonra her zaman iyi arkadaş kaldılar.

1974’te Rothenberg bir tuval üzerine dikey bir çizgi çizdi ve ardından öncelikle iyi orantı ve güzellik sorularını düşünen bir at figürünü ekleyerek ünlü ve etkili Horse serisine başladı.İlk kişisel sergisi 1975’te SoHo’da alternatif bir sanat alanı olan 112 Greene Caddesi’ndeydi ve burada bu yeni ve büyük ölçekli at resimlerinden üçünü sergiledi.Sanat eleştirmeni Peter Schjeldhal, atları bir “eureka anı” olarak nitelendirdi ve Rothenberg, o sırada “sesini bulduğunu” hissettiğini söyledi.

İlk tablosunu otuz yaşındayken 1.500 dolara sattı.Bu, yaptığı her resmi artık eski püskü bir deftere kaydetme rutini nedeniyle hala canlı bir şekilde hatırladığı bir gerçek.Bir röportajcıyla güldü, “Ne zaman öleceğimi biliyorum son sayfayı doldurduğumda.”

Sanat dünyası ünü, Whitney Müzesi’nin New Image Painting başlıklı sergisine dahil olmasıyla Rothenberg’e geldi.Öne çıkan sanatçıların, bunun aforoz olarak görüldüğü bir dönemde figürü resme dahil etmeleri dışında çok az ortak noktası vardı.Rothenberg daha sonra dinamik fırça darbelerine, iç organlara boyaya ve figürün devam eden varlığına düşkünlüğü nedeniyle Yeni Dışavurumcu olarak sınıflandırıldı.

Rothenberg asla atı tamamen terk etmedi.Ancak 1980’de kuşlar, köpekler, vücut parçaları ve hatta modernist Piet Mondrian dahil olmak üzere diğer hayvanlar gibi işlerinde daha çeşitli bir görüntü dizisi içeriyordu.Ayrıca , “yağda çok daha fazla doku elde edebilirsiniz” diyen ve özellikle Rothenberg’in stilinin bundan fayda sağlayacağını bilen arkadaşı ve sanatçı arkadaşı Elizabeth Murray’in önerisiyle akrilik yerine yağlı boya kullanmaya başladı.

1980’ler boyunca Rothenberg düzinelerce tekli ve grup sergisine katılırken, 1982’de tek kadın sanatçı olduğu herhangi bir grup gösterisinin parçası olmayacağını ünlü bir şekilde söyledi.

Rothenberg, kızı Maggie’nin annesi olmayı çok seviyordu ve bunun onun büyümesine yardımcı olduğuna inanıyordu, “Hayatında bir bebekten daha iyi bir sınıra sahip olabilirsin ki, artık bir boktan olamayacağını hissettiriyorsun?” Bununla birlikte, yalnızlığıyla mücadele etti ve “Bütün bu övgüleri alacağım” iken bunun zor olduğunu itiraf etti çünkü “Sanırım sadece bunu paylaşacak bir partnerim olmasını umuyordum.” 1984’te iki yıl psikoterapi aldı ve belirttiği gibi, “terapistim neyin işe yaradığını ve beni neyin yendiğini görmem için tamamen düzelmeme yardımcı oldu.”

Rothenberg, 1988’de bir akşam yemeğinde ünlü sanatçı Bruce Nauman ile tanıştı ve üç ay içinde ikisi evlendi. New York’tan (Maggie liseyi bitirebilsin diye) Nauman’ın 700 dönümlük geniş bir çiftliğe sahip olduğu Galisteo, New Mexico’ya gidip geldikten bir buçuk yıl sonra, Rothenberg kalıcı olarak Güneybatı’ya taşındı.Çiftin çok sayıda atı, köpeği ve hatta iki yakı var.Sanatçı ve köpekleri her sabah bir ya da iki saat çölde yürüyüşe çıkıyor ve kendini biraz amatör bir arkeolog olarak görüyor, ok uçları arıyor ve kumda kalan kırıklardan bütün kapları bir araya getiriyor.

Çölün duyusal deneyimi ve eşlik eden izolasyon ve maneviyat duyguları, en azından bir dereceye kadar Rothenberg’in geç tuvallerine nüfuz eder.O ve Nauman, bir East Village stüdyosuna sahip olmalarına ve hala sanat dünyasıyla bir şekilde bağlantılı olmaya çalışmasına rağmen, bölgeyi sık sık terk etmiyorlar: “Bir sürü sanat dergisi almayı seviyorum ve New York’a beş tane gitmeye çalışıyorum.Ya da yılda altı kez galerileri yapın.”

Susan Rothenberg’in mirası kuşkusuz 1970’lerin sonundaki At resimleriyle güvence altına alınacaktı.Ancak ardışık onlarca yıllık çalışması, yalnızca muazzam bir şevk, duygu derinliği ve aynı zamanda titiz ve spontane tekniği olan bir ressam olarak itibarını sağlamlaştırdı.Eleştirmen Peter Schjeldhal, onu “oldukça basit, dünyadaki en ikna edici sanatçılardan biri, bir medyumu ele geçiren ve onu mizaçlarıyla mükemmel bir uyum içine sokan bir avuç insandan biri” olarak nitelendirdi.

Rothenberg’in üslubu ve içeriği, diğerleri arasında Schnabel, Nauman, Bartlett gibi akranlarını etkiledi ve gelecek nesil ressamları, genellikle fırça ve tuvalle yalnız olmanın doğal olarak gelen sessiz tefekkürünün yanı sıra fiziksel resim eyleminden zevk almaya teşvik etti. Minimalizm ve Kavramsalcılığın sanat dünyasında vazgeçilmez olduğu bir dönemde resmine figürü (yedek, zayıf da olsa) dahil etme ısrarı ve boyayı tavizsizce gür ve saplantılı bir şekilde işlemesi, çağdaşlarına ve biçimin ve içeriğin uzlaşmaz olmadığı, doğanın ve insanlığın, tarihin ve anlatı parıltılarının lanetli olmadığı ve tek bir boya damlasında dünyalar olabileceğinin geleceği ressamlarını gördü.Agnes Martin benzer şekilde sadık bir ressamdı ve bugün Cornwall İngiltere’de bir ressam olan Kate Walters, Rothenberg’in kariyerinden ilginç bir şekilde ilham alan bir at boyama stili benimsedi.