Stephen Shore Kimdir? 

Stephen Shore Biyografi 

AMERİKALI FOTOĞRAFÇI

Doğum: 8 Ekim 1947 – New York

Stephen Shore’un Biyografisi

Stephen Shore 1947’de doğdu ve New York’un Yukarı Doğu Yakası’nda büyüdü. Shore’un ailesi Yahudiydi ve tek çocuktu. Ailenin başarılı bir işi vardı ve Stephen, yıllık Avrupa gezileri ve sanat ve diğer kültür biçimleriyle düzenli olarak karşılaşarak ayrıcalıklı bir varlık yaşadı. Altı yaşındayken bir amcası tarafından kendisine, ailesinin basit ve ucuz bir Kodak Brownie ile çekilmiş enstantanelerini geliştirmek için kullandığı ve genellikle karton maskeler kullanarak görüntüleri basmanın farklı yollarını deneyen bir karanlık oda seti verildi. Shore’un kendi fotoğraflarını çekme pratiği çok azdı, ancak dokuz yaşına kadar ailesi ona 35 mm’lik bir fotoğraf makinesi aldı.

Shore, çevresindeki yetişkinlerin desteğinden yararlanmaya devam etti; on yaşındayken komşusu, büyük bir müzik yayıncılığı şirketinin başkanı ona Walker Evans’ın Shore’un kendi yaklaşımı üzerinde önemli bir etkisi olacak çığır açıcı bir belgesel fotoğraf çalışması olan American Photographs’ı verdi. Shore, 1959’da New York, Tarrytown’daki yatılı okula gitmek için Yukarı Batı Yakası’ndan ayrıldı; burada müdür William Dexter, Shore’u karanlık odasına erişmesini sağlayarak teşvik eden hevesli bir fotoğrafçıydı. Shore, ilk başarılı fotoğraflarının Tarrytown’da çekildiğini hissetti, ancak daha sonra Columbia Grammar’da liseye gitmek için New York’a döndü.

On dört yaşında Shore, Museum of Modern Art’ın fotoğraf portföyleri için açık başvuru politikasından yararlandı, Fotoğraf Departmanı Direktörü Edward Steichen’ı telefonla aradı ve onunla bir görüşme ayarladı. Steichen, Shore’un çalışmalarının kalitesinden çok etkilendi ve Shore’un New York City’deki günlük deneyimlerinden sahneleri gösteren üç fotoğraf satın aldı. Shore’un Modern Sanat Müzesi ile ilişkisi, John Szarkowski’nin 1962’de Steichen’in yerini almasından sonra devam etti. Shore daha sonra Szarkowski’yi en büyük öğretmenleri arasında tanımlayarak gençlere fotoğraf dünyasına daha geniş bir bakış açısı kazandırdı ve gelişimine yönelik tavsiyeler ve rehberlik sundu.

Stephen Shore, gençliğinde fotoğrafın yanı sıra sinemayla da ilgilendi ve lisenin son yılında Asansör başlıklı kısa filmlerinden biri oldu., Jonas Mekas’ın Film Yapımcıları Cinematheque’de gösterildi. Orada, Shore Andy Warhol ile tanıştırıldı ve bunu Warhol’un 42. Cadde’deki stüdyosu Factory’de fotoğraf çekip çekemeyeceğini sormak için bir fırsat olarak değerlendirdi. Warhol’un yanıtı belirsizdi ve Shore, bir ay sonra onu L’Aventura adlı bir restoranda çekim yapmaya davet eden bir telefon alınca şaşırdı. Shore bu teklifi kabul etti ve kısa bir süre sonra Fabrikada önemli miktarda zaman geçirmeye, Warhol’u ve orada zaman geçiren diğer birçok kişiyi fotoğraflamaya başladı. Bu noktada, lise derslerinden kopmuş ve son sınıfında Columbia Grammar’ı bırakarak Fabrikada daha fazla zaman geçirmesine izin vermişti.

Shore, Fabrikayı resmi sanatsal eğitime eşdeğer olarak görmeye başladı ve bu, kendisine öğrenebileceği birçok kişiye ve fotoğrafla deney yapabileceği bir alana erişmesine izin verdi. Fabrikada tanıdıkları tarafından çalışmaları, partileri ve çalışmama sürelerini belgelemek için güvenilen, Warhol’un çevrelerindeki ünlü figürlerin çoğunu çalışırken, poz verirken ve rahatlarken yakalayan sessiz bir genç olarak hatırlandı. Shore, Warhol’la olan kendi arkadaşlığından özellikle etkili olduğunu söyledi; Kuzey Amerika yaşamının günlük görüntülerine değer vermeyi öğrendi, serileştirme fikirlerine ilgi duydu ve deney ve değişimin sanatsal gelişimin önemli bir yönü olduğu inancında katılaştı.

Shore’un görüntüleri, Moderna Museet’in 1968’deki Andy Warhol’un çalışmalarının sergilendiği sergide kullanıldı. Shore, kataloğun editörü Kaspar Koenig’in onu Ed Ruscha’sbunun onu ilgilendireceğini sezerek işe koyuldu. Bundan kısa bir süre sonra, Shore Fabrikada zaman geçirmeyi bıraktı, yaratıcı durgunluktan kaçınmak ve bir sanatçı olarak kendi bağımsızlığını sağlamak istedi. Shore, ünlü olacağı kavramsal sekanslara odaklanarak belgesel geleneğinin ötesine geçmeye başladı. 1971’de, bir SoHo çatı katında ‘Yiyebileceğiniz Tüm Etler’in küratörlüğünü yaptı ve duvarın karşısına yapıştırılan reklamlar, pornografik görüntüler, kartpostallar, aile hatıraları ve politikacıların resmi portreleri de dahil olmak üzere bulunan fotoğraflardan oluşan bir sergiyle ziyaretçileri skandallaştırdı. Aynı yıl Shore, kendi fotoğraflarından bazılarını Metropolitan Museum of Art’ta Baskı ve Fotoğraflar Başkanı John McKendry’ye verdi ve kısa süre sonra kurumda bir sergi açtı. ancak o yıl politikalarını değiştirerek yaşayan sanatçıların solo gösterilerine izin verdi. Bu noktada yirmi üç yaşındaydı ve henüz en iyi tanınacağı işe başlamamıştı.

1972’de Shore, Midwest’ten dönmeden önce New York City’den Carolinas’a ve Texas ve New Mexico’ya giderek Amerika Birleşik Devletleri’nde fotoğrafik bir yolculuğa çıktı. Shore, basit bir Rollei kamera kullanarak neredeyse 100 rulo film çekti ve ardından American Surfaces serisine dahil etti . Sonraki yıllarda bu gezilerine devam etti, 1972 sonunda 4×5 Crown Graphic kameraya ve 1973 sonunda 8×10 görüş kamerasına geçerek en bilinen serisi Uncommon Places’i yarattı . Kameradaki her kaymayla birlikte Shore’un kompozisyon kararları daha fazla dikkate alındı ve onu erken dönem renkli görüntülerinin enstantane estetiğinden uzaklaştırdı.

Shore’un fotoğraf çalışmaları ve profesyonel başarısı, kuşkusuz savaş sonrası birçok önemli sanatçıyla olan dostlukları tarafından bilgilendirildi ve desteklendi. Fabrika, MoMA ve Metropolitan Müzesi’ndeki ilişkileri, Ed Ruscha , Dennis Oppenheim , Christo ve Jean-Claude , Garry Winogrand ve Lee Friedlander’ı içeren bir ağ haline geldi.

1975’te Shore’un Kuzey Amerika görüntüleri, Robert Adams, Bernd ve Hilla Becher ve Lewis Baltz’ın yanı sıra Rochester, New York’taki George Eastman House’daki ufuk açıcı ‘New Topographics’ sergisine dahil edildi. Sergi, fotoğrafçıların yerleri romantik gelenekte idealize edilmiş mekanlar olarak değil, oldukları gibi gösterdiği bir hareket oluşturması açısından dikkate değerdi. Sergi aynı zamanda Shore’un Bernd ve Hilla Becher ile uzun yıllar devam eden dostluğunun da başlangıcı oldu.

Shore, müstakbel eşi Ginger Cramer ile 1976’da tanıştı. Gezilerinin boş zaman için değil iş için olduğunu anlamasına rağmen seyahatlerinde ona eşlik etmeye başladı ve ona ekipman taşıma gibi görevlerde yardımcı oldu. On yılın sonuna doğru, Shore, Kuzey Amerika’nın yol kenarlarını fotoğraflama projesini sona erdiren, artık bağımsız değil, bir fotoğrafçı ve bir birey olarak değiştiğini hissetmeye başladı. 1980’lerin başında, Stephen Shore, Cramer ile evlendi ve onunla birlikte, çiftin karşılıklı sinek balıkçılığı sevgisini şımartabilecekleri Bozeman, Montana’ya taşındı.

Shore, sonraki yirmi yıl boyunca 8×10 kamerayla çalışmaya devam etti, ancak kendine yeni zorluklar koymanın sanatçı olmanın önemli bir parçası olduğuna inanarak birkaç yılda bir odağı değiştirdi. Shore, Montana’daki zamanını, görüntülerin içine insan yapımı göstergeleri dahil etmeden, doğanın enginliğinin ölçeğini ve üç boyutluluğunu temsil etme sorununu göz önünde bulundurarak, manzaralara odaklanmak için bir fırsat olarak kullandı. 1990’larda New York’a döndükten sonra, büyük kamerasıyla gereken uzun pozlama süresini kısaltmak için siyah beyaz film kullanarak sokak fotoğrafçılığı denemelerine başladı. AnOther Magazine , Elle ve Bottega Veneta gibi dergiler ve moda etiketleri için fotoğraf çekerek ticari moda fotoğrafçısı olarak çalışmaya başladı.

Shore, 2000 yılından bu yana dijital fotoğrafçılıkla ilgili deneyler yapıyor. Kitaplarda basılan, birçoğu The New York Times’ın manşetleriyle başlayan ve gazetenin basıldığı güne odaklanan zamanla kısıtlı sekansları çekmek için kompakt bir dijital kamera kullanmaya başladı. 2014 yılında Instagram’a katıldı ve çevrimiçi fotoğraf paylaşım platformunun kısıtlamalarını ve kurallarını keşfetmekle ilgilendi; platform için özel olarak tasarlanmış fotoğraflar çekerken, süreci hakkında fikir verirken ve izleyicileriyle diyalog kurmayı teşvik ederken, tanındığı görsel günlük formatına geri döndü.

Shore, renkli fotoğrafçılığın bir sanat formu olarak kurulmasında merkezi bir rol oynadı ve enstantane ile biçim ve ton kontrastına odaklanan sanatçıların hesaplanmış çalışmaları arasındaki ayrımın daha yaygın olarak sorgulanmasına yol açtı. Shore’un renk kullanımı, sonraki sanatçılar için olasılık yarattı; Nan Goldin , onun slayt gösterilerinde düzenlenmiş samimi renkli görüntüler kullanmasını bildiren çalışmasından bahsederken, Joel Sternfeld’in Amerika Birleşik Devletleri’nin kırsalını yakalamak için renk kullanımı, ağırlıklı olarak Shore örneğinden yararlanıyor. Shore’un Bernd ve Hilla Becher ile olan dostluğu , Düsseldorf’ta ders verirken onun görüntülerini kullanmalarına ve Sıradışı Yerler’in etkisine yol açtı.İnsanlığın etkisini ve yer ile etkileşimini gösteren anti-romantik tarzda çevrenin temsili üzerine, Andreas Gursky ve Thomas Struth’un ilk kitabına Shore’a atıfta bulunarak Bilinçsiz Yerler (1987) adını veren çalışmalarında açıkça görülebilir.

Kendi örgün eğitim eksikliğine rağmen, Shore’un müfredatı şekillendirmedeki ve 1982’den beri fotoğrafçılık bölümünün direktörlüğünü yaptığı Bard College’da eğitim vermek üzere yüksek kalibreli fotoğrafçıları çekmedeki rolü dikkate değer. Shore kendini işine adamış bir öğretmendir ve bunu “hayatı ve mesleği fotoğrafçılık kadar” olarak tanımlar. Shore’un liderliğinde, Bard College, fotoğraf programlarının giderek kolaj gibi karma medya yaklaşımlarına odaklanmaya yöneldiği bir dönemde Düz Fotoğrafçılığı kutlamasıyla tanındı.. Shore’un müfredatı katı bir şekilde düzenlenmiştir; öğrenciler yalnızca ikinci yıllarında renkli ve üçüncü yıllarında dijital kameralarla tanışmaktadır; geniş formatlı manuel görüş kamerası kullanan bir sömestr zorunludur. Bard’daki birçok öğrenci, Shore’un eğitim yaklaşımına, kendi farklı fotoğrafçılık tarzlarını geliştirme konusunda itibar etti; özellikle başarı ve beğeni kazananlar arasında Lucas Blalock, Paul Salveson, Shannon Ebner, Tim Davis ve Matthew Porter sayılabilir. Shore’un eğitim yaklaşımı, Bard’ın ötesinde bir etki yarattı; Sık sık başka kurumlarda ders veriyor ve derslerinden biri olan Fotoğrafın Doğası adlı kitabı temel alan bir kitap , ufuk açıcı bir metin haline geldi.