Stanton Macdonald Wright Kimdir?

Stanton Macdonald Wright Biyografi 

AMERİKAN SOYUT RESSAM

Doğum: 8 Temmuz 1890 – Charlottesville, Virginia, Amerika Birleşik Devletleri

Ölüm: 22 Ağustos 1973 – Los Angeles, California, Amerika Birleşik Devletleri

Stanton Macdonald-Wright’ın Biyografisi

Archibald Davenport Wright ve Annie van Vranken’de doğan Stanton MacDonald-Wright, adını annesinin büyük hayranlık duyduğu kadın hakları aktivisti Elizabeth Cady Stanton’dan almıştır. Aile, babasının bir sahil oteli işlettiği Santa Monica’da rahatça yaşıyordu. Archibald Wright aynı zamanda amatör bir sanatçıydı ve Stanton’ın sanatsal yeteneklerini teşvik ederek onu genç bir çocukken özel sanat derslerine kaydettirdi. Ağabeyi Willard Huntington Wright, daha sonra SS Van Dine takma adı altında çok popüler Philo Vance dedektif romanlarını yazan bir sanat yazarı ve eleştirmendi.

Aile Katolik olmasa da, çocuklar yerel bir Katolik okuluna gönderildi. Rahibelerin yaratıcı bir proje yapmak için birine ihtiyaç duyduklarında Stanton’a sordukları bildirildi. On üç yaşındayken Stanton, Los Angeles’taki Sanat Öğrencileri Birliği’ne kaydoldu ve sonraki iki yılını, Robert Henri ile birlikte çalışmış olan Warren T. Hedges’in vesayeti altında sanatsal becerilerini geliştirmekle geçirdi . Bu, Stanton’ı Ashcan Okulu stiliyle tanıştırdı ve ayrıca kişisel ifadeyi sanat eseriyle bütünleştirmenin önemini vurguladı. Bu ilk yıllarda, resim stili de Kaliforniya İzlenimciliği ile yakından bağlantılıydı.

1907’de, on yedi yaşındayken, Macdonald-Wright, babasının otelinde iki haftadır tanıdığı bir misafir olan Ida Wyman ile evlendi. Genç çift Paris’e taşındı ve burada Sorbonne, Académie Julian, École des Beaux-Arts ve Académie Colarossi’de okudu. Paris’te iken, Stanton avangard sanat çevrelerine taşındı, Henri Matisse , Auguste Rodin , Gertrude ve Leo Stein ve Amerikalı öğrenci Thomas Hart Benton ile tanıştı.. Genç bir öğrenci olarak, en son optik bilimciler Michel-Eugène Chevreul, Hermann von Helmholtz ve Ogdon Rood tarafından geliştirilen renk teorisine hayran kaldı. Özellikle, Chevreul’ün renklerin birbirine nasıl tepki verdiğini inceleyen “eşzamanlı kontrast” üzerine yazıları Macdonald-Wright’ı etkileyecektir.

Paris’teki çalışmaları sırasında Macdonald-Wright, sanat eğitimi alan bir Amerikalı olan Morgan Russell ile tanıştı. 1911’den 1913’e kadar iki arkadaş, Kanadalı ressam ve renk teorisi savunucusu Percyval Tudor-Hart ile yoğun bir şekilde çalıştı. Tudor-Hart’tan rengi müzikle ilgili olarak görmeyi öğrendiler (aslında, tayfın on iki rengini müzik ölçeğinin on iki adımıyla doğrudan ilişkilendirdi ve bu şemayı görsel “melodiler” oluşturmak için kullandı). Ressamlar, her rengin bir notaya atandığı kromatik dizilerden geliştirilen “renk akorları” seçilerek uyumlu görsel kompozisyonların üretilebileceğini savundular. Perde rengin parlaklığı, ton tonu ve yoğunluğu doygunluk yoluyla ifade edildi.

Bir çift olarak çalışan Macdonald-Wright ve Russell , (kısıtlayıcı olarak gördükleri) temsili bir tarzdan ziyade rengi soyut olarak kullanan Senkromizm adını verdikleri bir hareket geliştirdiler . Müzikal kompozisyon ile analojiler çizdiler, ancak planlanmış aralıkları ve akorları daha sezgisel kombinasyonlarla birleştirdiler. Renklerin maddeselliğini ve dokunsallığını vurgulamak için zıt renk düzlemlerine odaklanarak, resimlerinin doğrudan duygu ve hisleri uyandırabileceğine inandılar. Yol gösterici ilkesi, MacDonald-Wright’ın açıkladığı gibi, renk ve müzik arasındaki yakın ilişkiydi, “Senkromizm basitçe ‘renkle’, senfoni ‘sesle’ anlamına gelir. Synchromists olarak ilk sergileri Haziran 1913’te Münih’te gerçekleşti.

Macdonald-Wright ve Russell, belirli renkleri belirli duygularla ilişkilendirdi, örneğin, Macdonald-Wright’ın bir zamanlar açıkladığı gibi, “Sarı-Turuncu da böbürlenme eğilimi var ama temelde zayıf ve hastalıklı. Görkemli bir şekilde ölen son numaralar gibi. Bu bakımdan, yaşlılık hissine kapılan yaşlı bir adam gibi, yarı hüzünlü bir notaya sahip.” Senkromistler, hem konu hem de tema olarak rengin kendisini vurgulamayı amaçlasalar da, çalışmalarının tümü tamamen soyut değildi. Macdonald-Wright daha figüratif konuları (genellikle ideal erkek formu) temsil etmeyi denedi, ancak soyutlanmış, neredeyse kübist yönlü bir şekilde, Russell’ın eserleri ise daha tamamen soyut olma eğilimindeydi.

Romantik ressam Eugène Delacroix’in renk üzerine yazıları, özellikle tamamlayıcı renklerle çalışması, Senkromizm’in gelişimi için kritikti . Renk teorisinin yanı sıra, Macdonald-Wright, rengi daha yapısal (dekorasyondan ziyade) bir şekilde kullandığına inandığı Paul Cézanne’den ilham aldı. Cézanne’ın dört suluboyasına sahipti ve Post-Empresyonist stilini denemişti. Ayrıca, “nesnelerdeki tüm kaba materyalizmi ortadan kaldırdığı ve bana güzelin özünü verdiği” için kredi verdiği JMW Turner’ın manzaralarıyla da derinden ilgileniyordu.

Renge dayanan Senkromizm, Kübizm , Fovizm , Fütürizm ve Alman Dışavurumculuğunun unsurları arasında köprü kurdu . Gerçekten de renk, müzik ve duyum arasındaki ilişkiler 20. yüzyılın başlarında yaygın olan temalardı .-yüzyıl soyutlama. Senkromizm en erken gelişenlerden biri olsa da, diğer soyut sanatçılar tarafından yalnızca Orfizm veya Kübizm ilkelerini ödünç aldığı için genellikle reddedildi. Macdonald-Wright, bu etkileri inatla reddetti, ancak gösterişli dilleri eleştirmenlerin düşmanlığına katkıda bulunmuş olabilir. Macdonald-Wright ve Russell, yazılarında, Senkromizmi diğer benzer hareketlerden ayırmayı amaçladılar ve sergi kataloglarında “Kübistlerin kahverengi ve beyazını” reddettiklerini ve “boşluğun derinliğini” ifade etmek için “renk geçişlerini” kullandıklarını açıkladılar. ,” ve ayrıca Fütürizmi “yüzeysel” ve “ikincil ilgi alanı” olarak adlandırıyor. Benzer şekilde Orphism’i düz, ağırlıksız ve fazla dekoratif olarak reddettiler.

Birinci Dünya Savaşı’nın başlangıcında, Macdonald-Wright ve (yazar ve editör olarak çalışan) kardeşi Willard Huntington Wright, önümüzdeki iki yıl boyunca yaşayacakları Londra’ya taşındı. Bu süre zarfında kardeşler, daha sonra New York’ta basılacak olan üç sanat kitabı üzerinde işbirliği yaptılar. En ünlü Modern Resim: Eğilimi ve Anlamı(1915), soyutlamanın gerçekçilik üzerindeki egemenliğini (eşzamanlı olarak Senkromizm’i savunan) öngören büyük modernist sanat hareketlerine genel bir bakış sağladı. Bununla birlikte, aynı yıllarda, Macdonald-Wright, resimlerine figüratif unsurları yeniden dahil etmeye başladı ve genellikle bir Greko-Romen geleneğine atıfta bulundu. Bu, birçok sanatçının klasik geçmişi hem günümüzün kargaşasından bir kaçış olarak hem de modern siyasetin ötesine uzanan tarihsel bir bağlantı olarak benimsediği savaş sırasındaki genel bir eğilimi yansıtıyordu.

1915’te Macdonald-Wright, Thomas Hart Benton ile yaşadığı New York’a taşındı ve Amerikan izleyicileri tarafından tanınmaya çalıştı. 1916’da (ağabeyi tarafından düzenlenen) Modern Amerikan Ressamları Forum Sergisine katıldı ve 1917’de Alfred Stieglitz’in 291 Galerisi’nde ilk kişisel sergisini açtı . Ne yazık ki, bu ılımlı başarıya rağmen, umduğu şöhret seviyesine ulaşamadı ve maddi olarak geçimini sağlamak için mücadele etti. New York’ta geçirdiği sürenin sonuna doğru, para kazanmak için genç kadınlara resim dersleri verdi ve posterler ve illüstrasyonlar yarattı (genellikle “d’Este” takma adı altında çalıştı).

1918’de Macdonald-Wright, orada daha başarılı olup olmayacağını görmek için Los Angeles’a taşınmaya karar verdi. 1920’de Alfred Stieglitz’in desteğiyle Los Angeles’ta modern sanatın ilk sergisi olan “Amerikan Modernistleri Sergisi”ni düzenledi. Los Angeles County Tarih, Bilim ve Sanat Müzesi’nde düzenlenen sergide, John Marin , Arthur Dove ve Marsden Hartley’in eserlerinin yanı sıra kendi “senkromları”ndan bazıları yer aldı . Gösteri iyi basına ve iyi bir katılıma sahip olmasına rağmen, satışlar yavaştı.

Bu sergiden kısa bir süre sonra Macdonald-Wright, modern sanatın “steril sanatsal formülizmi”nden memnun olmadığına karar verdi ve hatta Senkromizm’in bayat ve akademik olduğunu buldu. Böylece 1921’deki stili terk etti (1953’te tekrar ziyaret etmek için). 1922’den 1930’a kadar, geleneksel alçı kalıplar yerine canlı modellerden çizim yapmayı vurguladığı ve okulun müfredatını “akıllı çizim” temelinde yeniden tasarladığı Los Angeles Sanat Öğrencileri Birliği’nin direktörlüğünü yaptı. 1924’te, Treatise on Color adlı ders kitabını , çoğunlukla öğrencileri için sınırlı sayıda 60 kopyadan oluşan bir seri halinde yayınladı. Reprodüksiyonlar ve dağıtılan kopyalar aracılığıyla, bu kitabın renk temelli soyut resmin gelişimi üzerinde çok büyük bir etkisi olacaktır.

1920’lerde, ilk olarak 1912’de Paris’te başlayan Doğu sanatı ve kültürü çalışmalarını genişletti. Sanat, felsefe ve edebiyata ek olarak, Çin dilini öğrenmeye başladı ve Santa Monica için dört Çin temalı oyun yazdı. Tiyatro Loncası’nda yönetmen, set tasarımcısı ve oyuncu olarak da görev yaptı. Bunu ezoterik resimlerine entegre etti ve “Batı felsefesi, Çinlilerin sahip olduğu gibi gizemi oldubitti olarak kabul etmek yerine mutlak olanı bularak evrensel gizemi çözmeye çalıştı .”

Büyük Buhran sırasında sanatçıları istihdam eden daha büyük İş İlerleme İdaresi (WPA) için bir pilot olan Bayındırlık Sanat Eserleri Projesi (PWAP) kapsamında , Macdonald-Wright, Santa Monica Kütüphanesi için bir dizi duvar resmi boyamak üzere seçildi. İnsanlığın gelişimini tasvir eden iddialı planı, Macdonald-Wright’ın diğer mücadele eden sanatçılara ödeme yapmak için kendi maaşını yeniden tahsis ettiği 18 ayda tamamlandı. Daha sonra, 1935’ten başlayarak, WPA’nın Güney Kaliforniya bölümünün Direktörü ve yedi batı eyaleti için WPA Teknik Danışmanı olarak görev yaptı. Sonraki yedi yıl boyunca, WPA sanatçılarının çalışmalarını denetledi ve kişisel olarak birkaç önemli projeyi tamamladı.

1942’den 1952’ye kadar Macdonald-Wright, UCLA, USC, Scripps College ve Hawaii Üniversitesi’nde sanat tarihi, Doğu estetiği ve ikonografi üzerine dersler verdi. 1952 ve 1953’te Fulbright değişim profesörü olarak Japonya’ya gitti ve Kyoiku Daigaku’da (Tokyo Eğitim Üniversitesi) ders verdi.

1954’te Macdonald-Wright öğretmenlikten emekli oldu ve odağını soyut resme döndürerek etkileyici bir “neo-senkromist” çalışma yarattı. Bu eserlerde Doğu sanatının unsurlarını denemeye devam etti ve bunları Senkomizm’in unsurları ve ilkeleriyle bütünleştirdi. MacDonald-Wright daha sonra bu sanatsal yeniden uyanışa yansıdı ve şöyle dedi: “İlk başta yeni resmimi belli bir şaşkınlıkla gördüm, çünkü 35 yıl sonra ‘büyük daire’yi yapmıştım, yüzeysel olarak farklı olmayan bir sanata geri dönmüştüm. gençliğimin tuvalleri.Ancak, temelde büyük bir fark vardı: yugen denilen bir içsel gerçekçiliğe ulaşmıştım.Japonlar tarafından. Bu, görülemeyen, ancak hissedilen bir gerçeklik duygusudur ve eminim ki bu gizli gerçeklik özelliği, gençliğimde eksikliğini hissettiğim şeydi.” Özellikle, ünlü Alfred Barr, Jr. , Amerikalı sanat tarihçisi ve New York City’deki Modern Sanat Müzesi’nin ilk direktörü, bu Neo-Senkromist resimlerin, daha güçlü bir parlaklık duygusu ve “daha derin bir maneviyat” taşıyarak MacDonald-Wright’ın önceki eserlerini geride bıraktığı konusunda hemfikirdi.

1958’den itibaren Macdonald-Wright, her yılın beş ayını Kyoto’nun merkezindeki Kenninji Zen manastırında yaşayarak geçirdi ve burada Japon sanatı ve şiiri hakkında daha fazla şey öğrendi ve resminin büyük bir kısmını yaptı. Ertesi yıl, 1959’da MacDonald-Wright , Russell ile on yıllar önce öngördüğü bir proje olan Synchome Kineidoscope’u tamamladı. Yapı, “bir resmin var olmasını ve bir süre içinde değişmesini sağlamak” için tasarlandı. Renk, ışık, ses, hareket ve zamanı birleştirerek sanatları birleştiren, sanatsal medyanın bir sentezi olmasını amaçladı.

Bu yıllar, Macdonald-Wright’ın renkli resmine olan ilginin yeniden canlanmasına tanık oldu. 1956’da Los Angeles County Sanat Müzesi’nde, 1967’de Washington DC’deki Smithsonian Ulusal Güzel Sanatlar Koleksiyonu’nda ve 1970’de UCLA Sanat Galerilerinde retrospektiflere konu oldu. Senkromizm’de, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi ile 1978-1979’da “Senkromizm ve Amerikan Renk Soyutlaması: 1910-1925”, önceki Synchromist eserlerinin altı müzelik gezici bir sergisini organize etti.

Stanton Macdonald-Wright, seksen üç yaşında Pacific Palisades, California’daki evinde vefat etti.

Stanton Macdonald Wright’ın Mirası

Senkromizm 1910’larda ticari bir başarı olmasa da, Amerika’da modernist soyutlamanın erken bir kanalıydı. Ayrıca New York ve Los Angeles’taki avangard sanatçıları etkileyen Avrupa’dan yeni renk teorisi ve müzikalitesini tanıttı. Amerikalı sanatçı Georgia O’Keeffe , 1916’da Macdonald-Wright’ın bazı resimlerini “Teori artı duygu – Gerçekten harikalar” olarak nitelendiren Senkromizm’in bir savunucusuydu. Robert Henri, Macdonald-Wright’ı “şimdiye kadar yaşamış en büyük renk ustası” olarak nitelendirdi.

Macdonald-Wright, Amerikan soyutlamasının gelişimi üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Çalışmalarında Senkromizm ilkelerinden bazılarını benimseyen sanatçılar arasında , Renk Alanı resimlerinde saf rengin güçlü duygular uyandırma gücünü sunmayı amaçlayan Rus-Amerikalı ressam Jules Olitski , görsel olarak iletmek için geometrik kompozisyonlarda düzenlenmiş renk akorlarını kullanan ressam Stuart Davis yer alıyor. Senkromizm ile deneyler yapan ve eserlerinde renk ve müziği birbirine bağlamayı hedefleyen Amerikalı sanatçılar Thomas Hart Benton ve Andrew Dasburg’un yanı sıra caz müziğinin müzikal nitelikleri . Küratör Marilyn Kushner, Synchromist fikirlerin Joseph Stella’nın eserlerinde de görülebildiğini belirtiyor.spektrumlarla dolu resimlerin yanı sıra Marsden Hartley , Arthur Dove , Alfred Maurer ve O’Keeffe’nin eserlerinde.

Ayrıca, Macdonald-Wright, öğretim ve idari faaliyetleriyle de önemli bir etkiye sahipti. Özellikle, Renk Üzerine İnceleme (1924) sonraki öğretimi etkiledi, belki de nesiller boyunca damlayarak Jackson Pollock gibi Soyut Dışavurumcuları etkilemek için . WPA için çalışan Macdonald-Wright, bir nesil sanatçı için önemli bir gelir kaynağı sağladı, ancak programın Amerikan Bölgeselciliği dışındaki stilleri desteklemesini de savundu.

Macdonald-Wright’ın II. Dünya Savaşı sonrası dönemin Neo-senkromist resimleri, Soyut Dışavurumculuk ve Renk Alanı resmi de dahil olmak üzere çağdaş soyutlamadan yirminci yüzyıl Amerikan soyutlamasının başlangıcına doğrudan bir bağlantı sağladı. Daha önceki soyut ressamların mirasını 1950’lerin ve 1960’ların uygulamalarına bağlamada önemliydi.

Daha genel olarak, Macdonald-Wright, Los Angeles’ta gerçekleşen ilk Modern Sanat sergisi de dahil olmak üzere, New York dışındaki Synchromist sergileri organizasyonu aracılığıyla soyut sanatı kamuoyunun dikkatine sundu. Los Angeles Times yazarı ve sanat eleştirmeni Christopher Knight, ” Macdonald-Wright’ın çalışmalarını ve kariyerini anlamadan Los Angeles’ta 20. yüzyıl sanatını anlamak mümkün değil” dedi.