Roy Lichtenstein Kimdir ?

Roy Lichenstein Biyografi 

AMERİKALI RESSAM, HEYKELTIRAŞ VE LİTOGRAF

Doğum: 27 Ekim 1923 – New York, NY

Ölüm: 29 Eylül 1997 – New York, NY

Roy Lichtenstein’ın Biyografisi

Roy Fox Lichtenstein, New York’ta Alman-Yahudi kökenli bir ailede doğdu. Manhattan’ın Yukarı Batı Yakası’nda emlak komisyoncusu babası Milton, ev hanımı annesi Beatrice ve küçük kız kardeşi Renee ile büyüdü.Çocukken, Lichtenstein bilim kurgu radyo programlarını dinleyerek, Amerikan Doğa Tarihi Müzesi’ni ziyaret ederek, model uçaklar inşa ederek ve çizim yaparak zaman geçirdi.Bir genç olarak, Parsons School of Design’da suluboya dersleri alarak sanatsal ilgilerini besledi ve lisede bir caz grubu kurdu.

1940’ta Lichtenstein, Reginald Marsh’ın Sanat Öğrencileri Birliği’nde resim dersleri almaya başladı ve Marsh’ın sosyal gerçekçi tarzına çok benzer işler üretti.O yılın ilerleyen saatlerinde Lichtenstein, Ohio Eyalet Üniversitesi’ne (OSU) kaydoldu ve burada botanik, tarih ve edebiyat ile birlikte çizim ve tasarım okudu.Pablo Picasso ve Georges Braque’nin çalışmalarından etkilenen heykelsi hayvan figürlerinin yanı sıra portreler ve natürmort eserler yarattı.

OSU’da Lichtenstein, vizyon ve algı arasındaki bağlantı veya “organize algı” hakkındaki teorileri, çalışmaları geliştikçe Lichtenstein için önemli kavramlar haline gelen Hoyt Leon Sherman’dan da bir ders aldı.

1943’te Lichtenstein orduya alındı.Görev turunun bir parçası olarak Chicago’daki De Paul Üniversitesi’nde mühendislik dersleri aldı.Aynı zamanda katip ve teknik ressam olarak görev yaptı, komutanı için ordu gazetesi karikatürlerini büyüttü. MDaha sonra Ordu ile birlikte İngiltere, Fransa, Belçika ve Almanya’ya gitti.Sanatçı, 1946 yılında terhis olduktan sonra, Güzel Sanatlar alanında lisans eğitimini tamamlamak üzere ODÜ’ye döndü.Ertesi yıl Üniversitede yüksek lisans programına katıldı ve sanat eğitmeni olarak görev yaptı.Sanatı, Soyut Dışavurumculuk ve biyomorfik Sürrealizm yönlerinden ilham aldı.

Sonraki birkaç yıl içinde çalışmaları, Cleveland’daki Ten-Thirty Gallery’deki bir grup sergisi gibi galeri gösterilerine dahil edildi ve burada Ten-Thirty’de galeri asistanı olan müstakbel eşi Isabel Wilson ile tanıştı.Bu aşamada, resimlerinde müzisyenler, sokak işçileri ve yarış arabası sürücüleri biyomorfik şekillerde ve Paul Klee’nin Sürrealist çalışmalarını hatırlatan bir tarzda resmedildi.Sonraki birkaç yıl boyunca, Lichtenstein’ın resimlerinde, aynı Sürrealist tarzda kuşlar ve böceklerin yanı sıra ortaçağ motifleri, özellikle şövalyeler ve ejderhalar tasvirleri yer aldı.Kesin olarak iki boyutlu resimlere ek olarak, Lichtenstein, çoklu medya kullanımına uzun süredir ilgi duyacak olanı beslemeye başladı.New York’ta Carlebach Gallery’deki (1951) ilk kişisel sergisinde üç boyutlutahta, metal ve buluntu nesnelerden yapılmış kral ve at topluluklarını ortaya çıkardı.

Isabel ile Cleveland’a taşındıktan sonra, Lichtenstein bir dizi ticari mühendislik ve çizim işi üstlendi.Çalışmaları kovboy ve Kızılderili motiflerine odaklandı.Daha da önemlisi, her açıdan kolayca resim yapabilmek için dönen bir şövale yarattı. Çalışma yöntemi (tuvalin döndürülmesi) Lichtenstein için daha çekiciydi.”Kendi resimlerimi baş aşağı veya yan çiziyorum. Çoğu zaman çoğunun ne hakkında olduğunu bile hatırlamıyorum.Konular ne olduğu değil. ilgimi çekmiyor.”demiştir. 1952’de New York’taki John Heller Galerisi çalışmalarını temsil etmeye başladı. Lichtenstein, 1957’de SUNY Oswego’da, kalın dokulu boyası ve soyutlanmış görüntülerinin Soyut Dışavurumcu tarzdan çizdiği yardımcı doçent pozisyonu aldı.Ancak Soyut Dışavurumcuların aksine, figürleri tuvallerine dahil etmeye başladı; resimlerinden bazıları, diğer tasvir edilen formlar arasında gizlenmiş Donald Duck ve Mickey Mouse gibi karakterlere sahipti.Lichtenstein, 1960 yılında yardımcı doçent olarak Rutgers’s Douglass College’a geçerek öğretmenliğe devam etti ve burada tanıştığı Alan Kaprow, Lichtenstein’ı Claes Oldenburg , Lucas Samaras , Robert Watts , George Segal , Robert Whitman ve 1950’lerin ve 60’ların ” olup bitenler ” sanat ortamının ayrılmaz üyeleri olan diğerleriyle tanıştırdı.Grup, izleyici katılımına bağlı olarak her seferinde farklılık gösteren benzersiz performatif sanat eserleri üretti, ancak Lichtenstein, çizgi film görüntülerine olan ilgisinden ilham aldı.

1961’de Lichtenstein , Ben-Day noktalarını kullanan ilk karikatür çalışması olan Look Mickey’i yarattı. Daha sonra bu noktaları resimlerinde abarttı, bu teknik onun tarzını tanımlamaya geldi.Bu sırada geliştirdiği teknik, el çizimi ve mekanik yeniden üretimin özelliklerini harmanladı; 1963’te, bir karikatürden seçilen paneli önce elle yeniden ürettiği, ardından çizimi opak bir projektör kullanarak yansıttığı, bir tuval üzerine çizdiği, ardından resmi koyu renklerle doldurduğu ve Ben-Day’i şablonla çizdiği bir prosedüre karar vermişti.

1961’de galeri sahibi Leo Castelli , Lichtenstein’ın çalışmalarını temsil etmeye başladı ve ona 1962’de sanatçının ününü ve gelirini önemli ölçüde artıran kişisel bir sergi verdi.Şöhreti tartışmasız gelmedi; besteleri bazı izleyicileri öfkelendirdi ve LIFE Magazine’in onu alaycı bir şekilde de olsa “Amerika’nın en kötü sanatçılarından biri” olarak adlandırmasına neden oldu.Bununla birlikte, Lichtenstein kısa süre sonra çalışmalarını büyük ulusal sergilerde sergilemeye başladı.1960’larda, Boğulan Kız’da olduğu gibi, kadın görüntülerinde ve İkinci Dünya Savaşı savaş sahnelerinde Ben-Day nokta tekniğini kullanmaya devam etti.(1963), çoğunlukla DC Comics’in sayılarından uyarlanmıştır.Bu karikatürlerden ilham alan tablolar, Lichtenstein’ı son derece belirgin ve hemen tanınan bir Pop art figürü olarak kabul ettirdi.Geleneksel “güzel sanatlar” anlayışına meydan okuması nedeniyle hem saygı duyulan hem de kötülenen bir Pop art figürüydü.

1960’ların ortalarında, Lichtenstein büyük ölçekli duvar resimleri yaratmaya başladı; bunlardan ilki 1964’te Queens Flushing’deki Dünya Fuarı için üretildi. Figürlü tasvirlerin ötesine geçen Lichtenstein, Sarı Manzara’da olduğu gibi manzaraları tasvir etmek için Ben Day noktalarını ve koyu, düz renklerin kullanımını da genişletti.(1965). Bu tür eserler genellikle pleksiglas, metal ve Rowlux adlı parlak bir plastik gibi endüstriyel malzemeleri entegre ederek sanatçının sadece boya ve tuvalin ötesinde medyayı kullanmaya olan ilgisini yansıtıyordu.Lichtenstein ayrıca seramik heykeller yaratmaya başladı ve en ikonik olarak, tuvali kaplayan dev, karikatür benzeri fırça darbelerinden oluşan bir dizi resim, Soyut Dışavurumcuların fırça darbesini bir imza ve bireysel ifade aracı olarak kullanmasıyla alay ediyor gibi görünen görüntüler üretti. 1960’ların ikinci yarısı aynı zamanda Lichtenstein’ın karısı Isabel’den ayrılmasına ve birkaç yıl sonra Dorothy Herzka ile evlenmesine de işaret etti.

Lichtenstein, 1962’de ticari baskıda daha sık kullanılan ofset litografi tekniğini kullanarak baskı üretmeye başladı ve 1969’da baskı stüdyosu Gemini GEL ile uzun vadeli bir işbirliğine başladı. 1970’lerde New York’tan Southampton’a gitti, Burada, Modern ustalardan ilham alarak, çeşitli doku ve malzemelerle natürmortlar ve eserler yarattı.Heykel bu süre zarfında önemli bir odak noktası haline geldi.Öellikle de lambalar, sürahiler ve dumanı tüten kahve fincanları gibi günlük nesnelerin büyük, boyalı heykellerini üretmek için bronz kullanmıştır.Lichtenstein ayrıca, tuvalin ötesinde bir alan yaratmak için resimlerde ayna görüntüsünün tarihsel kullanımından ve ayrıca grafik sanatında aynaları sembolize etmek için kullanılan soyut tasarımlardan esinlenerek aynaları içeren bir dizi resim yarattı.

1980’e gelindiğinde Lichtenstein, çalışmalarında Sürrealizm , Kübizm ve Alman Dışavurumculuğundan ilham alarak ve birçok farklı medya türünü kullanarak çalışmalarında çok çeşitli etkilerden yararlanıyordu.Manhattan’da yeniden bir stüdyo kurdu ve Soyut Dışavurumculuk ve Geometrik Soyutlama ile daha fazla ilgilenmeye başladı.1990’larda tasarımlarını Sarı Sayfalardaki reklamlara dayandırarak bir dizi ev iç mekanı yarattı.Ayrıca kamusal alanlar için büyük resim ve heykeller üretmeye devam etti. 1995 yılında Ulusal Sanat Madalyası aldı. 1997’deki ölümünden sonra, 1999’da Roy Lichtenstein Vakfı kuruldu.

Roy Lichtenstein’ın Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi

Roy Lichtenstein, Soyut Dışavurumcuların oluşturduğu ticari tarzlara ve konulara yönelik şüpheci görüşü yıkmada kritik bir rol oynadı. Lichtenstein, çizgi roman ve popüler illüstrasyon gibi “düşük” sanatı benimseyerek Pop art hareketinin en önemli figürlerinden biri haline geldi. Karikatür ve çizgi roman resimleri en tanınmış eseri olsa da, Kübizm, Sürrealizm ve Dışavurumculuktan beslenen üretken ve biraz eklektik bir kariyere sahipti.Ancak Pop art, Postmodernizmi önemli ölçüde bilgilendirmeye devam ederken, sonraki nesil sanatçılar üzerinde önemli bir etki olarak kalan şey, popüler kültürü geleneksel sanat tarihi merceğinden yeniden tasavvur etmesidir.