Roger Fry Kimdir?

Roger Fry Biyografi 

İNGİLİZ SANAT ELEŞTİRMENİ, SANATÇI VE TASARIMCI

Doğum: 16 Aralık 1866 – Londra, İngiltere

Ölüm: 9 Eylül 1934 – Londra, İngiltere

Roger Fry’nin Biyografisi

Roger Eliot Fry, Yargıç Edward Fry’ın oğluydu. O ve iki kız kardeşi (Joan ve Margery), Kuzey Londra’nın Highgate bölgesinde varlıklı bir Quaker ailesinde büyüdüler.Clifton College ve King’s College Cambridge’de eğitim gördü ve burada “Cambridge Havarileri”ne katıldı. Havariler, gerçek, din, sanat ve etik gibi konuları tartışmak için Cuma akşamları bir araya gelen gizli bir topluluktu (1820’de, geleceğin İlk Cebelitarık Piskoposu George Tomlinson tarafından kuruldu). Havariler, (John) Maynard Keynes, Leonard Woolf, Lytton ve James Strachey, GE Moore ve Rupert Brooke dahil olmak üzere İngiliz kamu hayatındaki en etkili adamlardan bazılarını içinde barındırıyordu.Fry, sanata olan ilgisini bir Havari olarak besledi ve Bloomsbury Grubunun birkaç üyesi, Fry, Keynes, Woolf

Cambridge Doğa Bilimlerinde Bir İlk ile mezun olan Fry, Francis Bate’in eğitmenliğinde ressam olarak eğitim gördü ve 1891’de çalışmalarını New English Art Club’da sergiliyordu.Kısa süre sonra sanat eğitimi almak için Paris ve Roma’ya gitti ve burada yetenekli bir peyzaj ve portre ressamı olarak kendisine bir yer açtı.

1896’da Fry, Pamela ve Julian adlı iki çocuğu ebeveynlik yaptığı sanatçı Helen Coombe ile evlendi.Ayrıca Londra’daki Slade Güzel Sanatlar Okulu’nda Rönesans öncesi ve erken dönem resimlerinde uzmanlaştığı bir öğretim görevi aldı.1899’da ilk kitabı Giovanni Bellini’yi yayınladı ve 1903’te Bernard Berenson ve Herbert Horne ile birlikte The Burlington Magazine for Connoisseurs’un kurucularından biri oldu ve o sırada Britanya’daki ilk bilimsel sanat tarihi yayını olarak tanıtıldı.Fry, hayatı boyunca dergide 200’den fazla makale yayınlayacaktır. Şöhreti arttıkça Fry, Sir Joshua Reynolds’un Söylemlerinin bir baskısının girişini yazdı.1905’te Kraliyet Akademisi öğrencilerine verilen seriydi.

1906’da, yakın zamanda Oxford’daki Slade Sanat Profesörü görevi için reddedilen Fry, bankacı, hayırsever ve sanat koleksiyoncusu John Pierpont (JP) Morgan’ın Metropolitan Sanat Müzesi’nde Avrupa Resmi Küratörü olma davetini kabul etti.Pierpont Müzenin başkanıydı.Fry, Morgan’a Avrupa’ya yaptığı birkaç satın alma gezisinde eşlik etti ve 1907’de Paris’e yaptığı bir ziyarette iki adam Salon d’Automne’da bir Paul Cezanne retrospektifine katıldılar.Fry, Cezanne’in resimleri karşısında şaşkına dönmüştü ve bu, odağını Eski Ustalardan Modernistlere kaydırdığı anı işaret ediyordu.Bir yıl sonra Londra’ya geri döndü ve Morgan ile bir anlaşmazlık 1910’da görevden alınmasına yol açana kadar Müze ile olan ilişkisini “Avrupa Danışmanı” olarak sürdürdü.

1907 ve 1910 yılları arasında Fry, Cézanne , Paul Gauguin , Henri Matisse ve Vincent van Gogh’un çalışmaları hakkında, klasik sanatçıların yapısal karmaşıklığının bir kaynaşmasını ve Fransızların geliştirdiği renk keşiflerini toplu olarak getirdiklerini savunan birkaç makale yayınladı.

Muhtemelen en etkili çalışması, “Estetik Üzerine Bir Deneme”, 1909’da New Quarterly, Londra’da yayınlandı.Fry, resmin yalnızca doğal dünyadan kopyalamaktan ziyade insan duygularını ifade etmek için göreve bağlı olduğunu öne sürdü. John Ruskin’in fikirlerine karşı çıkan bir sanat görüşüydü.Şimdiye kadar İngiltere’nin en önemli eleştirmeni sanat eserleri hakkındaki yargılarını ahlaki ve estetik kaygılara dayandırdı.

Fry, çocuklar örneğinden yola çıkarak, “kendilerine bırakılırsa çocuklar asla gördüklerini kopyalamazlar, bizim dediğimiz gibi, asla ‘doğadan çekmezler’, fakat zihinsel imgeleri hoş bir özgürlük ve samimiyetle ifade ederler.Kendi hayali hayatlarını yaratırlar.Dolayısıyla Fry’a göre sanatın işlevi, sanatçının “hayali yaşamını” teşvik etmekti ve bunu yapmak için sanatçının her türlü ahlaki sorumluluktan kurtulması gerekir.Onun dediği gibi, “sanat, gerçek varlığımızın bağlayıcı gereklilikleri” olarak karşımıza çıkıyor.

Şimdiye kadar Post-Empresyonistleri “keşfeden” ve Neo-Empresyonistlerin Georges Seurat ve Paul Signac’ın benzerleri dahil tanıtılmasına yardımcı olan Fry, 1910’da Londra’daki Grafton Galerilerinde Manet ve Post Empresyonistler başlıklı bir sergi düzenledi.Katılan yaklaşık 25.000 kişinin çoğu için Cezanne, Gauguin, Matisse ve van Gogh’un ve muhtemelen bu zamana kadar daha iyi kurulmuş olan Claude Monet’in yapıtlarıyla ilk karşılaşmalarıydı.İki yıl sonra ikincisinin izlediği sergi ve çok daha kapsamlı Armory Show1913’te New York’ta düzenlenen Amerikan Ressamlar ve Heykeltraşlar Birliği tarafından düzenlenen Uluslararası Modern Sanat Sergisi, Cezanne ve diğer Post Empresyonistlerin itibarını inşa etmek için uzun bir yol kat etti.Bununla birlikte, Fry’ın bu “rafine edilmemiş” harekete verdiği destek, onun ciddi bir akademik rütbeden eleştirmen statüsüne etkili bir şekilde “indirgendiğini” gören yansımalar oldu. Katalogda serginin patronları olarak gösterilenlerden bazıları, sergiye yönelik haykırışların ardından başlangıçtaki desteklerini reddetmeye bile çalıştılar.

Fry’ın eleştirel yargısına yapılan saldırı, yalnızca, halk ve halk arasında oldukça popüler olan John Singer Sargent’a yönelik devam eden eleştirisiyle daha da arttı.Amerikalıların manzaralarını “yerin ruhu, atmosferi veya şiirinden” (diğer şeylerin yanı sıra) yoksun olmakla eleştirdi.Akademi üyeleri arasında genel olarak saygı duyulan Fry, New York’taki etkili haftalık The Nation’da bir makale yayınlayarak tepkileri sakinleştirmeye çalıştı ve burada Post-Empresyonistleri destekleyenlerin bir listesini verdi.Bunlardan biri Sargent’ti.Sargent, adının geçmesine çok kızmıştı ve The Nation’da Too Much Money iki açık mektup yayınladı.Fry ve Post Empresyonistlere verdiği destekle alay etti.İki adam yeminli düşman oldular Fry, Sargent’ın 1926’da Kraliyet Akademisi’ndeki çalışmalarının bir retrospektifinin Sargent’ın “sanatçı olarak adlandırılma” hakkını bile reddettiği sert bir hesap sunarak kinini Sargent’ın ölümünün ötesine taşıdı.

1910’da Fry’ın karısı Helen, ciddi bir akıl hastalığına yenik düştü ve bölümlere ayrıldı, bu da akıl hastanelerinde geçirilen bir hayata yol açtı. Fry, kız kardeşi Joan’ın yardımıyla iki çocuğunun ebeveynlik sorumluluklarını üstlendi. Aynı zamanda Vanessa ile önemli bir tanışma yaptı.Clive Bell (sırasıyla sanatçı ve sanat eleştirmeni) ve kendisi aracılığıyla Bloomsbury Group ile tanıştı. Vanessa’nın kız kardeşi yazar Virginia Woolf’du (Fry’ın biyografisini yazacaktı ve onun hakkında “O Bloomsbury Grubunun] geri kalanından daha fazla bilgi ve deneyime sahipti” dedi. 1911’de Fry, düşük yaptıktan sonra sıcak bakım ve destek sağladığı Vanessa ile kısa süreli bir ilişkiye başladı.Ancak 1913’te ressam ve tasarımcı Duncan Grant ile eve yerleştiğinde kalbi kırıldı.Bu kişisel gerilemeye rağmen, Fry, ortak yönetmenleri Vanessa ve Grant ile Omega Workshops’u kurdu.Omega Atölyeleri’nin doğuşuna denk gelen Fry’ın resimleri, denemelerinde daha cüretkar hale geldi ve Fry, birkaç kısa yıl için de olsa Britanya’da çalışan en avangard sanatçılardan biri olarak kabul edildi.

Grant, Bell, Henri Gaudier-Brzeska, Dora Carrington ve Wyndham Lewis gibi sanatçıları bir araya getirmek, Omega Workshops Ltd. Temmuz 1913’te Londra’nın merkezindeki Bloomsbury’deki 33 Fitzroy Meydanı’nda açıldı. Tesis bir atölye, bir galeri ve Perşembe geceleri bir kulüp (misafirleri arasında George Bernard Shaw ve WB Yeats’in de bulunduğu) olarak işlev görüyordu.Halk, imza Omega tasarımındaki mobilyalar, kumaşlar, tekstiller, boyalı duvar resimleri, vitray ve döşemelik eşyalara göz atmaya davet edildi.Fry, bireysel ürünlerden tüm ev dekoratif tasarım şemasına kadar uzanan bir resimli katalog hazırladı ve atölyeler profesyonelce yürütüldü, bir işletme müdürü, bir kapıcı ve sanatçı asistanları istihdam edildi.Arts and Crafts hareketi arasındaki bağlantılar açıktı, ancak Fry sosyal reformla veya seri üretime karşı korkutmakla ilgilenmiyordu.William Morris’in sahip olduğu gibi yağda kızartmak’ amacı, güzel ve dekoratif sanatlar arasındaki ayrımı bulanıklaştırmaktı ve Post-Empresyonizm, Kübizm ve/veya Fovizm’in cesur renklerini ve basitleştirilmiş biçimlerini Omega tasarımlarına getirmeye niyetliydi. Vizyonu, sanatçıların faydacı tasarım nesneleri yaratabilecekleri, ancak bunu anonim olarak yapmaları gerektiğiydi. Herhangi bir sanatsal itibar fikrinden ziyade, kendi doğal güzellikleri için değer verilen nesneler üretmek. Tasarımlar bu nedenle sadece Atölye’nin sembolü Ω (Yunanca harf sembolü Omega) ile işaretlendi.

1915’ten itibaren Omega Atölyesi faaliyetlerini moda tasarımı ve terziliğe genişletti.Sanatçıları nesneler tasarladı ve bazı mobilya öğelerinin boyanması dahil bazı dekoratif işlerle uğraştı, ancak ürünlerin imalatı genellikle atölye dışında profesyonel ustalar tarafından yapıldı. Londra, Stanhope Caddesi’nden J. Kallenborn & Sons, Marquetry mobilya üretti; Leicester’den Dryad Ltd, Roger Fry’ın tasarımına göre uzun baston koltuklar yaptı ve baskılı çarşaflar bir Fransız şirketi tarafından üretildi.

Vanessa Bell, elbise üretmek için Omega kumaşlarını kullanmaya başladı ve grup kitap tasarımı, yayıncılık ve tiyatro tasarımına bile daldı. Nitekim Ocak 1918’de Omega Atölyesi, Israwl Zangwill’in Too Much Money adlı oyunu ve Rus Balesi’nin yönetmeni için setler ve kostümler üretmesi için görevlendirildi.Sergei Diaghilev , sahne tasarımları ve kostümler için bir komisyon için Fry’a başvurdu. Yerli tasarım üzerindeki etkisinin kalıcı olduğunu kanıtlamasına ve nesneleri koleksiyoncular tarafından oldukça değerli olmasına rağmen, Omega projesi hiçbir zaman ticari bir başarı elde edemedi ve 1919’da kapandı.

Galli sanatçı Nina Hamnet (aka: “Bohemya Kraliçesi”) ile kısa süreli bir ilişkinin ardından Fry, Josette Coatmellec adında bir Fransız kadınla trajik bir ilişkiye girdi. Fry, 1922’de Nancy’deki bir hipnoz kliniğinde Josette ile tanıştı ve burada tüketim için tedavi gördüğü düşünülüyor.Fry Londra’ya döndü ama ikisi mektup alışverişi yoluyla yakın bir bağ kurdu. İkili, Fry 1923’te Paris’i ziyareti sırasında tekrar bir araya geldiler.Ancak bu zamana kadar İngiliz, Fransız başkentinde çok talep görüyordu ve Josette’e istediği kadar zaman ve dikkat ayıramadı. Fry’ın ona karşı olan hisleri sevgiden sevgiye dönüşürken, Fry tarafından ihmal edilmiş hissediyordu. 1924 baharında çift, Fry’ın yeni edindiği bir Afrika maskesini göstermesiyle bir kez daha Paris’te bir araya geldi.Tekrar Londra’ya dönen Fry, Josette’den onu maskeyle kandırmak ve tüm sevgi dolu dikkatini sanatına yöneltmekle suçladığı bir mektup aldı. Suçlamalarını tutkuyla reddederek hemen yanıt verdi, ancak mektup hedefine ulaşmadan önce Josette, Le Havre’de İngiltere’ye bakan bir uçurumda kendini vurdu. Fry çok fena intihar etti ve mezar taşını tasarladığı cenazeye katıldı.Ayrıca, ilişkilerini ayrıntılı olarak anlatan uzun bir el yazması (Fransızca yazılmış) üretti. 

Woolf günlüğüne, Fry’ın Josette ile “mutluluk için son şansının gittiğini” ve kalıcı aşkı asla bulamamak için “kader ve lanetli” hissettiğini hissettiğini kaydetti. Ancak 1926’da Fry, ruh eşiyle Helen Maitland Anrep’te (Rus mozaikçi Boris Anrep’in eski karısı) tanıştı. Sanat tarihçisi Virginia Nicholson’a göre, Anrep “sıcak kalpli ve tartışmacıydı” ve bu nedenle “bohem klişesinin romantik klişesini kıyafetlerine ve rahat cömertliğine uydurdu”. Gerçekten de Anrep, Fry’ın duygusal çapası oldu ve hayatının geri kalanında (hiç evlenmemelerine rağmen) bir çift olarak kaldılar. Yeni ilişkisi, sanatının daha natüralist bir ton aldığını da görecekti.

1926’da Fry, bazılarının Seurat hakkında kesin olarak kabul ettiği makaleyi yazdı. 1929 ve 1934 yılları arasında BBC radyosu için sanat ve kültür üzerine bir dizi on iki yayın yazdı ve sundu.George Bernard Shaw’un değer olduğunu bildiği iki kişiden biri olarak tanımladığı, melodik bir sesi olan ünlü bir konuşmacıydı. kendi iyiliği için dinlemek (diğer aktör Sir Johnston Forbes Robertson) Afrika heykelinin ve Çin seramiklerinin bir Yunan heykeli kadar ciddi bir çalışmayı hak ettiğini uzun uzadıya tartışarak.Bu sonraki yıllarda, diğerlerinin yanı sıra Stéphane Mallarmé’nin şiirlerini tercüme ederek kültürel ilgi alanlarının ulaştığını gösterdi. 1933’te Cambridge Üniversitesi’nde Slade Profesörü olarak atandığında bir ömür boyu hırsı elde etti.

Fry, 1934’te Londra’daki evinde bir düşüşün ardından komplikasyonları takiben aniden öldü.Ölümü Bloomsbury Grubu üzerinde derin bir iz bıraktı. Vanessa Bell, külleri Cambridge’deki Kings College Şapeli’nin kasasına gömülmeden önce tabutunun dekorasyonundan sorumluydu.Virginia Woolf, Fry’ın 1940’ta yayınlanan biyografisini yazmayı kendi üzerine aldı.

Mayıs 2010’da İngiliz Mirası, Fry’ın ikonik “Mavi Plaketini” 33 Fitzroy Square, Bloomsbury, Londra, W1, etkili Omega Workshop’larının bulunduğu yere yerleştirerek ülkenin kültürel tarihine katkısını anmıştır. İngiliz Mirası komitesine göre, “Fry’ın avangardları İngiliz oturma odalarına getirdiği söylenebilir”. Gerçekten de, sanat tarihçisi Kenneth Clark onu ” John  Ruskin’den bu yana tat üzerinde kıyaslanamayacak kadar büyük bir etki. Bu arada, tanınmış İngiliz yazar ve Yayıncı ve Mavi Plaketler Paneli üyesi Stephen Fry (ilişkisi yok) şunları ekledi:

Roger Fry Kimdir?

“Roger Fry, yirminci yüzyılın en etkili İngiliz sanat eleştirmeniydi. Elitizm, hassasiyet veya gösteriş olmadan, İngiliz halkının gözlerini, modernizmi tüm karmaşıklığı ve zorluğuyla, ancak tüm zorluklarıyla müjdeleyen post Empresyonist sanatın yeni dünyasına açtı. enerji, dinamizm, etki ve heyecandaki ödülleri. Keşke aramızda ailesel bir bağ olduğunu kanıtlayabilecek bir iplik bulabilseydim.O zamana kadar onun büyük ve şanlı soyadını paylaşmakla yetinmek zorunda kalacağım”.

Burlington Magazine for Connoisseurs , diğer şeylerin yanı sıra, onunla paylaştığı Çin sanatına gösterdiği ilgiye atfedilen “geçmişte dergiyi kurmak ve karakterini şekillendirmek için en çok şey yapan adam” hakkında yorum yaparak vefat etti. Bloomsbury meslektaşları ve onun “Çin ve kültür(ler)ine ilişkin daha uzun vadeli bir Batı tarihçiliği ve ayrıca estetikçilik, bilimcilik ve oryantalizm gibi on dokuzuncu yüzyılın sonu ve yirminci yüzyılın başı söylemleri” içinde yer almasına yardımcı oldu. Ancak Fry’ın mirası, Britanya’da Post Empresyonistleri tanıtmasının temellerinde duruyor. Gerçekten de, Felix Feneon’un Neo-Empresyonizm için yaptığını Fry, Post-Empresyonizm için yaptı.Diğer Fransız avangartları; Clement Greenberg’in Soyut Dışavurumculuk için yaptıkları ve Charles Saatchi’nin Genç İngiliz Sanatçılar için yaptıkları bulunur. Böylece onun adı, modern sanat dünyasının en önemli beğeni belirleyicilerinden oluşan seçkin bir listeye katılıyor.