Robert Smithson Kimdir ?

Robert Smithson Biyografi

AMERİKALI HEYKELTIRAŞ VE YAZAR

Doğum: 2 Ocak 1938 – Passaic, New Jersey

Ölüm: 20 Temmuz 1973 – Amarillo, Teksas

Robert Smithson’nun Biyografisi

Robert Smithson, erken yaşlardan itibaren sanata derin bir ilgi duyduğunu ifade etti.1950’lerin ortalarında Clifton, New Jersey’de liseye devam ederken, New York’ta yan taraftaki sanat derslerine katıldı.İki yıl boyunca New York’taki The Art Students League’e ve daha kısa bir süre için The Brooklyn Museum School’a kaydoldu.

Smithson, çalışmaları ve eğitimi sayesinde Soyut Dışavurumculara , özellikle David Smith , Tony Smith , Jackson Pollock ve Morris Louis’e hayran oldu.Kariyerinin ilerleyen dönemlerinde, Smithson, David Smith’in heykelini, zamanla ve doğal unsurlarla (yani pas, çürüme ve renk bozulması) değiştirilen doğal olmayan malzemeler (yani çelik) kullanımı nedeniyle özellikle büyüleyici bulduğunu söyledi.Smithson, Minimalizm, Kavramsal sanat ve doğal çevre ile çalışma konularına ilgi duymadan birkaç yıl önce, genç sanatçı çizim yapıyor, resim yapıyor ve kolajlar yapıyordu.

1950’lerin sonlarında, Smithson sanat simsarı Virginia Dwan tarafından fark edildi ve 1959’da Artists’ Gallery’de ilk kişisel sergisini açtı.Bu sırada, Smithson’un resimleri, çizimleri ve kolajları (henüz heykel yapmaya başlamamıştı) kısmen, Soyut Dışavurumculuk eserleri multimedyaydı, ancak yine de guaj, mum boya, kurşun kalem ve fotoğraf kullanılarak yapılmış iki boyutlu sanat eserleriydi.

Dwan ile olan bağlantısı sayesinde, Smithson, 1960’ların başlarındaki Minimalist sanat hareketine öncülük eden, Carl Andre , Donald Judd , Robert Morris , Claes Oldenburg ve Smithson’un yakında eşi olacak birçok önemli sanatçı ve heykeltıraşla tanıştırıldı. Holt ve Smithson 1963’te evlendi.Bu dostlukların oluşumu Smithson’un kariyerinde önemli bir dönüm noktası olacaktı.

İsimsiz (Tear) (1961-63), İsimsiz (Conch Shell, Spaceship and World Land Mass) (1961-63) ve Algae (c. 1962) dahil olmak üzere 1960’ların başında ürettiği kolajlar hala çok fazlaydı.Soyut ve dışavurumcu bir estetiğe uygun olarak, ancak bunlar, sanatçının ilham verici bir kaynak olarak yeryüzüne olan artan hayranlığını ve kalıcılık, doğal ve doğal olmayan malzemeler ve mekana özgü sanat temalarına olan ilgisini açıkça ortaya koyuyor.

1964’te Smithson, büyük ölçüde moda olan Minimalizmden ilham alarak heykele başladı.Bununla birlikte, Smithson’un kendisini ve çalışmalarını stüdyoyla sınırlamak konusunda tamamen rahat olmadığı en başından belliydi.1960’ların ortalarında, taş ocaklarını ve endüstriyel atık alanlarını ziyaret etmek için New Jersey’e birkaç gezi yaptı.Ayrıca, Amerika’nın Batı ve Güneybatısını birkaç kez ziyaret ederek, insan müdahalesiyle kusursuz görünen çöllere ve genişleyen arazilere karşı bir ilgi uyandırdı.

Smithson’ın 1960’ların ortalarındaki heykelleri, Donald Judd , Carl Andre , Sol LeWitt ve Robert Morris’in Minimalist yerleştirmelerine güçlü bir benzerlik gösteriyor.Plunge (1966), Alogon 2 (1966) ve Terminal (1966) gibi boyalı çelik işleri , endüstriyel malzemeler, geometrik formlar ve sınırlı bir palet kullandı. İç mekanlarda inşa edildiler ve iç mekanda sergilenmek üzere tasarlandılar.

1967’de Smithson, yeni bir üç boyutlu çalışma biçimi yaratmak için aynalar ve doğal malzemeler kullanarak , iki tuhaf heykel biçimine, Siteler ve Siteler Dışı’na odaklandı.Site projeleri için Smithson, diğer yerlerin yanı sıra New Jersey, Meksika, İngiltere ve Batı Almanya’ya, genellikle eşi Nancy Holt ve satıcı Virginia Dwan’ın eşlik ettiği birkaç gezi yaptı.Bu seçilmiş alanlarda (çorak araziler, tuz düzlükleri ve ormanlık alanlar) Smithson, doğal ortamlara bir dizi ayna yerleştirdi ve yeni değiştirilen manzaraları fotoğrafladı.Sonuçlar, böyle bariz bir şekilde doğal olmayan malzemeleri el değmemiş bir ortama sokmanın bir güzelliği ve rahatsızlığı yarattı.

Non-sites için , Smithson aynalı yüzeyleri bir odanın köşesine veya ortasına yerleştirdi ve aslında sanal kapılar yarattı.Smithson’un gezilerinden topladığı mika, essen toprağı, kırmızı kumtaşı, kireçtaşı, kum, çakıl ve diğer malzemeler de dahil olmak üzere doğal malzemeler bu aynalarla tezat oluşturuyordu.Bu şantiye dışı projelerin çoğu, Tebeşir Aynası Yer Değiştirme ( 1969) örneğinde olduğu gibi, iki farklı yerde bulunan tek bir çalışma oldu.Oxted, İngiltere’deki orijinal taş ocağı sahası ( Site ) ve daha sonra galeri alanı ( Site dışı ). Siteleri/Site olmayanları ne yaptı?Böyle eşsiz bir sanatsal çaba, Smithson’un önce manzarayı değiştirmesi ve ardından siteden sergi materyallerini galeriye getirmesiydi.

Smithson’un Sites/Non-sites prodüksiyonuyla eş zamanlı olarak, sanatçı aynı zamanda birçok yönden Sites/Non-site’ın tam tersi olan Photo-Markers (1968) adlı bir dizi eser yaratıyordu . Fotoğraf İşaretleyiciler ayrıca doğal peyzaja insan müdahalesinin etkilerini de araştırdı, ancak çok farklı bir metodoloji uyguladı. Smithson belirli yerleri fotoğraflayacak, görüntüleri büyütecek ve bu büyütmeleri tasvir ettikleri fiziksel manzaralara yerleştirecekti. Daha sonra manzaraları yeniden fotoğrafladı, aynı karede doğal olanla yeniden üretilmiş olanın tuhaf bir yan yana gelmesini sağladı sanki doğa kendisine gönderme yapıyormuş gibi.

Smithson’ın ilk tam teşekküllü Toprak İşleri, ön taslaklardan biraz daha fazlasıydı: yalnızca kağıt üzerinde var olan sahaya özgü öneriler. 1969 ve 1970 boyunca, yakında hayata geçecek projeleri tasvir eden çok sayıda çizim yarattı – ve birkaçı olmayacaktı. Asphalt Rundown (1969) ve Glue Pour (1969) gibi erken dönem Earthworks, kısmen entropi ve soyutlamaya olan ilgisinden ilham aldı, çünkü dökülen ve soğutulan malzemeler, ısı kayıplarından kaynaklanan sertleştirilmiş soyut formlar yarattı. Bunlar aynı zamanda Smithson’un endüstriyel alanlara ve insanların çorak arazileri ihmal etmesine karşı artan ilgisinin de birer göstergesiydi.

En büyük başarısı ve en ünlü eseri Spiral Jetty (1970) idi. Uzun bir araştırmadan sonra Smithson, Utah’daki Büyük Tuz Gölü’nün kuzey kıyısında bir arsa satın aldı ve menekşe kırmızısı suya 6650 ton topraktan oluşan devasa bir spiral yerleştirdi. İskele , daha önceki Hafriyat çalışmalarından farklı olarak, doğal çevresiyle uyumunu korumuş; Smithson’a göre “endüstri, pervasız kentleşme veya doğanın kendi yıkımı tarafından kesintiye uğratılmış” olsa da, doğal peyzajın doğal olmayan bir uzantısıdır. Sonraki yıllarda, Smithson bu sanatsal felsefeye uygun başka Earthworks projelerine başladı. 1971’de Broken Circle/Spiral Hill’i tamamladı.Hollanda, Emmen yakınlarındaki bir taş ocağında bulunan, ardından Smithson’un kendisinin asla gerçekleştiremeyeceği son projesini üstlenmek için Amerika Birleşik Devletleri’ne döndü.

1973 yazında Smithson, Amarillo Ramp adlı en yeni projesi için sahayı araştırmak üzere küçük bir uçakla seyahat ediyordu.Uçak düştü, onu, pilotu ve onlara eşlik eden fotoğrafçıyı öldürdü. Smithson, Amarillo Ramp’ı inşa etme fırsatından mahrum bırakılmış olsa da , proje ölümünden kısa bir süre sonra dul eşi Nancy Holt, Richard Serra ve diğerleri tarafından tamamlandı.

Robert Smithson, “arazi sanatı” terimini sadece icat etmekle kalmadı, hareketin kendisini de doğurdu.İlginç bir şekilde, Smithson’un ölümünün Land art hareketini hızlandırdığı söylenebilir. Yeni nesil sanatçılara stüdyoyu tamamen terk etmeleri ve açıkta sanat yaratmaları için ilham veren hareket, enstalasyon, Kavramsal sanat ve çevre bilincinin benzersiz bir yakınlaşmasını temsil ediyordu.Popüler sanat dünyasına tuhaf bir dokunuş katan Smithson’un eserlerinin çoğu zaman ve doğa tarafından tüketilmek üzere tasarlandı. Böylece sınırlı bir ömre sahip olacak şekilde inşa edilmişlerdir.Smithson’un sanat dünyasına gelişinden önce gelen sanatçılar, insan ömrünün süresini kolayca aşacak eserler yaratarak kendilerini ölümsüzleştirmeyi umuyorlardı.Smithson, bir bakıma bunun tersini aradı.