Robert Mapplethorpe Kimdir?

Robert Mapplethorpe Biyografi

AMERİKALI FOTOĞRAFÇI

Doğum: 4 Kasım 1946 – Floral Park, New York

Ölüm: 9 Mart 1989 – Boston, Massachusetts

Robert Mapplethorpe’nun Biyografisi

1946 doğumlu Robert Mapplethorpe, altı çocuğun üçüncüsüydü.Babası Harry elektrik mühendisi olarak çalışırken annesi Joan evde altı çocuğunu büyütüyordu.Mapplethorpe, Queen’in sakin banliyösü Floral Park’ta yuvalanmış muhafazakar bir Katolik evde büyüdü.Mapplethorpe, memleketini kalmak için fazla güvenli olarak nitelendirdi.”Ben banliyö Amerika’dan geliyorum.Çok güvenli bir ortamdı ve gelmek için iyi bir yerdi, çünkü ayrılmak için iyi bir yerdi.” Mapplethorpe ailesi her Pazar ayine katıldı ve Robert bir sunak çocuğu olarak hizmet etti ve ara sıra aile rahibi için sanat yaptı.Kendisi de amatör bir fotoğrafçı olan babasının bodrumunda karanlık bir odası vardı. Ancak Mapplethorpe, fotoğrafçılığa erken bir ilgi göstermedi.

Mapplethorpe liseyi sadece iki yılda bitirdi.Brooklyn, New York yakınlarındaki Pratt Enstitüsü’ne 16 yaşında genç yaşta kaydoldu.Babasının sanat okumayı reddetmesine rağmen, okulda reklam tasarımı bölümünde okumaya başladı.Pek çok genç öğrenci gibi, kolej de kişisel keşif ve dini yetiştirilme tarzından yeni keşfedilen bir bağımsızlık zamanıydı.ROTC ve The National Society of Pershing Rifles gibi erkeksi faaliyetlere katılmaya devam etti, ancak cinsel kimliğini gey pornografi dergileri aracılığıyla sorgulamaya başladı.Bu dergilerin çoğu kendisinde ortaya çıktı.Ayrıca psychedelic ilaçlarla deneyler yapmaya başladı.

Mapplethorpe ve arkadaşları genellikle kolajlar oluştururduve LSD’deyken atanan diğer sanat projeleri yaptılar.Kolajların ve asamblajların kendiliğindenliğinden zevk aldı ve fotoğrafçılık kurslarını küçümsedi. Birkaç kez, özgün işler yapmak yerine, fotoğrafçılık ödevlerini tamamlamak için babasının karanlık odasından fotoğraflar çekerdi.

1966’da Mapplethorpe ana dalını reklam tasarımından grafik tasarıma geçirdi. Yeni disiplin, Mapplethorpe’a giden ve benzersiz kişiliğini ifade etmede daha iyi bir şans verdi.Grafik tasarım gözlerini başka mecralara açtı ve kolye, çizim, mücevher ve asamblaj yapmaya başladı. Mapplethorpe, Pratt’ten 1969’da ayrıldı, BFA’sını almaktan sadece bir kurs utangaçtı.

O sıralarda tek kadın sevgilisi ve ömür boyu arkadaşı olan Patti Smith ile tanıştı.Brooklyn’de ve daha sonra kiralık sanat eserlerini takas etmeye çalışacakları Chelsea Otel’de birlikte yaşadılar.Sık sık uyuşturucularla deneyler yaptılar ve birbirlerine sanatsal tarzlarını geliştirmelerinde yardımcı oldular..İlişkileri yoğun ve genellikle çalkantılıydı, ancak yakın arkadaş olarak kaldılar.Mapplethorpe sık sık Smith’i fotoğrafladı ve “Patti inanılmaz bir konuydu, onun pek çok yönü vardı, dünya görüşümü değiştiren pek çok yön vardı” dedi.Smith, Mapplethorpe’un tutkusuna ve 1970’lerin başında New York’ta ünlü bir sanatçı olma dürtüsüne uydu ve en saygı duyulan kadın müzisyenlerden biri olmaya devam etti.

Mapplethorpe’un erken dönem sanatsal stilini ve kişisel hedeflerini etkileyen ve bilgilendiren ana sanatsal figürlerden biri Andy Warhol’du.1970’lerin başında Warhol’a ve New York’ta yaygınlaşan karşı kültür yaşam tarzına hayran oldu. Warhol, Mapplethorpe gibi, orta sınıf kökleriyle büyümüş, sanatsal bir yabancıydı. Warhol, sanat dünyasında kendine bir isim yaratmayı başardı ve New York’un cömert bir yaşam tarzını yaşadı.Mapplethorpe ve Smith, New York’un gece kültürü açısından zengin olan Max’s Kansas City de dahil olmak üzere Warhol’un grubuyla sık sık aynı gece kulüplerine giderdi.

Mapplethorpe, Warhol’dan ve Chelsea otelinde geçen deneysel yeraltı filmi Chelsea Girls’den (1966) büyük ölçüde etkilenen Mapplethorpe, 1969’da Smith ile aynı otele taşındı.Röportaj için fotoğrafçı olarak işe alındı.Uluslararası ünlüleri, sanatçıları ve müzisyenleri aynı şekilde kapsayan dergi (Warhol’un kurucularından).Toplumun kıyısında yaşayan birçok hevesli genç sanatçı gibi, Mapplethorpe bohem bir yaşam tarzı yaşamaya başladı ve zaman zaman tam anlamıyla açlıktan ölmek üzere olan bir genç sanatçıydı.O ve Smith, sanat eserlerini oluşturmak için dergiden kesilmiş, karton, kağıt ve sokakta bulunan diğer nesneler gibi ucuz malzemeler kullandılar.Komşuları Sandy Daley, Mapplethorpe’a Polaroid’ini ödünç verene kadar, kendisinin ve Smith’in fotoğraflarını çekmeye başladı. Mapplethorpe’un sabırsızlığı ve dürtüselliğiyle eşleşen Polaroid’in sunduğu samimiyet ve hızlı yeniden üretimden keyif aldı, “İki hafta süren bir şey yapacak olsaydım, hevesimi kaybederdim.Emek ve sevgi eylemi olurdu. gitmiş olurdu.” Daley, Mapplethorpe’un Polaroid ile deneyler yapmaya başladığında sırf daha fazla film almak için bilerek yiyecek satın almadığını hatırlıyor.Hayatta kalan Polaroidler, onun bir kağıt parçasından emülsiyonları kaldırdığını, yeni mürekkebi uyguladığını ve başka bir yüzeye yeniden uyguladığını gösteriyor.

Mapplethorpe, 1971’de bir akşam yemeğinde, Metropolitan Sanat Müzesi’nde fotoğraf ve baskı küratörü, son derece etkili James McKendry ile tanıştı.McKendry ile tanışmak, sanat kariyerinin gidişatını birkaç ay içinde değiştirdi.McKendry, Mapplethorpe’u müzedeki tarihi fotoğraf koleksiyonunu görmeye davet etti.Fotoğraf ciddi bir şekilde güzel bir sanat olarak görülmedi, ancak fotoğraf koleksiyonu Mapplethorpe’u fotoğrafçılığı sanatsal bir araç olarak almaya teşvik etti. McKendry daha sonra Mapplethorpe’a Noel için bir Polaroid fotoğraf makinesi verdi ve fotoğrafçılıkla ilgilenmesini teşvik etti.Arkadaşlıkları sayesinde McKendry, Mapplethorpe’a derinden aşık olmuştu.Aşkı karşılıksız kaldı ve McKendry’de depresif ruh hali değişimlerine neden oldu.

Mapplethorpe, Polaroidler, kolajlar ve mücevherler de dahil olmak üzere bir dizi ortamla deneyler yapmaya devam etti ve 1972’de çalışmalarını küratör Sam Wagstaff’a sundu.Wadsworth Athenaeum’da kıdemli küratör ve Detroit Sanat Enstitüsü’nde çağdaş Sanat’ın eski küratörü olarak çalıştı.Wagstaff, Mapplethorpe’un kariyerinde ve kişisel yaşamında son derece etkili bir başka bağlantı oldu.Mapplethorpe’un sevgilisi, hamisi ve kariyerinin daha iyi bir bölümünde finansal desteği oldu.New York’ta bir çatı katı, orta format Hasselbad kamera satın aldı ve onu New York’un üst kademesinin göz alıcı sosyal hayatıyla tanıştırdı.Mapplethorpe ayrıca Wagstaff’ın eşcinsel bir erkek olarak cinsel kimliğine daha fazla güven duymasına yardımcı oldu.Mapplethorpe ve Wagstaff’ın cinsel içerikli ve mahrem fotoğrafları, Wagstaff’ın Mapplethorpe’a duyduğu güveni gösteriyor.Ayrıca Wagstaff, birçok yazılı çalışmasında ve röportajında ​​Mapplethorpe’un kışkırtıcı fotoğrafçılığını halka meşrulaştırdı. Mapplethorpe’un aşırı hırsı ve sosyal bağlantıları, Polaroids’in ilk kişisel galeri sergisini 1973’te New York’un Işık Galerisi’nde açmasına yardımcı oldu. Kısa bir süre sonra filmini ticari matbaalara göndermeye, gümüş jelatin baskılar üretmeye başladı ve kısa süre sonra Polaroidlerini New York’ta Warhol’un yanında sergilemeye başladı.

1970’lerin ortaları, yakın arkadaşları, sosyetik insanları ve cinsel fantazinin daha karanlık tarafına dair fotoğrafik araştırmalarını içeren üretken portreleriyle Mapplethorpe’un kariyerinin zirvesini işaret ediyor.

1975’te Mapplethorpe, Smith’i ilk stüdyo albümü Horses için fotoğrafladı. Wagstaff’ın çatı katında yer alan Mapplethorpe, olgunlaşan siyah beyaz stilini sergiledi.Fotoğraf, canlı siyah kot pantolon, içine tıkıştırılmış beyaz bir gömlek ve boynunda bol dökümlü çözülmüş bir kravat giyen androjen bir figür gösteriyordu.Frank Sinatra gibi eski müzik harikalarıyla bir karşılaştırma yapmak için omzuna bir ceket gelişigüzel bir şekilde asılmış.Eleştirmenlerce beğenilen albüm ve albüm kapağı, hem Smith hem de Mapplethorpe’u yıllardır ulaşmayı hedefledikleri bir yıldız seviyesine yükseltti.Mapplethorpe ayrıca Röportajdan daha fazla proje ve daha fazla tanınma almaya başladı.

Mapplethorpe’un Wagstaff ile görüştüğünü öğrendikten sonra Warhol, Mapplethorpe’un derginin daha ayrılmaz bir parçası haline gelmesi fikrine ısındı. “Doğru daire” içine gömüldü ve sık sık İngiltere, Fransa ve İspanya’daki zenginleri fotoğraflamakla görevlendirildi. Mapplethorpe, ücretli ticari çalışması ile kişisel fotoğrafçılığı arasında bir kopukluk yaşadı.”Penn ve Avedon’la ilgili ilginç olan şey, ticari fotoğrafçılığa başlamaları ve ardından ‘sanat’a geçmeleri ve ikisini ayırmaları oldu.” Mapplethorpe için ilgi alanı çevresindeki insanları fotoğraflamak ve sanatının otobiyografik bir amaca hizmet etmesini sağlamaktı.Çalışmaları her zaman sanatıyla bağlantılıydı.

Mine Shaft gibi özel gey gece kulüpleri, erkeklerin S&M (sadizm ve mazoşizm), rol yapma, fetiş ve skatolojik seks içeren (ancak bunlarla sınırlı olmayan) esaret ve deri oyunlarıyla meşgul oldukları yerlerdi.Buralar, erkeklerin fanteziye dalabilecekleri ve cinsel tercihlerinde özgürlük ve rahatlık bulabilecekleri güvenli yerlerdi.Bu, eşcinsel hakları hâlâ dönüştürücü bir çağda olduğu için, eşcinselliğin hâlâ yasak olarak görüldüğü dışarıdaki dünyayla tam bir tezat oluşturuyor.Bu gece kulüplerinde daha sonra fotoğraf ilham perileri olacak erkeklerle tanışırdı.X Portföyünde yer alan erkeklerin çoğu1978’de yayınlanan bu özel kulüplerde dostlar ve aşıklar bir araya geldi.Portföy, sanatçının rektumuna kamçı sokmuş bir otoportresini, anal fisting yapan iki sevgiliyi, serçe parmağını üretrasına sokan bir adamı, dört ayak üzerinde itaatkar bir şekilde poz veren bir adamı içeren on üç rezil fotoğraftan oluşuyordu.Tepeden tırnağa lateks kıyafeti, diğerleri arasında olurdu.Bu portföy, çağdaş izleyiciler arasında bile şok değerini neredeyse kaybetmez ve daha sonra sanatsal ve cinsel özgürlük çağını tanımlayacaktır.Mapplethorpe, ilk kariyerinde adını basit bir x ile imzalayarak çift anlamlı bir isim yarattı. “Kendimle ilgilenmediğim şeyleri fotoğraflamam.Fotoğrafa girdim çünkü bugünün varoluşunun çılgınlığı hakkında yorum yapmak için mükemmel bir araç gibi görünüyordu.

New York’ta yaşadığım anı ve yaşadığım yeri kaydetmeye çalışıyorum.Bu çılgınlığı seçip ona bir düzen vermeye çalışıyorum.Zamanın bir ifadesi olarak, doğruluk açısından fena değil.Bu resimler başka bir zamanda yapılamazdı.” Yine de, herkes Mapplethorpe’un yaklaşımıyla aynı fikirde değildi. Mapplethorpe’u temsil eden Holly Solomon Galerisi’ne (kısmen Wagstaff ile olan bağlantısına bağlı olarak) rağmen, Solomon S&M çalışmalarını yaklaşan bir gösteride göstermeyi reddetti.

X Portföyü , olgun çalışmasının üçlü bölümünü başlattı.X , Eşcinsel Sadomazoşist imgeler (1978), Y , çiçekli natürmortlar (1978) ve Z , siyah erkeklerin çıplak portreleri (1981). Tartışmalı X Portföyü , izleyicilerden güçlü tepkiler alan ve sonunda bir güzel sanatlar pornografi fotoğrafçısı olarak sanatsal itibarını oluşturan ham, sınırsız portrelerden oluşuyordu.Y ve Z ikenalbümleri, kışkırtıcı portrelerine çiçeklerin ve heykelsi erkek formların incelikle yakalanmış “portreleri” ile karşılık verdi. Klasik çiçek ve portre fotoğrafları ile seks eylemleri arasındaki bağlantıyı anladı, “Bir sanat geleneğinde çalışıyorum.Bana göre seks en yüksek sanatsal eylemlerden biridir.”

Mapplethorpe ilk kişisel müze sergisini 1978’de Norfolk, Virginia’daki The Chrysler Museum’da kazandı.Sonraki yıllarda eserleri ABD’deki ve dünyadaki diğer müze ve galerilerde gösterildi.X ve Y yayınlandıktan kısa bir süre sonra , siyahtan yapılmış gövdenin figüratif çalışmalarını oluşturarak Z portföyü üzerinde çalışmaya başladı.

Sadece bir yıl sonra, Mapplethorpe yeni bir ilgi alanına daha girdi.Lisa Lyon adında bir kadın vücut geliştiricisi. Mapplethorpe, kaslı ama kadınsı imajıyla baştan çıktı.”İlk defa böyle bir form görüyorum. Bu tamamen yeni bir bölge. Onu örtüsüz ilk gördüğümde, bu küçük kızın bu forma sahip olabileceğine inanmak zordu.” Lyon ayrıca, Michelangelo’nun Rönesans döneminde yarattığı heykel gibi klasik etkilerini de hatırlattı, “Lisa Lyon bana Michelangelo’nun deneklerini hatırlattı, çünkü o kaslı kadınları yaptı.” İkisi, Lady: Lisa Lyon (1983) dahil olmak üzere birçok projede işbirliği yaptı.Lyon’un portföyü, Mapplethorpe’un yalnızca erkeklerin fotoğrafçısı veya pornografi fotoğrafçısı olmadığını, aynı zamanda heykel olarak beden konusunda resmi bir usta olduğunu kanıtlamasına yardımcı oldu.

Yeni formlar bulma konusundaki deneyleri, Mapplethorpe’un yeni fotoğraf tekniklerini keşfetmesine de yol açtı. 1983 yılında Cibachrome adı verilen gümüş boya ağartıcı baskıları, platin baskıları, tuval üzerine platin baskıları, büyük boy platin baskıları ve diğer nüanslı teknikleri denedi.

Yüksek kaliteli ve ayrıntılı platin baskı, Mapplethorpe’un kariyerinin başında yok etmek için yola çıktığı resim, heykel ve fotoğraf engelini ortadan kaldırmaya yardımcı oldu.Mapplethorpe, karanlık odaları için, Mapplethorpe için çalışırken ana yazıcı olan Tom Baril gibi personel asistanları tuttu.Mapplethorpe, baskı sürecinden çok fotoğrafı çekmekle ilgilendi. Yine de kendi vizyonunu gerçekleştirme konusunda takıntılıydı ve kendini itiraf eden bir mükemmeliyetçiydi.Düzenlemeleri yöneterek asistanlarıyla çok zaman geçirdi.

1980 civarında, Mapplethorpe S&M görüntülerinden uzaklaştı ve kendisini öncelikle çiçekler ve çıplaklar gibi geleneksel konuların biçimci yaklaşımına uyguladı.Ed Ruscha’nın bir konuyu herhangi bir bağlamdan çıkarma yeteneğine hayran kaldı ve bu katı biçimsel sanatsal dilde görüntüler üretmeye çalıştı.Karpuz with a Knife (1985), Thomas (1986) ve Leaf (1989) önceki kışkırtıcı stilinden duygusal olarak ayrılıyor.

1986’da Mapplethorpe, AIDS teşhisi konduğu zatürree nedeniyle hastaneye gitti. Sadece bir yıl sonra, Wagstaff AIDS ile ilgili komplikasyonlardan öldü (ve Warhol aynı yıl genel sağlık sorunlarından öldü). Wagstaff’ın gitmesi ve son teşhisiyle Mapplethorpe, başarısının tadını çıkaramayacağını kabul etmesine rağmen, herkesin bildiği bir isim olmak için gereken tüm çalışmaları tamamlamak için hararetle çalıştı.Teşhisi hakkında haberler çıktığında, fotoğraflarına olan talep her zamankinden daha fazlaydı. Asistanlarından biri olarak Tom Baril, “Fiziksel olarak yataktan çıkamayana kadar ateş etmeyi bırakmadı” dedi.

Mapplethorpe, 1988 yılının Temmuz ayında tekrar hastaneye kaldırıldı. Sadece bir hafta sonra, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, o zamanlar bir fotoğrafçı için büyük bir başarı ve nadir görülen bir onur olan, çalışmalarının bir kariyer ortası retrospektifini açtı. Ölmekte olan bir adam olduğunu ve son günlerinin yaklaştığını anlayarak, Robert Mapplethorpe The Perfect Moment başlıklı son bir sergi planladı . Gösterinin küratörlüğünü Philadelphia Çağdaş Sanat Enstitüsü’nden Janet Kardon yaptı ve 8 Aralık 1988’de açıldı.Bu sergi , daha önce bütünüyle sergilenmemiş olan X, Y, Z Portfolyolarını içeriyordu.Sergi açıldıktan sekiz ay sonra Mapplethorpe, Boston’daki bir hastanede AIDS’ten öldü.

Yine de, Mapplethorpe’un eseri, öldükten sonra tartışma dalgaları yaratmaya devam etti.Mükemmel AnUlusal Sanat Vakfı tarafından kısmen finanse edilen sergi, ölümünden sonra ülke çapında bir tur için planlandı.Serginin ilk ev sahibi müzesi Washington DC’deki Corcoran Galerisi oldu Corcoran, homoerotik ve sadomazoşist içerikli birkaç görüntünün protesto edilmesi nedeniyle sergiyi iptal etti ve yönetmeni tartışmalarda istifa etti.Sergi, sanat için devlet finansmanını sorgulayan ve desteklenen şeylere kısıtlamalar getirmek isteyen Senatör Jesse Helms’in başkanlığını yaptığı 1980’lerin sonundaki kültür savaşlarının ön saflarında yer aldı.Corcoran Gallery’deki sergiyi başarıyla kapattı.

Senatör Helms ile birlikte, sağcı politikacı Pat Buchanan ve Donald Wildmon ve Pat Robertson gibi dini liderler, hükümetin “anti Hıristiyanlık karşıtı” olarak kabul ettikleri şeylere dahil olan sanatçıları ve müzeleri desteklediğini iddia ederek National Endowment for the Arts’a karşı ortak bir saldırıya odaklandılar. bağnazlık”.

Küratörler ve sanat eleştirmenleri, Mapplethorpe’un homoerotik fotoğrafçılığını, fotoğrafın güzel bir sanat olarak ne kadar ilerlediğini gösterdiğini savunsalar da, Senatör Helms, çalışmalarının güzel sanatı bedensel temele indirgediğine inanıyordu.Sergi, 48.863 ziyaretçi rekorunu elinde tutan The Washington Project for the Arts adlı yakındaki bir kar amacı gütmeyen kuruluşa taşındı.Küratörler ve sanat eleştirmenleri, Mapplethorpe’un homoerotik fotoğrafçılığını, fotoğrafın güzel bir sanat olarak ne kadar ilerlediğini gösterdiğini savunsalar da, Senatör Helms, çalışmalarının güzel sanatı bedensel temele indirgediğine inanıyordu.Sergi, 48.863 ziyaretçi rekorunu elinde tutan The Washington Project for the Arts adlı yakındaki bir kar amacı gütmeyen kuruluşa taşındı.

Küratörler ve sanat eleştirmenleri, Mapplethorpe’un homoerotik fotoğrafçılığını, fotoğrafın güzel bir sanat olarak ne kadar ilerlediğini gösterdiğini savunsalar da, Senatör Helms, çalışmalarının güzel sanatı bedensel temele indirgediğine inanıyordu. Sergi, 48.863 ziyaretçi rekorunu elinde tutan The Washington Project for the Arts adlı yakındaki bir kar amacı gütmeyen kuruluşa taşındı.

İfade özgürlüğü meselesi karmaşık bir kongre konusu haline geldi.Şüphesiz bir Mapplethorpe merkezinde olmaktan keyif alacaktı.Gösteri Cincinnati Çağdaş Sanat Müzesi’ne gittiğinde, müze müdürü Dennis Barrie ABD tarihinde ilk kez müstehcenlikle suçlandı.Jüri daha sonra Barrie’yi suçsuz buldu.

Muhafazakar milletvekilleri sanatın sansürlenmesini teşvik etmesine rağmen, Mapplethorpe’un çalışmaları o zamandan beri dünyanın dört bir yanındaki müzelerde ve galerilerde sergilendi.

Louise Bourgeois, çalışmaları hakkında “Çiçek resimleriyle değil, sakıncalı cinsel temsiliyle ünlüdür”.