Robert Gober Kimdir?

Robert Gober 

AMERİKALI HEYKELTIRAŞ VE KAVRAMSAL SANATÇI

Doğum: 12 Eylül 1954 – Meriden, Connecticut

Robert Gober’in Biyografisi

Robert Gober Meriden, Connecticut’ta doğdu ve yakındaki Wallingford kasabasında büyüdü.Ailesi hemşire olarak çalışan annesi, babası, ressam, erkek ve kız kardeşinden oluşuyordu.

Büyükanne ve büyükbabasının her iki grubu da ABD’ye göçmen olarak gelmiştir.Anne tarafından büyükanne ve büyükbabası İtalya’dan ve baba tarafından büyükanne ve büyükbabası Litvanya’dandır.Gober’in aile üyeleri katı Katoliklerdi ve Gober çocukken bir kilisede sunak çocuğu olarak hizmet etti.

Ailesinin Katolikliği ve kilisedeki deneyimleri, hayatını ve sanat eserlerini şekillendirecekti. “Bence Katolik bir çocukluğun yararı, yaşamın gizemi ya da genel olarak yaşamın gizemi olsun, yaşam hakkında bilgi ve ipuçlarının ileticileri olarak görsel sembollere olan inancınızdır” dedi.

Gober’in bitişiğinde yaşayan aile, insan güllesi oyununda uzmanlaşmış sirk sanatçılarından oluşuyordu.(Sanatçıyla ilgili biyografik bilgilerin çoğu, Robert Gober The Heart is Not a Metaphor için MoMA sergi kataloğunda tartışılmaktadır.

Yakınlarda böylesine sıra dışı bir aileye sahip olmak, Gober’i aile dinamiklerinin alternatif ve alışılmışın dışında versiyonlarına maruz bıraktı, bir aileyi bir aileye bağımlı olarak gördü.Heyecan verici ve performatif bir şekilde geçimleri ve hayatta kalmaları için birbirlerine bağlıydılar.Görüşlerine göre genellikle liberal olan ailenin karısı, genç yaşta Gober’e, diğer erkeklere ilgi duymanın kabul edilebilir olduğunu söyledi.Bu, Gober’in kendi ailesinin Katolik bakış açısında yabancı ve yasak bir düşünceydi.Gober, Katolik ailesinin pek hoş karşılamadığı eşcinselliğini çok geçmeden keşfedecekti.

Çocukken, Gober sanatla olan temasından çok etkilenmişti, ancak bu temas sınırlıydı.Örneğin, 11 yaşında gördüğü bir Ellsworth Kelly soyut resmi onu o kadar duygulandırdı ki, onu evde yeniden yaratmaya çalıştı.Bir genç olarak, Sürrealist yaklaşımı Gober’in olgun çalışmalarını etkileyecek olan Salvador Dalí’nin çalışmalarını da sevdi . Dalí’nin çalışmalarında sevdiği şey, daha sonra tam olarak ” avangardın bir elyafı” olduğunu iddia ettiği gençlerin isyan etme dürtüsü ve şokuydu.

Eğitim 

Liseden sonra Gober birkaç sanat okuluna başvurdu ama hepsi tarafından reddedildi.Bunun yerine, Vermont’taki Middlebury College’a gitti ve burada İngiliz Edebiyatı okudu ve önemli teknik beceriler kazandığı çeşitli sanat dersleri aldı.

Bir dönem boyunca İtalya’nın Roma kentindeki Tyler Sanat Okulu’na katılma fırsatı buldu.Oradayken, en ünlü İtalyan Rönesansı , Maniyerist ve Barok resim ve heykellerinden bazılarına ev sahipliği yapan müzeleri ziyaret ederek İtalyan sanatıyla yakından tanıştı.Gober, özellikle Rönesans’ta geliştirilen matematiksel kesinliğin tam tersine insanların ve mekanların orantılarını bozan Jacopo da Pontormo gibi Maniyerist okulun resimleriyle ilgilendi.

Bir yaz, Gober kasabanın kanalizasyon bölümünde bir iş buldu.Başlangıçta, su ve kanalizasyon bölümünde çalışacağını düşündü, ancak ilk gününde patron onu haklı çıkardı: “Üzgünüm oğlum sadece kanalizasyon”. 1976’da mezun olduktan sonra Gober New York’a taşındı. Geçimini sağlamak için inşaatta ve ressam sedyelerinde iş buldu.

1970’lerin sonlarında New York’ta, şehirdeki ilk yıllarında biraz resim yaptı, ancak sonuçlardan memnun değildi; daha sonra yontulmuş nesnelerde benzer konulardan daha fazla tatmin olacaktı.Bir noktada, bir hevesle, onu satabilme umuduyla bir oyuncak bebek evi yapmaya karar verdi.Oyuncak bebek evini inşa etme projesine kendini kaptırdı ve eşsiz bir heykel parçası yarattığını fark etti.Daha sonra, “O zaman bir heykeltıraş olacağımı biliyordum” diye hatırladı.Ayrıca daha sonra, oyuncak bebek evlerini sanat olarak yapma sürecinin, ona elle bir yapı inşa etmenin nasıl bir şey olduğunu anlama şansı verdiği için “‘dışarı çıkma’ ve bu her ne anlama geliyorsa onun zorluğuyla ayrılmaz bir şekilde örüldüğünü” iddia etti.Babam marangozluk yaptı, ve bu haliyle Gober’in zihninde benzersiz bir şekilde erkeksi bir aktivite gibi görünüyordu.

Yine de, oyuncak bebek evinin sembolizmi, inkar edilemez bir kadınsı kaliteyi hatırlatıyor, çünkü bebek evleri tipik olarak genç kızlar için bir ev kuruyormuş gibi yapmak ve kendi geleceklerine hazırlanmak için kullanılıyorlardı.Görünüşünden sonra Gober, gündelik nesnelerin yüksek düzeyde hazırlanmış versiyonlarını üreterek heykelsi işler yapmaya başladı.

1979’da, kendisine stüdyo asistanı olarak iş veren ressam Elizabeth Murray ile tanıştı.Gober, Murray için marangoz ve genel asistan olarak çalışırken, onu New York sanat dünyasının sosyal incelikleriyle tanıştırdı ve kendi yaratıcı pratiğini teşvik etti.Daha sonra söylediği gibi, “Bir gözüm var.” Yine yoğun bir şekilde resim yapmaya başladı ve ilk kişisel sergisi 1984’te Değişen Bir Tablonun Slaytları (1982-83) adlı çalışmasını sergilediği Paula Cooper Galerisi’nde gerçekleşti.

1980’ler, birçok arkadaşının hastalıktan muzdarip olduğunu izleyen bir eşcinsel olarak Gober’i yakından etkileyen AIDS krizinin başlangıcını gördü.New York sanat sahnesinin büyük bir kısmı kırıldı ve Gober, bu insan tahribatına, özellikle de el yapımı lavabolarına yanıt veren birkaç dizi eser yaptı.Krizden önce, New York’un eşcinsel topluluğu içindeki sosyal etkileşimin çoğu, AIDS krizinden sonra hızla kapatılan hamamlarda gerçekleşti.Sonuç olarak, Gober temizlik ve sanitasyon kavramlarıyla ilgilenmeye başladı.Gober’in daha sonra belirttiği gibi, “Yüzyılın en büyük sağlık salgınlarından biri sırasında bir erkek, özellikle de eşcinsel bir erkek olarak olgunlaştım.Merkez üssündeydim ve kim olduğunuzu söylediğiniz kesinlikle göstergesiydi.”

Cansız temsillerinde bulunan gizli insan varlığı, 1990’lardan itibaren Gober’in çalışmalarında daha tanınabilir figüratif bir biçim aldı.Parçalanmış uzuvlar, duvarlardan veya insan gövdelerinden büyüyerek, çocukluk ve dine referanslar serpiştirerek, giderek daha karmaşık enstalasyonlarını doldurmaya başladı. hem hapis hem de kaçış için mimari metaforlar vardı Her sergi, eserleriyle yeniden boğuşmayı gerektiriyordu.Bu nedenle Gober’in yapıtları , sürekli bir anlatıdan çok, bir dizi manifesto benzeri bireysel görünüm olarak algılanmış ve deneyimlenmiştir.

1990’larda Gober, pratiği geleneksel resim tekniklerini ve malzemelerini sorgulamayı içeren Amerikalı bir sanatçı olan ortağı Donald Moffett ile tanıştı. Her ikisi de ACT UP veya AIDS krizine yanıt vermek için eylemi teşvik eden bir protesto grubu olan AIDS Coalition to Unleash Power ile yakından ilgiliydi.

Gober, 2001 Venedik Bienali’ndeki ABD pavyonunda sahaya özel bir kurulum yaptı. Ev yaşamının ve banyo temizliğinin modern zaman öğeleri  diğer eserlerin yanı sıra gazete kupürlerine benzeyen kazınmış parçalar, lavabo pompası heykeli, replika cin şişeleri ve erkek ve kadın gövdelerinin ete benzer heykelleri titiz ve kalabalık olmayan bir şekilde düzenlenmiştir.Pavyon alanı içinde bir şekilde devam etmiştir.Bu nesneler, Amerika’da gey bireylere yönelik çağdaş şiddetin rahatsız edici gerçekliklerini (son zamanlardaki bir şiddet saldırısında kullanılan ihlal nesnesine atıfta bulunduğu için) İtalyan galeri mekanının kutsal estetik ve düzen salonlarına getirdi.Gober, nesnelerin öne çıkarabileceği daha karanlık ve müstehcen hikayelere dikkat çekmek için kutsal bir güzel sanatlar platformundan bir kez daha yararlandı.

ABD’de eşcinsel evliliğin yasallaştırılmasından sonra bile, Gober ve Moffett evlenmemeyi seçti.Gober daha sonra evliliğin “Beni kasten incitmeye çalışan bir kurum olduğunu iddia etti.Neden bunun bir parçası olmak isteyeyim?” Çift, zamanlarını Long Island’daki North Fork ile Gober’in bir stüdyosunun da bulunduğu New York City arasında paylaştırdı.

Gober ayrıca küratöryel uygulamalarla ilgilenmeye başladı ve meslektaşlarının çalışmalarını keşfetmeye ve desteklemeye hevesliydi.Örneğin, 2009’da Los Angeles’taki Hammer Müzesi için Charles Burchfield’ın resimlerinin yer aldığı bir serginin küratörlüğünü yaptı ve 2012’de New York’taki Whitney Bienali’nde Forrest Bess’in çalışmalarının bir odasının küratörlüğünü yaptı.

Gober, bir sanatçı olarak ilk günlerinden beri, görsel sanatı modern insan deneyimi hakkında kışkırtıcı mesajlar göndermek, ortak varsayımları ve davranışları bir kerede kucaklamak ve reddetmek için kullandı.

AIDS krizinin sonuçlarıyla yüzleşen açıkça eşcinsel bir sanatçı olarak Gober, diğer eşcinsel sanatçılar için özellikle etkili olmuştur.New York’taki New Museum’un küratörü Richard Flood, Gober’in “işlerinde tuhaflıklarıyla uğraşan” sanatçılar için özellikle kilit rol oynadığını, çünkü “AIDS vebalı yıllarından çıkan çalışmalarıyla büyük bir kahraman haline geldiğini” iddia ediyor. insanları durdurup düşündürdü.”

Gober’in çalışmalarından etkilenen bu tür sanatçılar arasında , görüntüleri Gober’in katıldığı ACT UP protesto grubunun posterleri haline gelen Keith Haring ve kışkırtıcı sanatı homofobi ve AIDS kriziyle yüzleşen David Wojnarowicz vardı.

Gober’in çalışmalarının en çarpıcı özelliklerinden biri, bu günle çok alakalı, nesnelerinin nihai anlamları hakkında nihai kararlar ve kararlardan yoksun, çelişkili okumalar ortaya çıkarmaya devam etmesidir.Nesneleri ve yerleştirmeleri, konularının sadeliği ve aşinalığıyla baştan çıkarıcıdır, ancak izleyicinin önyargılı kavramlarına meydan okumaktan asla vazgeçmezler.