Richard Pousette Dart Kimdir ?

Richard Pousette Dart Biyografi 

AMERİKALI RESSAM, RESSAM VE HEYKELTIRAŞ

Doğum: 8 Haziran 1916 – St. Paul, Minnesota

Ölüm: 25 Ekim 1992 – Suffern, New York

Richard Pousette-Dart’ın Biyografisi

Richard Pousette-Dart, 8 Haziran 1916’da St. Paul, Minnesota’da eğitimli, sanata yatkın bir anne babanın çocuğu olarak dünyaya geldi. Aile kısa süre sonra Pousette-Dart’ın çocukluğunun çoğunu geçirdiği Valhalla, New York’a taşındı. Babası Nathaniel Pousette bir sanatçı, koleksiyoncu ve yazardı ve annesi Flora Dart, müzisyen, piyanist ve şairdi. Sanat ve müziğe olan ilk ilgileri, ebeveynleri tarafından şiddetle teşvik edildi.

Pousette-Dart, resme geçmeden önce bronz heykellerle çalıştı ve ilk eserleri bu ortamda. 1930’larda New York’a taşınmadan önce Bard Koleji’nde bir yıl geçirdi ve burada heykeltıraş Paul Manship ile asistan olarak çalıştı. Manhattan’da sanat hakkındaki fikirleri, Modern Sanat Müzesi ve Amerikan Doğa Tarihi Müzesi’ne yaptığı ziyaretlerden etkilendi. Özellikle Bizans döneminden ve Vincent van Gogh’un çalışmalarından etkilenmişti . Buna ek olarak, bir fotoğraf stüdyosunda renkli rötuşları tamamladığı sekreter olarak erken bir işi, daha sonra resimlerinde geliştirdiği noktalı, noktacı stili üzerinde bir etkisi olarak sık sık dile getirilir.

Pousette-Dart’ın 1930’ların sonlarında ve 1940’ların başlarındaki resimleri, Jackson Pollock , Mark Rothko , Clyfford Still ve diğer New York ressamlarının ilk eserlerinde uyandırılan ilkel, efsanevi kaliteyi paylaşıyor. Pousette-Dart, bu temaları geliştirmek için Doğu felsefesi ve Jung psikolojisinden Okyanus ve Yerli Sanatının totemik biçimlerine kadar çeşitli kaynakları çıkardı. Ortaya çıkan resimler, genellikle sanatçının kendine özgü siyah kontur çizgisiyle çevrelenmiş ve kurban, eski ayin veya ilkel maneviyat düşündüren kuşlar, boğa başları, yumurta şekilleri ve diğer hayvan formlarını içeriyor. Soyut Dışavurumcu meslektaşlarının çoğu gibi, ilk çalışmaları Pablo Picasso’ya büyük bir borç gösteriyor.hayvan tasvirleri ve tanınabilir formlar ile soyutlanmış motifler arasındaki gerilim.

1941 ve 1942 yılları arasında, Pousette-Dart, Soyut Dışavurumculuk, Senfoni No.1, The Transandantal’da birçok kişinin ilk büyük ölçekli çalışma olarak kabul ettiği eseri boyadı . Bu döneme ait büyük ölçekli çalışmalarının birçoğu , nükleer savaş ve insan ıstırabı temalarıyla boğuştuğu Crucifixion, Comprehension of the Atom’da (1944) olduğu gibi karanlık bir tenöre sahiptir. Biçimsel konulara son derece duyarlı olan Pousette-Dart, hayvan formlarından oluşan panteonunu geniş bir dalgalı çizgi, üçgen, ovaloid ve hücre benzeri şekiller dizisine dönüştürdü; bu sözcük, gelecek yıllarda onun organik, hareketsel dinamizmini karakterize edecek bir kelime hazinesiydi. New York’taki bu üretken dönemde, Pousette-Dart, Peggy Guggenheim’ın Bu Yüzyılın Sanatı Galerisi’nde sergilendi.ve Betty Parsons Galerisi’nde.

Pousette-Dart’ın çalışması, 1940’larda ve 1950’lerde, daha kaba, daha ağır bir iz varsayarak, giderek daha fazla ressam oldu. 1951’de, artan başarısına ve New York sanat sahnesinin yeni tanınan önbelleğine rağmen, Pousette-Dart, her ikisi de Rockland County, New York’ta, eşi Evelyn Gracey ile Sloatsburg ve ardından Suffern için Manhattan’dan ayrıldı. Şehir dışındaki stüdyosunda, doğada giderek daha fazla manevi olan işler üreterek sanatsal yolculuğuna devam etti. Soyutlanmış figürlü motiflerin birçoğu yerini saf renk, doku ve formdaki tasarımlara bırakmaya başladı. Döneme ait parlak renkli çalışmaları, dikey mücevher benzeri renk akışlarıyla mozaiklere ve vitray pencerelere benzetilmiştir. 1960’larda, Pousette-Dart giderek artan bir şekilde noktacı bir yaklaşıma yöneldi, yayılma oluşturmak için boya lekelerini veya noktalarını üst üste koyarak ilerlemiştir.

Pousette-Dart, noktacılık, geometri, jest ve yazılı metinden oluşan üslup cephaneliğinden gelen yaklaşımları kullanarak ve değiştirerek yetmişli yaşlarında resim yaptı. Pousette-Dart, dergi yazılarında, özellikle 1980’ler ve 1990’lardaki çalışmalarında belirginleşen ‘maddenin karesi’ ve ‘ruhun çemberi’ kavramlarına belirli tematik anlamlar yükledi. Burada, daha önceki çalışmalarının bazılarının kaygısı ve dinamizmi, madde, ruh ve evrensel form üzerinde dengeli meditasyonlar olarak düzenlenmiş daireler, ovaller ve mendereslerle daha statik bir uyum içine yerleşti. Pousette-Dart, 76 yaşında Suffern, NY’de öldü.

Pousette-Dart’ın kendi zamanında ünlü olmasına rağmen mirası, bazı Soyut Dışavurumcu akranlarından daha fazla solup gitti. Bu, kısmen, çalışmalarının bağımsız kalitesiyle açıklanır, ne “dışavurumcu” ne de tam olarak “soyut” değildir, New York Okulu’nun kanonik açıklamalarının dışında bırakılma eğilimindedir. Pousette-Dart ayrıca diğer çağdaşların kötü şöhretinden ve kara kara düşünmesinden de yoksundu. Alkol ve depresyondan kaçınan bir vejetaryen ve spiritüalistti ve bu nedenle başkalarının somutlaştırdığı acı çeken New York ressamının klişesine uymuyor.

Bununla birlikte, çalışmalarının, özellikle ilkel sahneleri ve figürleri soyutlamasında ve noktacı eserlerinin renk merkezli yaklaşımında, zamanının diğer gelişmekte olan sanatçılarını etkilediğine şüphe yoktur. Son yıllarda, Pousette-Dart’ın ölümünden sonra ünü, Venedik’teki Peggy Guggenheim Koleksiyonu ve New York’taki Solomon R. Guggenheim Müzesi’ndeki retrospektiflerle arttı. Pousette-Dart’ın kızı Joanna Pousette-Dart ve torunu Chris Pousette-Dart, çağdaş soyut sanatçılardır.