Raoul Hausmann Kimdir?

Raoul Hausmann Biyografi 

AVUSTURYALI HEYKELTIRAŞ, FOTOĞRAFÇI VE YAZAR

Doğum: 12 Temmuz 1886 – Viyana, Avusturya

Ölüm: 1 Şubat 1971 – Limoges, Fransa

Raoul Hausmann’ın Biyografisi

Hausmann, Avusturya-Macaristan İmparatorluğu’nun zirvesindeyken orta sınıf Viyanalı ebeveynler Gabriele ve Viktor Hausmann’ın çocuğu olarak dünyaya geldi. Profesyonel bir Akademi ressamı ve restoratör olan Viktor, o sırada Viyana’da çiçek açan Jugendstil ( Art Nouveau ) ve Viyana Secession gruplarının yükselişinden etkilenmedi ve 1901’de ailesini Berlin’e taşıdı ve burada ampirik çalışmalar yapmaya devam etti.

1905’te Hausmann, bir yıl önce kızları Vera’nın doğumunun ardından 1907’de evlendiği kemancı Elfride Schaeffer ile tanıştı. Viktor, Berlin’deki bir dizi özel sanat stüdyosundan biri olan Arthur Lewin-Funcke’nin Resim ve Heykel Atölyesi’nde resmi skolastik eğitime başlayana kadar (nispeten geç 22 yaşında) oğluna ders verdi. 1908-11 yılları arasında nü ve anatomi çizimlerine ağırlık verdi. Ayrıca tipografik tasarımlar üzerinde deneyler yaptı ve 1914’te Hamburg Belediye Binası’ndaki bir restorasyon projesinde babasına yardım etti. Hausmann, bu sıralarda, yaşam boyu arkadaşı ve geleceğin Dadaist’i olan sıra dışı ütopik mimar Johannes Baader ile tanıştı.işbirlikçi. Hausmann daha sonra Baader’ı “Dada için gerekli olan adam, çünkü aklına bir fikir geldiğinde onu durdurabilecek hiçbir şey yoktu” olarak tanımladı.

Savaştan önce Almanya yaratıcı deneylerle yaşıyordu. 1905-13 yılları arasında Dresden’de gelişen Die Brücke hareketi ve 1911-14 yılları arasında büyük Alman dışavurumcu ressamları Münih’te bir araya getiren Der Blaue Reiter hareketi , Almanya’yı Avrupa modernizmi haritasına sağlam bir şekilde yerleştirdi. Ancak Birinci Dünya Savaşı başladığında (1914’te), Alman sanatı bir kültürel izolasyon ve durgunluk aşamasına girdi. Bununla birlikte, Avusturya doğumlu olan Hausmann, askerlikten kaçındı ve bu nedenle, uygun gördüğü şekilde sanatsal ilgilerini sürdürmekte nispeten özgürdü.

Die Brucke grubuyla ilişkilendirilen dışavurumcu üsluba büyük ölçüde sadık kaldı ve aynı zamanda Alexander Archipenko’nun çalışmalarına büyük ilgi gösterdi.(Berlin Dadaistleri tarafından bireysel sanatçılara “tapmalarına” izin verildiği kadar çok hayranlık duyulan bir sanatçı) ne gerçekçi ne de idealistti.

Hausmann aslında Guillaume Apollinaire’in 1913’ün sonlarında Sturm Galerileri’ndeki Archipenko’nun kişisel sergisine yazdığı ve Apollinaire’in “Archipenko her şeyden önce biçimlerin saflığını arar. ve onları istediği gibi şekillendirebilmek istiyordu”.

Hausmann, Lewin-Funcke’nin atölyesinden ayrılırken, ressam Ludwig Meidner ve Erich Heckel’in etkisi altına girdi.İkincisi ona ağaç kesme ve litografi tekniklerini tanıttı. Sanat tarihçisi Timothy O. Benson’ın gözlemlediği gibi, Hausmann “özellikle Heckel’in çalışmalarına yakındı. Yakın bir arkadaşı olan Hausmann, 1915’te Heckel’in atölyesinde eskiz çiziyor ve baskılar yapıyordu”. Bununla birlikte, “Tavrı trajik olarak nitelendirilen” Heckel’in aksine, Hausmann “sadece Ekspresyonistlerin kelime dağarcığının biçimsel öğelerini denemekle ilgilenmişti”. Artık Hausmann, resim deneylerini bir yazar olarak filizlenlenmişti.Bir kariyerle iltifat etmeye başlamıştı.vFranz Pfemfert’in solcu, antimilitarist dergisi Die Aktion.

1915’te Hausmann , Berlin Kraliyet Uygulamalı Sanatlar Müzesi’nde grafik sanatlar okuyan Hannah Höch ile tanıştı. Birbirlerine aşık olan çift, 1920’lerin başına kadar süren, yanıcı bir kişisel ve sanatsal ortaklık kurdu. Yine 1916’da Hausmann, anarşist Otto Gross ve radikal yazar Franz Jung ile tanıştı. İki adam Hausmann’ı sırasıyla Sigmund Freud ve Walt Whitman ve Friedrich Nietzsche’nin yazılarıyla tanıştırdı. Hausmann, kendisini Berlin Dada felsefesini besleyecek olan “yeni insan” rolünde görmeye başladı.

Höch, 1916’da, genellikle Hugo Ball’un o yılın başlarında Zürih’teki Cabaret Voltaire’deki ünlü sesli şiiri (“Karawane”) resitali için giydiği geometrik kostüm üzerine modellendiği düşünülen iki “mini heykel” veya “kuklalar” üretmişti .

Ancak Hausmann’ın ve Höch’ün Dada hareketine resmi girişi, Hausmann’ın ilk kez 1917’de tanıştığı Richard Hülsenbeck aracılığıyla geldi. Benson şöyle yazdı: Dada’ ve bir hareket başlatmak için kapsamlı bir dizi taktik ve varsayım  Hans Richter’in Zürih’te mükemmelleştirilmiş ve test edilmiş Dada bombası dediği şeydir.”

Benson, Hülsenbeck’e “IB Neumann’ın galerisindeki bir Vortragsabend’de “ders gecesi” yaptığı ‘Dadarede’de Dada konuşması Dada kelimesini kesin olarak politik ve enternasyonalist bir tonda giymesi için ilham verenin 1917 Rus Devrimi olduğu tahmininde bulundu.

22 Ocak 1918’de Berlin”. Konuşması, Heartfield, Grosz, Herzfelde ve Jung gibi hareketin siyasi görüşlü isimlerini kazandı. Ancak Hausmann ve Baader, Dada’ya politik olmayan bir yoldan geldiler ve “Huelsenbeck’in ‘Der neue Mensch’ adlı makalesinde ifade ettiği gibi insanı bir kargaşa kabı olarak tasvirine çok daha yakındılar”.

Kendini “Oberdada” (“Yukarı Dada”) ilan eden Baader ve “Dadasoph” (“felsefi Dada”) Hausmann, birlikte bir dizi Dadaist dönüşe giriştiler. Örneğin 1917’de ikili , amacı vicdani retçileri Hıristiyan şehitlerine benzeterek desteklemek olan Christus GmbH’yi kurdu. Bir yıl sonra Baader, Berlin katedralinde ” Christus ist euch Wurst ” (“İsa sen bir sosissin”) adlı bir gösteri sahneledi ve bu gösteri halkın tepkisine yol açtı ve onun dine hakaretten tutuklandığını gördü. Öfkeli Hausmann, Berlin Kültür Bakanı’na arkadaşının eylemlerini bir ifade özgürlüğü eylemi olarak savunan öfkeli bir mektup gönderdi.

1918’de Hausmann ve Höch, Baltık denizindeki Ostsee tatil beldesinde bir tatile gittiler ve burada Höch daha sonra çiftin fotomontajı “icat ettiğini” iddia etti.

Dadaistler arasında bir nevi döngüsel olan tartışmada George Grosz , kendisinin ve John Heartfield’ın olduğunu iddia etmişti.1916’da fotomontajı icat eden kişi (aslında fotomontajın 1850’lerin ortalarına kadar uzanan bir ticari geçmişi vardı). Her halükarda, Hausmann ve Höch fikri, Heartfield veya Grosz tarafından yapılan örneklerden değil, Prusya ordusu alaylarının resmi grup fotoğrafçılarını ve üzerine bireysel fotoğraf portreleri yapıştırılmış olarak inceleyerek uyarladılar. Bu görüntüler, ödeme yapan müşterilerin, görüntülerini şık üniformalı askerlerin figürleri üzerine bindirerek, kahramanca bir askeri yaşam sürmenin kusursuz bir fantezisini yaratabilecekleri bir girişimin parçasıydı. Hausmann ve Höch, modern sanat kurumunu çevreleyen miti ortadan kaldırmak için fotomontajın yaratıcı potansiyelini gördüler. Sanat tarihçisi Jeanne Willette’in yazdığı gibi: ” Makas veya jilet alıp karmaşık bir basılı fotoğrafın etrafını dikkatlice kesmek, ustalık gerektiren, ancak sanatçının elinin bireysel dokunuşunu reddeden ve pigmentle boyamanın estetik zevklerini ortadan kaldıran ve elde edilen zevkten şenlenen duyuları azarlayan mekanik bir eylemdi. Hausmann’ın kendisinin de belirttiği gibi, “Bu sürece ‘fotomontaj’ adını verdik, çünkü bu bizim sanatçı rolünü oynamayı reddetmemizi somutlaştırıyordu. Kendimizi mühendis, işimizi inşaat olarak gördük.Bir tesisatçı gibi işimizi bir araya getirdik”.  Pigmentle resmin estetik zevklerini ortadan kaldırarak ve geleneksel ‘sanat’tan türetilen zevkle şenlenen duyuları azarlayarak yaptık”.

Hausmann, Baader ve Hülsenbeck 1915’te Zürih’te açılan Cabaret Voltaire’in kurucularından Hugo Ball , Jean Arp , Tristan Tzara , Marcel Janco ve Emmy Hennings’le birlikte arasında faaliyet gösteren “Berlin Dada Kulübü”nü kurmuşlardır. 1918-23. Dergileri Der Dada’ya ek olarak, Dada’nın estetizmi kınamasını talep ettikleri bir Dadaist manifesto yazdılar ve Hausmann, “Resimdeki Yeni Malzeme” başlıklı ikinci bir sanat karşıtı manifestoda, Dada’nın yağlı boyaya alternatifler üretmesini önerdi ki bu bir burjuva faaliyeti olarak reddedildi.Ayrıca Synthetisches Cino der Malerei adlı bir eser yayınladı.”

Sentetik Resmin Sineması şöyle ilan etti. “Dada’da gerçek ruh halinizi tanıyacaksınız.Gerçek malzeme, tel, cam, karton, dokudaki mucizevi takımyıldızlar, organik olarak kendi eşit derecede kırılgan şişkin kırılganlığınıza karşılık geliyor.

Hülsenbeck ilk Dada konuşmasını 22 Ocak 1918’de Kurfürstendamm’daki avangart Neumann galerisinde sundu. İlk Berlin Dada Kulübü “akşamı” 12 Nisan 1918’de gerçekleşti. Bu, Berliner Sezession’ın ( “resmi” kişilere modernist bir meydan okuma oluşturan Lovis Corinth ve Max Liebermann’ın da aralarında bulunduğu ayrılıkçı bir sanatçı grubu toplantısında sahnelendi.

Akademi sanatı ve Dadaist performans ve şiir resitallerinin bir karışımını içeriyordu. Toplantıya Höch, Grosz “senkopasyonlar” ve şiir okur, Else Hadwinger (Marinetti’nin ” BeschieBung “Bombard-Ment”ve Tzara’nın ” RetaiteHülsenbeck, Heartfield, Jung, Baader, Wieland Herzfelde ve Walter Mehring tarafından sağlanan davul sesleri eşliğinde. Berliner Börsen-Courier gazetesi ertesi gün, “Şiddet tehdidi havada asılı kaldı. Korint’in sandalye ayaklarıyla paramparça olan resimleri tasavvur edildi. Ama sonuçta o noktaya gelmedi. Raoul Hausmann dadaist resim için programatik planlarını kalabalığın gürültüsüne bağırırken, sezession galerisinin yöneticisi ışıklarını ona çevirdi”.

1918’de Hausmann, “poster şiiri”, OFFEAHBDC , okunması amaçlanan rastgele seçilmiş harflerden oluşan bir koleksiyon ve bir tipografi kolajından oluşturulmuş görsel bir şiir olan “optofonetik şiir” OFFEAH’ı üretti .

Hausmann artık fotomontajda yoğun bir şekilde çalışıyor, 1919’da imza parçalarından biri olan Art Critic’i ve tartışmasız en ünlü parçasını, bir kuaförün peruk mankeninin süslendiği Mekanik Kafa çağımızın Ruhu adlı bir topluluğu üretiyordu.Şerit metre, teneke bardak, tahta cetvel ve çeşitli mekanik parçalar dahil olmak üzere absürt bir parça koleksiyonu ile. 1919’un başlarında Hausmann ve Baader, sözdeDadaist Republik Nikolassee ve Berlin’deki Café Austria’da bir “Propaganda Akşamı” düzenledi . Ancak Dadaist etkinliklerin şüphesiz en ünlüsü 5 Haziran 1920’de açılan Birinci Uluslararası Dada Fuarı’dır.

Kısa ve yoğun katılımlı bir Doğu Almanya ve Çekoslovakya turunun ardından gelen Birinci Uluslararası Dada Fuarı, grubun, toplanan sanat eserlerini küçük bir galeri alanına sıkıştırarak geleneksel bir sanat sergisinin kurallarını altüst ettiğini gördü.

Hausmann’ın fotomontajları, Synthetisches Cino der Malerei (şimdi kayıp olduğu düşünülüyor), Otoportre of the Dadasoph ve Tatlin Lives at Home (Rus sanatçının yüzünün yer aldığı) sergilendi. Bu arada sergi kataloğunun kapağında Hausmann’ın otomobil fotomontajı ve kolajı Elasticum yer aldı. Heartfield’ın kardeşi ve kendisi de bir notun yazarı olan Herzfelde, ” Zur Einführung ” (“Aşağıdaki pasajı içeren sergi kataloğunun ” Giriş ” bölümü için: “Tasvirin anti-illüzyonist olması ve tamamen devam etme dürtüsü ile motive edilmesi koşuluyla, kamu otoriteleri ve değerlerinden etkilenmeden ve bunlara aldırmadan üretilen her yaratım Dadaisttir. Açıkça bir parçalanma, metamorfoz durumunda olan mevcut dünyayı aşındırmak. Geçmiş, yalnızca kültüyle mücadele edilmesi gerektiği ölçüde önemlidir ve alakalıdır. Dadaistler, amatörlüğün öncüsü olarak itibar görürler, çünkü sanat amatörü, önyargılı, kibirli ve aristokrat bir anlayışın kurbanından başka bir şey değildir. “.

1921 sonbaharında, Hausmann, Höch ve Kurt Schwitters , Prag’a, Hausmann’ın sesli şiirler okuduğu ve ses sinyallerini çevirecek bir makine (“Optofon”) yapma niyetini açıklayan bir manifesto verdiği bir “Dada Karşıtı” gösterisi yaptılar.

Hausmann, “Dadasophy”sini (Dada felsefesi) birkaç yayında yayınladı. ( 1918-20 arasında sadece üç sayı süren Der Dada dahil) ve 1921’de Hollandalı De Stijl yayınına yazılı eserler verdi.Ancak Dada hareketi gelişiyordu. Höch ile olan ilişkisi de seyrini sürdürürken Sürrealizme yöneldi. Hausmann son fotomontajını yarattı, ABCD, 1923’te sanatçının dişlerindeki harfleri (ABCD) sıktığını gösteren şiir resitallerinden birini tanıtan bir poster. Hausmann şimdi kendini iyi bir sanatçı olarak yeniden keşfetmeye hazırlanıyordu.

Benson, “Hausmann için Dada, buluşsal bir girişim, ‘pratik bir kendi kendini temizleme’ idi. Dada sona erdiğinde, Yeni Adam’ı palyaço ve kukladan mühendis ve inşaatçıya, yeni Gemeinschaft’ın topluluğunun içindeki işlevselliğe ve pratikliğe dönüştürmeye çalıştı.Hicivden yola çıkan Hausmann, algı ve bilincin derinliklerine inmeye çalıştı. 1921’de ‘Presentizm’ olarak ilan ettiği yeni bir faaliyette: ‘ruh ve maddenin sentezi’ ve ‘sözde bilim ve sanatların şimdiki seviyeye yükseltilmesi'”.

1923’te Hausmann ikinci karısı ressam Hedwig Mankiewitz ile evlendi. Bu, onun daha geleneksel sanatsal modlara, yani fotoğrafa kaymasıyla aynı zamana denk geldi. Ağırlıklı olarak nü fotoğrafları, portreleri ve manzaraları ile tanınan, saygın bir güzel sanatlar fotoğrafçısı oldu ve 1920’ler boyunca fotoğrafçılık üzerine birkaç teorik makale yayınladı. Bununla birlikte, Hausmann’ın Dadaist mirası, onu “yozlaşmış” sanatçılara zulmeden Nazilerin dikkatine getirdi. Yahudi olan Hausmann, Mankiewitz ve çiftin ortak sevgilisi Vera Broido (aynı zamanda Yahudiydi) 1933’te İbiza’ya gitmek için Almanya’dan kaçtı. İspanyol adasına yerleştikten sonra, Hausmann etnografyaya yoğun bir ilgi duydu. Hakkında yazdı ve fotoğrafladı, ada’Revü antropolojik.Hausmann ayrıca ses ve tipografi arasındaki ilişkiye olan ilgisini sürdürdü ve sonunda 1934’te İngiltere’de patentini aldığı “Optophone” cihazının planını sundu.

İşlevselliğe ve pratikliğe dönüştürmeye çalıştı.Hicivden yola çıkan Hausmann, algı ve bilincin derinliklerine inmeye çalıştı. 1921’de ‘Presentizm’ olarak ilan ettiği yeni bir faaliyette: ‘ruh ve maddenin sentezi ve bilim ve sanatların şimdiki seviyeye yükseltilmesi'”.

1923’te Hausmann ikinci karısı ressam Hedwig Mankiewitz ile evlendi. Bu, onun daha geleneksel sanatsal modlara, yani fotoğrafa kaymasıyla aynı zamana denk geldi. Ağırlıklı olarak nü fotoğrafları, portreleri ve manzaraları ile tanınan, saygın bir güzel sanatlar fotoğrafçısı oldu.1920’ler boyunca fotoğrafçılık üzerine birkaç teorik makale yayınladı.

Bununla birlikte, Hausmann’ın Dadaist mirası, onu “yozlaşmış” sanatçılara zulmeden Nazilerin dikkatine getirdi. Yahudi olan Hausmann, Mankiewitz ve çiftin ortak sevgilisi Vera Broido (aynı zamanda Yahudiydi) 1933’te İbiza’ya gitmek için Almanya’dan kaçtı. İspanyol adasına yerleştikten sonra, Hausmann etnografyaya yoğun bir ilgi duydu, hakkında yazılar yazdı ve fotoğrafladı, ada’Revü antropolojik . Hausmann ayrıca ses ve tipografi arasındaki ilişkiye olan ilgisini sürdürdü ve sonunda 1934’te İngiltere’de patentini aldığı “Optophone” cihazının planını sundu.

1936’da İspanya İç Savaşı’nın patlak vermesiyle ve İbiza’nın askeri yönetim altına girmesiyle, İspanyol anti-faşist gruplarının sesli bir destekçisi olan Hausmann ve Mankiewitz, savaşın patlak vermesinin arifesinde Fransa’ya gelmeden önce Zürih ve Prag’a gitti.

İkinci dünya savaşı sırasında Laszlo Moholy-Nagy’den Chicago’daki Tasarım Enstitüsü’nde (“Yeni Bauhaus” olarak adlandırılan) ders vermek üzere bir davet almasına rağmen , Hausmann’lar Amerika Birleşik Devletleri’ne göç etmek için başvurularını reddettiler. Bunun yerine, bir çatı kabininde saklandıkları orta Fransa’daki Peyrat-le-Château’ya taşındılar. Hausmann Almanca, İngilizce ve İspanyolca dil dersleri verdi ve çift, başka bir menage a trois ilişkisine girdikleri Marthe Prévot ile de tanıştı.

1944’teki Normandiya çıkarmalarından sonra üçlü, Limoges’e yerleşti. Sürgündeki pek çok sanatçıdan biri olan Hausmann, kendisine fotogramlar üretmek için kullandığı bir paket fotoğraf kağıdı gönderen Maholy-Nagy ve birlikte Pin adlı bir dergi yayınladığı Kurt Schwitters ile yazıştı.Hausmann, 1940’ların sonlarında ve 1950’lerde fotoğrafa olan ilgisini sürdürdü. A bis Z ve Camera gibi dergiler için düzenli olarak sergiler açtı ve fotoğraf üzerine şiirler ve makaleler yazdı.

Daha sonraki yıllarda Hausmann da yağlı boyaya olan ilgisini yeniledi. Aslında Benson, “Geleneksel sanatsal medyaya bu dönüşün ve illüzyonist bakış açısının uygulanmasına, “Die Gesetze der Malere adlı manifestosunu yayınladığı 1920 yılına dayanan bir ‘resimde materyalizm’ talebinin eşlik ettiğini belirtti. Resim Yasaları” ve “sanat öğelerinin tekçi bir yorumunu, görünüşe göre Dadaizme bir alternatif olarak sundu”. Hausmann, “Resim, cisimlerin ilişkileri yoluyla maddi uzayın görselleştirilmesidir.Beden kavramları, ilk kez net bir görüş ve optik ortam anlayışını mümkün kılan stereometri ve perspektif kurallarıyla keşfedildi” dedi. 

https://www.lincheap.com/blog-hannah-hoch-kimdir/

1958’de , Amerika’da Neo-Dada hareketinin yükselişiyle örtüşen Courier Dada adlı bir anı kitabı yayınladı. Yves Klein , Robert Rauschenberg , Jasper Johns , Allan Kaprow ve George Maciunas gibi sanatçılarhepsi Neo-Dadaizm’in yükselişi ile ilişkiliydi.

Hausmann bir dizi Amerikalı avangardistle yazışmıştı ve 1962’de Maciunas’a bir mektupta şu ihbarda bulundu.Bence Amerikalılar bile “neodadaizm” terimini kullanmamalı çünkü “neo” hiçbir şey ifade etmiyor ve izm eski moda. Neden sadece Fluxus olmasın? Bana çok daha iyi geliyor çünkü yeni ve dada tarihi. Bu soruyla ilgili olarak Tzara, Hülsenbeck ve Hans Richter ile yazıştım ve hepsi neodadaizm ilan ediyorlar.

Hausmann, 1971’deki ölümüne kadar fotoğraf ve fotogram denemelerine, sesli şiir kaydetmeye ve resimsel yazıya dönüştürdüğü yağlı boya tablolar yapmaya devam etti. Son eseri Am Anfang war Dada ( Başlangıçta Dada’ydı ), 1972’de ölümünden sonra yayınlandı.

Berlin Dada Kulübü’nün kurucusu olarak Hausmann, savaş sonrası yılların en büyük siyasi ve kültürel radikallerinden biriydi. “Yeni İnsan”ı icat etmek ve yeni bir Alman toplumunu başlatmak için sanatsal gündeminin bir parçası olarak, tanımlayıcı olacak şeye öncülük eden Hannah Höch ile blGrosz ve Heartfield ile ortaya çıktığı yönündeki karşı argümana rağmen Hausmann oldu.

Berlin Dada’nın mirası fotomontaj sanatı. Yirminci ve yirmi birinci yüzyıl modernizmi ve post-modernizmi üzerindeki etkisini, Konstrüktivistler , Sürrealistler , Bauhaus Okulları , Neo tarafından benimsenen (ve uyarlanan) fotoğrafik görüntüleri kesme ve yan yana koyma ve harmanlama kolaj tekniği ile abartmak zordur.Dada , Fluxus, Pop Art ve Martha Rosler , Barbara Kruger , David Hockney , Jeff Wall ve Lorna Simpson gibi çeşitli çağdaş sanatçılar tarafından.

Hausmann aynı zamanda anlamsal kuralları cüretkar bir şekilde hiçe saydığı Dada şiirinin önde gelen savunucusuydu. Şiirlerinde işitsel ve görsel arasındaki örtüşmeleri keşfetmesi, daha sonra 1940’ların ortalarında Isadore Isou ve avangard Lettrist International (LI) hareketi tarafından yakalandı. Kariyeri boyunca sesleri görüntülere (ve tam tersi) çevirecek bir cihaz icat etme hedefini sürdürdü ve Optophone cihazı kendi yaşamı boyunca hiç gerçekleştirilmemiş olsa da, 2018’de avangard müzisyenler Genevieve Strosser ve Florent Jodelet Optophone’unu gerçekleştirmeye çalıştı. Raoul Hausmann Fonu, mirasının ana sorumluluğunu üstlenmiştir ve onun şiirleri, denemeleri, fotoğrafları, mektupları ve defterlerinden oluşan etkileyici bir arşiv bu müzede tutulmaktadır.Chateau de Rochechouart’taki Musee d’Art Contemporain de la Haute-Vienne muhteşem bir on üçüncü yüzyıl Fransız Kalesi.