Pieter de Hooch Kimdir?

HOLLANDALI ALTIN ÇAĞ RESSAMI

Doğum: 20 Aralık 1629 – Rotterdam, Hollanda

Ölüm: 1685 – Amsterdam, Hollanda 

Pieter de Hooch’un Biyografisi

Tarihçiler, onunla doğrudan bağlantılı sadece bir avuç belgeyi bildiğinden, de Hooch (bazen Hoogh olarak da yazılır) hakkında çok az şey biliniyor. Bununla birlikte, beş çocuğun en büyüğü olduğu ve Rotterdam’daki Reform Kilisesi’ndeki doğum tarihinde veya kısa bir süre sonra vaftiz edildiği konusunda hemfikirdir. Babası usta bir duvarcıydı (oğlunun tuğla ve kiremit gibi ressamlığa ilgi duyduğu yapı malzemeleri üzerinde etkisi olmuş olabilir), ebe olan annesi çocukları çok küçükken öldü. De Hooch’un dört kardeşinden daha uzun yaşadığı da biliniyor.

Kesin tarihler kaydedilmemiş olsa da, de Hooch çıraklık eğitimlerini Rotterdam’da ” vroedschap ” (“bilge adam”) Ludolph de Jongh ve daha sonra İtalyan manzaralarının önde gelen Hollandalı ressamlarından biri olan Nicolaes Pietersz Berchem olmak üzere iki ressamın yanında yaptı.

Haarlem’de öğrenci olan Jacob Ochtervelt ile arkadaş oldu, kendisi aristokrat tür resminde önde gelen uzman olmaya adaydı. De Hooch, manzaralara çok az ilgi gösterdi veya hiç ilgi göstermedi, ancak ilk resimlerinin tümü sözde ” koortegardje ” resimlerdi. Ahırlarda veya tavernalarda kabadayı askerlerin koyu kahverengi ve sarı tonlarında resmedilmiş sahneleri bulunurdu.Kısa süre sonra ” kamergezichten’den mezun oldu.Resmi olmayan bilgilerde orta sınıf konuları içeren ” (“oda manzaraları”). İç mekanlarda figürleri düzenleme becerisiyle tanınan bir Rotterdam ressamı olan Hendrik Sorgh’dan ilham aldığı söyleniyor.

Pieter de Hooch Kimdir?

Günün sanatçılarının ikinci bir ticarete sahip olmaları olağandı ve 1650’de de Hooch , Rotterdam keten tüccarı ve sanat koleksiyoncusu Justus de la Grange için ressam ve asistan olarak çalışmaya başladı. Çalışmaları, de la Grange’a Lahey, Leiden ve Delft gezilerinde eşlik etmeyi içeriyordu. Kumaş ticaretini öğrenmenin yanı sıra, De Hooch’un ilk eserlerinin çoğunu (en az on bir tablosunu) barınma ve diğer faydalar için değiştirdiğine inanılıyor. 1652’de de Hooch, Jannetje van der Burch ile tanıştığı ve evlendi (1654’te) Delft’e taşındı. Pieter ve Jannetje (büyük olasılıkla ressam Hendrick van der Burch’un kız kardeşiydi.

De Hooch, 1655’te bağımsız bir ressam olarak Delft’teki Saint Luke loncasına girdi ve 1656 ve 1657’de aidat ödediği kaydedildi. Lonca ressamları Carel Fabritius ve Nicolaes Maes altında çalıştı ve resim tarzlarındaki birçok benzerlik göz önüne alındığında, Johannes Vermeer (aynı zamanda Delft belediyesinde yaşayan) ile yollarının kesiştiği konusunda evrensel bir anlaşma var. Vermeer gibi, de Hooch da küçük işler yaptı ve Vermeer gibi, resmi de zarif bir bitiş ve muazzam bir kompozisyon dengesi sergilemiştir. Ancak Vermeer’in bir camera obscura ile çalıştığı bilinmesine rağmen, özellikle en ünlü Delft eserlerinde, de Hooch’un görüntülerini mükemmelleştirmek için optik cihazları kullanmakla ilgilendiğine dair hiçbir kanıt yoktur.

Benzerlikleri nedeniyle, de Hooch ve Vermeer arasındaki ilişki, yıllar boyunca sanat tarihçileri arasında önemli tartışmaların kaynağı olmuştur. On dokuzuncu yüzyıl boyunca de Hooch’un Vermeer’den etkilendiği varsayıldı. Ancak bu görüş yeniden değerlendirildi. Sanat tarihçisi Johnathan Janson’a göre, “Vermeer’in 1650’lerin ilk çalışmaları, Hollanda tür resminde devrim yaratan gelişmelere çok az ilgi gösteriyor ve 1657’ye kadar bilinen ilk tür iç mekanı olan A Maid Uyuyan’ı boyadı.Hooch tarafından Delft’te geliştirilen yenilikçi motiflerin ‘yüzeysel bir uyarlamasını’ yaptığı” Janson, bununla birlikte, “tarihsel kanıtların kıtlığı göz önüne alındığında, Vermeer’in öncülük etmesi söz konusu değil. bazı durumlarda, diğerlerinde de Hooch’un yol açtığı söylenir. Durum ne olursa olsun, de Hooch’un sanatı bugün Vermeer’in sanatına kıyasla entelektüel derinlik ve felsefi imalar (ve belki de hırs) açısından eksik görünse de, de Hooch tartışmasız ikisinin daha üretken ve çok yönlü ressamıydı.

Delft meslektaşlarıyla birlikte de Hooch, yeni Hollanda Cumhuriyeti’nin oluşumunda çok önemli bir anda öne çıktı. İspanya’dan kurtuluş 1581’de ilan edilmesine rağmen, İspanyol devleti 1648’deki Seksen Yıl Savaşı’nın sonuna kadar Hollanda’nın bağımsızlığını resmen tanımadı. Çatışmada dini gerilimlerin bu kadar önemli bir rol oynamasıyla, yeni bağımsız Cumhuriyet’te sanat (Protestanlığın Katolikliğin yerini almıştı) ulusal öz kimlik için hayati bir araç haline geldi.

Sanat tarihinin Hollanda Altın Çağı olarak anıldığı dönemde, benzersiz bir yerli sanat, Cumhuriyet’in kendisini yeniden keşfetmesine ve kutlamasına yardımcı oldu.Yeni keşfedilen dini özgürlüğü ve askeri gücü, bilimsel becerisi ve siyasi bağımsızlıktı.Eserlerde ideolojik temaların izlerini kesinlikle bulabilmekle birlikte, Altın Çağ sanatı seküler aydınlanma fikrini destekledi ve İncil’deki mesellerin tamamen abartılı muamelelerini reddetti.

On altıncı yüzyılın başında, Hollanda Cumhuriyeti, dünyanın ilk çokuluslu şirketi olan Hollanda Doğu Hindistan Şirketi’nin 1602 gibi erken bir tarihte kurulmasıyla önemli bir sömürge gücü haline gelmişti. Ulus, Avrupa ve Baltık Devletleri ile ticari ilişkiler yoluyla ekonomik olarak zenginleşti.Asya ve ayrıca Amerika’ya doğru sömürgeci genişlemesinden ve köle ticaretindeki güçlü pay olması.Aynı zamanda, çok sayıda yüksek eğitimli ve yüksek vasıflı Protestan işçi, Habsburg topraklarından Hollanda Cumhuriyeti’ne göç ederek ekonomik refahın daha da artmasına yardımcı oldu. Sanatın birincil tüketicileri yeni tüccar sınıfları oldu ve tercihleri ​​natürmortlar, manzaralar ve tür resimleriydi.

De Hooch, artık kendi sistematiği deniyordu.Anlatı alanını bir odadan diğerine ya da genellikle bir dizi açık kapı ve/veya pencereden bitişik sokağa genişleten (“içten görülebilen kapı”) tekniği. Ev, Cumhuriyet kültürünün hayati bir sembolü haline geldi ve de Hooch’un resimli aracı, özel hayatın sakinliğini ve düzenini, kamusal dünyanın kaosuyla yan yana getirmenin bir yolunu gösterdi. Gerçekten de, yeni Hollanda toplumu, ahlaki eğitimin kaynağı olarak eve ve aileye büyük değer veriyordu. Sanat yazarı Allen Hirsch’in açıkladığı gibi, “İnsanlar çok çalıştı ve eve döndüklerinde, emeklerinin gerçek meyvelerini hatırlatmak istediler.Ev yaşamları kutsal olan artık ev hayatıydı”. Küratör Walter Liedkte, de Hooch’un resimlerinde iç mekanın kendisi rahatlık ve koruma vaat ediyor gibi görünür.

1655 ve 1662 yılları arasında de Hooch bir sanatçı olarak olgunlaştı ve eserleri mükemmellik zirvesine ulaştı. Ara sıra açık hava sahneleri resmetmesine rağmen, olgun resimlerinin neredeyse tamamı, tipik olarak günlük ev içi faaliyetlerle uğraşan iki veya üç figürü içeren, duygusallıktan uzak iç ve avlu sahneleriydi. Delft’teki Bir Evin Avlusu (1658) ve Bir Çocuğa Ekmek ve Tereyağı Hazırlayan Bir Kadın gibi resimlerde belirgindir.Hissedilir bir sakinlik ve de Hooch, ışık, renk ve kompozisyon dengesini ustaca kontrol ederek ferah ve kaygısız efektler yaratma becerisini mükemmelleştirdi. Janson, de Hooch’un olgun eserlerinin “önemli ölçüde ressamın hayal gücünün ve kompozisyon becerisinin meyvesi” olmalarına rağmen “genellikle gerçek alanların sadık kayıtları gibi göründüğü kadar inandırıcı” olduğunu savunuyor.Bu arada, özellikle de Hooch’un kentsel avluları tercih etmesi hakkında yorum yapan sanat tarihçisi Wayne Fantis  sanatçıya “tür resmindeki en popüler motiflerden birinin icadı”na borçludur. Avluların “Hollanda ev mimarisinin içsel bir özelliği” olduğunu belirtti.Ve ya bir evin ortasında ya da en arkasında inşa edildi. “içlerine ışık sağlayacakları” yer. Fantis, de Hooch’un “iç mekan sahneleri gibi avlu tasvirlerinin, nihayetinde, yakın çevresinin doğrudan gözlemini yaygın resimsel geleneklerle ustaca birleştirerek, uydurma olduğunu” ekliyor.

1657 ve 1667 arasındaki hareketlerine dair resmi bir iz olmamasına rağmen, tüm belirtiler, de Hooch ve ailesinin, büyük olasılıkla orada yaşayan daha fazla sayıda varlıklı müşteri nedeniyle Amsterdam’a 1660’ların başında yerleştiği yönündedir. 1663’te Delft’e belgelenmiş bir ziyarete rağmen, de Hooch’un hayatının geri kalanında Amsterdam bölgesinde çalıştığı kabul edilir.

Amsterdam’a taşınması, iki çocuğunun hıyarcıklı vebaya yenik düşmesiyle kişisel trajediyle mahvoldu. Ressam Emmanuel de Witte ile düzenli temasları olması ve kendisinin ve ailesinin Westerkerk’teki şehrin eteklerinde yaşadığı (ve kiliseye gittiği) dışında, de Hooch’un şehirde geçirdiği zaman hakkında çok az şey biliniyor. Çoğu bilim adamı, karısı 1667’de (38 yaşında) öldükten sonra de Hooch’un eserinin hassasiyetini ve inceliğini büyük ölçüde kaybettiği konusunda hemfikirdir.

Gerçekten de, sonraki kompozisyonları ölçek olarak daha anıtsal hale gelir ve renkleri ve aydınlatma efektleri daha koyu, daha kaba ve genellikle daha stilize olur. Nitelikteki bu bozulma büyük ihtimalle dul kalmanın üzüntüsünden ve çocuklarını kendi başına büyütmenin stresinden kaynaklanıyordu. De Hooch’un aynı zamanda öğrencisi olan oğlu Pieter Amsterdam’da öldü.

De Hooch genellikle Vermeer tarafından en büyük Altın Çağ ressamı olarak gölgede bırakılsa da, ev içi iç mekanların tür resimlerini ve özel aile hayatından sahneleri popüler hale getirmek için en çok uğraşan kişi oydu. De Hooch, bazı tarihçiler tarafından fırçayı “zariften daha az” ele alması ve “eşinin altında” tekniği nedeniyle görevlendirildi.Ancak de Hooch’un etkisi, Hendrick van der Burch, Ludolf de Jongh, Pieter Janssens Elinga, Esaias Boursse ve hatta Johannes Vermeer’in kendisidir.İkincisi özellikle aydınlatma efektleri, geometri ve perspektif kullanımı ve ev içi aile sahnelerine odaklanma konusunda olmuştur.

De Hooch’un en eşsiz mirası, belki de kapı kirkjie’yi ya da “kapıdan içeriyi”  öncü kullanımıdır.Evsel alanda resimsel derinlik elde etmenin en etkili yollarından biri olduğunu kanıtladı ve ressamın daha karmaşık mimari alanlar yaratmasına ve böylece resimsel anlatının kapsamını genişletmesine izin verdi. Maes, De Witte, van Hoogstraten ve Vermeer tarafından benimsenen teknik, açık kapılardan veya pencerelerden şehrin sokak yaşamının bir an için gözlemlenmesine bile izin verdi. İtalyan film yönetmeni Luchino Visconti, resim dünyasının ötesine geçerek yirminci yüzyıla doğru ev sahnelerini “de Hoochian” tarzında çerçevelemesiyle ünlüydü.

​​​