Philip Pearlstein Kimdir ?

Philip Pearstein Biyografi 

AMERİKALI RESSAM

Doğum: 24 Mayıs 1924 – Pittsburgh, Pensilvanya

Philip Pearlstein’ın Biyografisi

Philip M.Pearlstein, Mayıs 1924’te Pittsburgh’da David ve Libby Kalser Pearlstein’ın çocuğu olarak dünyaya geldi.Annesi Litvanya’da doğdu ve babası, ebeveynleri Rusya’dan geldikten kısa bir süre sonra Pittsburgh’da doğdu. Dokuz yaşına kadar, beyaz ailelerin birçoğunun çeşitli Avrupa ülkelerinden gelen ilk nesil göçmenler olduğu geniş, ırksal olarak karışık bir mahallede yaşadı.1930’ların Büyük Buhranı sırasında, kısa bir süre Wheeling, Batı Virginia’da yaşadıktan sonra, aile Pittsburgh’a geri döndü.Kendi dairelerini almadan önce, babasının yedi kardeşi ve annesinin yaşadığı küçük bir evi paylaştılar.Pearlstein’ın sanat yapmaya başladığını söylediği yer burasıydı.

Daha resmi, sanatsal deneyimi, Cumartesi sabahları Carnegie Sanat Müzesi’ndeki derslere katılmasıyla başladı.Daha sonra, Taylor Allderdice Lisesi’nin okul tiyatro prodüksiyonları için setler oluşturmaya yardımcı olan sanat kulübünün bir üyesi oldu.11. sınıfta Scholastic Magazine tarafından düzenlenen Ulusal Lise Resim Sergisi’nde birincilik ve üçüncülük ödüllerini alarak bir dönüm noktası oldu.Kazanan resimler Life Magazine’de yer aldı.

Pearlstein, 1942’de liseden mezun oldu ve Carnegie Institute of Technology’nin sanat okulunda bir yıl okuduktan sonra, 1943’te ABD Ordusu tarafından II.Dünya Savaşı sırasında hizmete alındı. Florida’daki Camp Blanding’deki eğitimi sırasında Training Aids biriminde çizelgeler, silah montaj işaretleri ve diyagramlar üzerinde çalıştı.Ayrıca İtalya’daki askeri gezisi sırasında Ordu için yol işaretleri yaptı.

Ayrıca bir asker olarak hayatı belgeleyen kişisel eskizler ve suluboyalar yarattı. Ayrıca, ordudaki hayatı, kendi vücut kompozisyonunun nasıl önemli değişiklikler geçirdiğini fark etmesi sonucunda insan formunda bir entrika yarattı.

1946’da Ordudan terhisinin ardından Pearlstein, Pittsburgh’a döndü ve eğitimine Carnegie Teknoloji Enstitüsü’nde devam etti.Tasarım Programının başkanı Profesör Robert Lepper’a orduda geçirdiği süre boyunca yaptığı işi gösterdikten sonra asistan olarak işe alındı.İkisi üç yıl boyunca birlikte çalıştı ve Pearlstein, Lepper’a illüstrasyonlar ve mizanpajlar oluşturmada yardımcı oldu.

Enstitüye dönüşü sırasında sanat öğrencileri Andy Warhol (o zamanlar Warhola) ve Dorothy Cantor ile tanıştı. Pearlstein ve Warhol arkadaş oldular ve 1949’da üniversiteden mezun olduktan sonra New York’a taşındılar ve bir apartman dairesini paylaştılar.İkisi 1950’de Amerikalı dansçı Franziska Marie Boas’ın (ünlü antropolog Franz Boas’ın kızı) kiraladığı başka bir daireye taşındı. Bu aynı zamanda Pearlstein ve Cantor’un evlenip ardından kendi dairelerine taşındıkları yıldı.

Pearlstein, bilgi tasarımı alanındaki çalışmaları ile tanınan tasarımcı Ladislav Sutnar ile çalışarak grafik tasarım alanında ek deneyim kazandı.Bu çalışma ilişkisi sekiz yıl boyunca devam etti. Arkadaşları ve ailesinin teşvikiyle Pearlstein, 1950’de New York Üniversitesi Sanat Enstitüsü’nde yüksek lisans programına kaydoldu.1955’te Fransız Dadaist Francis Picabia üzerine bir tez üreterek sanat tarihi alanında yüksek lisans derecesi aldı.

Pearlstein en çok figür çalışmalarıyla tanınır.Bununla birlikte, bu erken dönemdeki çalışmalarının önemli bir bölümü manzaralardı.Tablolarından birinin erken bir sergisi, 1952’de New York’taki ilk ortak galerilerden biri olan Tanager Galerisi’nde bir grup sergisindeydi.1954’te sanat eleştirmeni Clement Greenberg onun çalışmasını fark etti ve onu Kootz Galerisi’nde yükselen sanatçılar için bir gösteride sergilemek üzere seçti.Pearlstein’ın 1955’teki ilk kişisel sergisi Tanager Galerisi’nde yapıldı.Resimleri, ortaçağ Çin manzara resmi, Paul Cezanne ve Soyut Dışavurumculuk fikirlerinin bir karışımıydı.

1958’de Fulbright Bursu ile ödüllendirildi ve grafik tasarımcı olarak Life Magazine’den izinliyken İtalya’ya gitti ve bir yılını antik kalıntıların görüntülerini üreterek geçirdi.Çizimlerdeki resimler başlangıçta Soyut Dışavurumculuktan oldukça etkilenmişti.Ancak giderek görüntülerin daha tanımlanmış bir temsiliyle artan bir gerçekçilik gösterdi.

İtalya’dan döndükten sonra 1959’dan 1962’ye kadar Pratt Enstitüsü’nde ders verdi ve 1963’ten 1987’ye kadar öğretmenlik yaptığı Brooklyn Koleji’ne devam etti.Öğretmenlik ona zihinsel sanat üretme sürecini ifade etme fırsatı verdi.

Zihinsel süreç, sunulan gerçekçi resim sorunlarına odaklanmayı içeriyordu. Kişisel çalışmalarıyla ilgili çeşitli kurallar koydu.Resimlerinin, arkadaşlarının daha soyut çalışmalarıyla birlikte rekabetçi bir şekilde sergilenebilecek yeterli güce ve entrikaya sahip olmasını istedi. İnsan formuna, renklerine ve perspektifine ilişkin her türlü önyargılı bilgi ve anlayıştan kaçınarak, görsel deneyimlerinden daha doğrudan yararlanmayı seçti.Çalışmaları ayrıca sosyal, politik ve mitolojik söylemlerden kopuk olmalı ve modellerinin endişeleri, inançları ve duyguları hakkında herhangi bir fikir vermemelidir.

1960’ların başında, sıkı bir şekilde kontrol edilen stüdyo koşullarında portreler üretmek için modeller kiralamaya başladı.Resimler başlangıçta daha önceki peyzaj çalışmalarının dışavurumcu tarzını izledi.Ancak sonunda daha gerçekçi ve boyut olarak daha büyük hale geldi.

Figüratif çalışmaları 1962’de New York’taki Allan Frumkin Galerisi’nde teşhir edildi.Eserlerinin bağımsız, duygusuz nitelikleri, şu anda kabul edilen aşırı duygusal ve dramatik eserlerle çeliştiğinden, eser sanat sahnesini şok etti.1963’te eseri, sanat eleştirmeni Sydney Tillim’den, tarihe veya geleneğe herhangi bir bağlılık duymadan insan figürünü betimlemesi nedeniyle övgüyle karşılanan olumlu bir yanıt aldı.Tillim, Pearlstein’ın nostaljiye ya da modaya başvurmadan resim düzleminin ve derin uzayın arkasına koyarak resim için figürü yeniden kazandığını belirtti.Kısa bir süre sonra, çalışmaları daha fazla tanınırlık kazandı.

Bu dönemde modellerin hareketlerini ve kompozisyonlarını öne çıkarmada kilit rol oynayan evinden sahne dekorları eklemeye başladı.Sanat tarihçisi Linda Nochlin , 1960’lar ve 1970’lerdeki çalışmalarında, özneler kadar boş alanlarla da meşgul olduğunu belirtti.

Daha sonraki ve yakın tarihli çalışmaları, gerçekliği aslına sadık bir şekilde tasvir etmek için sert, heykelsi ve teknik bir titizliği uygulamadaki incelik yolculuğunu kanıtlar.1980’lerde, çalışmaları giderek daha karmaşık hale geldi ve nüler çeşitli aksesuarlarla dolaştı.Bu karmaşık işler, modellerin kendileri kadar baskın olan çevreleyen nesnelerle güçlendirilmiş kompozisyonlardan oluşuyordu. Whirligigs, Japon fenerleri, gölet botları, maskeler, büyük maket uçaklar, oyma figürler, halk sanatı atları ve dekoratif kumaşlar öne çıkan objelerdendir.

Doksanlarında hala aktif olan Pearlstein, çalışmalarına ve sergilere katılmaya devam ediyor. Betty Cuningham Gallery’deki 2018 Philip Pearlstein, Today sergisinin basın açıklamasında, “Pearlstein, önündekini tam olarak resmetmek için doymak bilmez bir açlıkla ayakta kalmaya devam ediyor. Zamanla resimlerinin görsel karmaşıklığı gelişti, henüz becerisine meydan okudu.1971’de ortaya koyduğu soyutlanmış bir gerçekçiliğin orijinal önermesine bağlı kalarak.”

Philip Pearlstein’ın gerçekçilik için başarılı mücadelesi, Soyut Dışavurumculuk ve Pop Art’a meydan okuyarak Amerika’da temsili resmin yenilenmesini sağladı.Gerçekçiliğin geçerli bir modern üslup olarak kabul edilmesini sağlamak için mücadelesine karar verdiğini söyleyerek, çağdaş eleştirmenlerin ve zevk yaratıcıların, soyutlamanın çağdaş sanatın tek geçerli yolu olduğu şeklindeki temel önermesini altüst ettiğini söylediği aktarılıyor.

Öğrencilerine sanata açık bir zihinle yaklaşmaları, çeşitli sanatsal tarzları ve eserleri keşfetmeleri için ilham verdi. Ayrıca, bir fikri olabildiğince derinlemesine keşfetme ve ona hırsla yaklaşma fikrini de teşvik etti.

Pearlstein’ın eski bir öğrencisi olan küratör ve sanatçı Charles David Viera, eski öğretmenine saygılarını sunmak için 2017’de “Philip Pearlstein: A Legacy of Influence” sergisini düzenledi.Gösteride Pearlstein, Viera, Janet Fish, Altoon Sultan, Tony Philips, Stephen Lorber, Thomas Corey, George Nick ve Lorraine Shemesh yer aldı.Bir röportajda Viera, sergideki sanatçıların kariyerlerinin bir noktasında Pearlstein’dan eğitim alma fırsatı bulduklarını ve hepsi adına konuşmak gerekirse, Pearlstein’ın tam mirasının henüz hissedilmediğini belirtti.