Peter Halley Kimdir ?

Peter Halley Biyografi

AMERİKALI SOYUT SANATÇI

Doğum: 24 Eylül 1953 – New York, NY

Peter Halley’in Biyografisi

Peter Halley 1953’te New York’ta doğdu ve Manhattan’ın merkezinde büyüdü. 

Sanatçının babası Rudolph Halley, özellikle 1950’lerin başında çokça duyurulan Keafauver senatosu duruşmalarını kovuşturduktan sonra, tanınmış bir halk figürü haline gelen yüksek profilli bir avukattı. Ne yazık ki, Rudolph, Halley henüz üç yaşındayken öldü, ancak küçük oğlu üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı. Halley’nin hatırladığı gibi, “Babam erken öldüğünden ve benim için bir nevi idealize edilmiş bir figür olduğundan, onun işinde, bir şeye katkıda bulunmak ve bir şeyler yapmak istemek açısından profesyonel bir yaşamı nasıl sürdürebileceğine dair bir tür model görmek kolaydı.” Çocukluğunun geri kalanında Halley, bir hemşire olan annesi Janice Halley tarafından büyütüldü.

Halley, genç bir çocukken Fransızca, Latince, matematik ve coğrafya öğrendiği geleneksel bir gramer okulu olan Hunter College İlköğretim Okulu’na gitti. Çalışkan ve parlak biriydi ve genç yaştan itibaren sanatsal konulara ilgi duyduğunu, boş zamanlarında çizim yapmaktan ve yaratmaktan zevk aldığını hatırlıyor. New York’ta büyüyen Halley, Mark Rothko , Barnett Newman ve Ad Reinhardt’ın da aralarında bulunduğu The New York School’un kahramanca entelektüelliği ve geometrik soyutlaması ile çevriliydi ve “Bu, kültürel çevremin bir parçasıydı.”

Okuldan ayrıldıktan sonra Halley, Andover’daki yenilikçi sanat programıyla tanınan Phillips Academy hazırlık okuluna gitti. Kurumun başarıya yönelik meritokratik odağını “olağanüstü” olarak nitelendiren genç ve hırslı Halley için biçimlendirici bir zamandı. Phillips Halley’de, Josef Albers’ten etkilendiği şekliyle sanat yapmaya yönelik biçimci bir Bauhaus yaklaşımı öğretildi.”Bu çalışma, tasarım, renk ve genel soyut biçimsel problem çözme konusundaki yeteneklerimi vurguladı.”

Halley ayrıca Winslow Homer , Jackson Pollock ve Edward Hopper’ın eserlerini gördüğü yakındaki Addison Amerikan Sanatı Galerisi’nin düzenli ziyaretçisi oldu.Büyük ölçekli, kahramanca resim Amerikan geleneklerine tarihsel referanslar da Halley’nin kurs programıyla ilişkilendirildi ve kalıcı bir izlenim bıraktı. Halley’nin bu dönemde liberal modernizme eğilimini şekillendirmeye yardımcı olan sosyo-politik etkiler, Albert Camus ve EE Cummings’in literatürünü okumasından gelirken, Yippilerin absürdist, düzen karşıtı tutumlarına yöneldi.

1970’lerin başında Halley, sanatta uzmanlaşmak umuduyla Yale Üniversitesi’ne geçti. Ancak Yale’de iki yıl okuduktan sonra Halley, radikal bakış açısı için fazla boğucu bulduğu “şekilden” öğretim geleneği olarak adlandırdığı şeyden son derece mutsuzdu. Devam etmek yerine New Orleans’ta bir ara verdi. Orada, sanat tarihi anlayışını okuyarak ve genişleterek ve New Orleans kültürünü özümseyerek, yalnız başına çok zaman geçirdi. Bir yıl sonra Halley, derecesini bitirmeyi umarak Yale’e döndü.Ancak başarısız bir portföy incelemesinden sonra, bir sanat dalına reddedildi. Bu aksilik karşısında cesareti kırılmak yerine, Halley sanat tarihine odaklandı, tezini Henri Matisse’in sanatı üzerine yazdı ve 1975’te mezun oldu. Ama yine de bir sanatçı olarak yeteneklerine güveniyordu ve “Tek gücüm var” dedi. Her zaman sahip olduğum şey, bir sanatçı olarak gerçekten çok fazla dış onaya bağlı olmak zorunda değildir. Peşinden koşmak istediğim şeyin peşinden gittiğime her zaman güven duydum ve bu konuda fazla seçeneğim yoktu.”

1976’da Halley, New Orleans Üniversitesi’nde yeni geliştirilen MFA programına kaydoldu. Görsel ve kültürel olarak New Orleans, şehirli yetiştirilmesinden belirgin şekilde farklıydı ve birçok arkadaşı Halley için tam bir kültür şoku olan temiz yaşayan banliyölerde yaşıyordu. “Ben bir şehir çocuğuydum, bu yüzden Sun Belt ‘burb’ları prefabrik bir Mars kolonisi gibi hissettim modüler ve acayip temizdi.” Halley’in bu dönemdeki sanatı ağırlıklı olarak resme odaklanmış ve Pablo Picasso’nun 1920’lerdeki geometrik çalışmasından büyük ölçüde etkilenmiş olsa da, istemeden de olsa, olgun çalışmasına damgasını vuracak soyut, biçimci dile yaklaşıyordu. “Çalışmalarım daha resimsel hale geldi.Geometrik şeylerin yığıldığı önden yatay bir düzlem hissi vardı” dedi.

Halley, 1978’de New Orleans’tan mezun oldu ve 1980’de nihayet New York’taki memleketine dönmeden önce bir süre Orta Amerika, Meksika, Avrupa ve Kuzey Afrika’yı dolaşarak geçirdi. Bu süre zarfında şehirde yaratıcı kültür gelişiyordu ve Halley geri çekildi.

Blondie, Talking Heads ve Ramones gibi gelişen gruplardan New Wave müziğinin yükselişiyle. Talking Heads solisti David Byrne ile aynı apartmanda, East Village’daki East 7 th Street’te bir çatı katına taşındı.

Gelişen sanat ortamına rağmen, Halley genellikle kendini tamamen yalnız buldu, ancak bu yoğun yalnızlık dönemleri, sanat hakkındaki düşünce tarzını derinden etkiledi. Geriye dönüp baktığında, “New York’a ilk geldiğimde, bir apartman dairesinde yaşamanın yalnızlığını hissettim.Bu tekil, bireysel bir varoluştu. Diğer birçok kutuyla yığılmış bir kutuda olduğumu hayal ettim.” Geometrik kentsel mekana ömür boyu aşinalığı, baskıcı, kapalı tuğla duvarları betimleyen, New York’un ızgarasında yaşamanın klostrofobisini ve “20. yüzyılı kaplayan mekanın geometrikleştirilmesi” olarak adlandırdığı şeyi yansıtan yeni bir resim grubunu şekillendirmeye başladı . Halley, bu tuğla duvarlar dizisi üzerine inşa ederek, duvarların düzleştirilmiş saflığından etkilenerek kendi resimsel dilini yavaş yavaş soyutlamaya başladı.Minimalizm ve Renk Alanı Boyama.”Resimsel şeyler aşağı yukarı tablolar yaratmaya devam etmek istesem de, bu duvarlarla çevrili alanları boyamak için çok daha radikal bir yol bulmak istedim.

Düz resim düzlemini parçalamanın bir yolu, Roll-a-Tex’in çukurlu, kitsch yüzeyini resimlerinin bölümlerine dahil etmekti. Ayrıca Barnett Newman ve Mark Rothko gibi sanatçılardan etkilendiği gibi, dikdörtgen veya kare tuğla şekillerini parlak renkli levhalar halinde soyutlamaya başladı . Ancak saf, ruhsal soyutlamalarının aksine, Halley’nin geometrik dili Pop’a daha yakındı ve kentsel çevrenin heyecan verici parlak şekillerini ve renklerini yansıtıyordu. Tasarımlarını hapishanelere, hücrelere, kanallara ve apartman bloklarına benzetti.

1982’de Halley, sosyal hizmet uzmanı Caroline Churchill Stewart ile evlendi ve çiftin iki çocuğu oldu. 

Kendine güvenen ve kendini ifade eden genç bir adam olan Halley, çevresinde Monument, Cash/Newhouse ve Nature Morte gibi bir dizi yeni galeri alanı ortaya çıktıkça New York’taki East Village sanat ortamıyla aktif olarak ilgilendi. 1983’te, Ross Bleckner, Richard Prince ve Cindy Sherman gibi The Pictures Generation ile ilişkili sanatçıların sanat eserleri de dahil olmak üzere John Weber Gallery’deki Science Fiction sergisinin küratörlüğünü yaptı ve New York’un en maceracı yeteneklerinden bazılarıyla bağlantı kurmasını sağladı.

Halley için çeşitli kişisel sergiler açıldı ve 1980’lerin sonunda, Ashley Bickerton, Jeff Koons ve Meyer Vaisman ile birlikte Neo-Geo hareketinin önde gelen bir üyesi olarak ün kazanarak adımlarını attı.

Medya tarafından “The Hot Four” olarak tanımlanan bu sanatçılar, gerçek dünyadan öğeleri çarpıtmaya yönelik ortak ilgileriyle, genellikle popüler kültürden alınmış stilize, geometrik veya “coğrafi” bir dille birleştiler. Bu soyut estetik aracılığıyla mekanın düzenlenmesinin bir eleştirisiyle uğraşıyorlardı. Halley’nin resimleri, otoyollara, hapishanelere veya devre kartlarına bağlanan temiz, asitli parlak formlarıyla sanatta bu yeni çağın tipik bir örneğiydi.

Halley “Hayatımda gerçekten olağanüstü bir andı çünkü ilk kez, toplumu, kültürü ve sanatla ilgili sorunları benim gibi gören insanlarla tanışıyordum. Teşvik edici ve onaylayıcı bir entelektüelin parçası oluyordum.”

Sanatı ulusal medyada yer almaya başladığında, Halley kişisel hayatının ayrıntılarını tamamen özel tuttu, ilk evliliğinin bozulmasından sonra bile röportajlarda nadiren tartıştı. Ayrıca sanatıyla ilgili ilgiyi isteksizce aldı, biraz mesafeli kalmayı tercih ederek, “İlginç bir deneyimdi, ama kendimi kopuk hissettim ve onu satın almakla hiçbir zaman gerçekten ilgilenmedim bir düzeyde, şöhreti reddettim. “

Yazma, 1980’lerin sonlarında Halley’nin pratiğinin önemli bir yönü haline geldi ve ona Michel Foucault ve Jean Baudrillard’ın Post Yapısalcı teorileriyle ilgili fikirleri daha fazla keşfetmesine izin verdi. Modernizm, postmodernizm ve dijital devrim üzerine bir dizi makale yayınladı, bireyin daha büyük sosyal yapılarla ilişkisi hakkında fikirler geliştirdi, resimlerinin modüler yapılarına geri dönecek kavramlar. Dönemin çalışmalarını postmodern dönemin belirsizlikleriyle karşılaştırarak, “Modernizmin benim için gerçekten şüphecilik, şüphe ve sorgulama ile ilgili olduğuna karar verdim. Şu anda söylediğimiz şeyler postmodern duyarlılığın bir parçası.”

1996’da Halley, Bob Nickas ile birlikte ikonik Index Magazine’i kurdu ve dergiyi 2005’e kadar yayınlamaya devam etti. Dergi, sanatın tüm alanlarına odaklanarak müzik, film, sanat ve modadan önde gelen ve yeni ortaya çıkan kişilerle röportaj yaptı. Halley ayrıca 1990’lar boyunca çeşitli öğretim görevlerinde bulundu ve 2002-2011 yılları arasında Yale’de lisansüstü eğitim direktörü oldu. Yale’de bu kadar yüksek profilli bir pozisyonda çalışmak onun için son derece ilham verici bir dönemdi ve öğretmenliği “gerçek bir zirve sizi kendinizin dışına çıkarır” olarak nitelendirdi.

Halley’nin pratiği 1990’lar boyunca üç boyutlu, mimari ve alana özgü uygulamalar dahil olmak üzere birkaç yeni alana çeşitlendi, ancak daha önceki çalışmalarının aynı geometrik, modüler hücreler ve birimler dilini korudu. Ayrıca resimleri, elektrik ışığı ve rezonanslı ambiyans auraları yayan daha maceracı renkler ve dokular içerecek şekilde geliştikçe, dijital devrimin ardından teknolojinin değişen yüzüne yanıt vermeye devam etti.

Bugün Halley, ikinci karısı ressam Ann Craven ile evli ve New York’ta birkaç asistanla birlikte bir stüdyo işletiyor. Hermetik, tecrit edici bir şekilde tek başına çalışmaktan canlı bir grup durumunun parçası olmaya geçiş yapmak, Halley’nin son derece olumlu bir değişiklik olarak gördüğü uygulamasını benzeri görülmemiş şekillerde genişletmesine izin verdi. Yakın tarihli bir röportajda kurulumunu şöyle tanımladı: “Stüdyodaki atmosfer de çok popüler hale geldi. Üç ya da dört son derece yetenekli genç sanatçıyla çalışıyorum ve onlardan belirli projeler hakkında fikir alacağım. Çeşitli türler var. Onlardan gelen girdilerin heyecan verici geri bildirim olduğunu düşünüyorum.”

Halley’nin 1980’ler ve 1990’lar boyunca geometrik soyutlamaya yönelik ironik, “oyun sonu” yaklaşımı modernist çağın sonunu işaret ederken, Halley ayrıca sanatta geometrinin rolü hakkında Minimalizmin indirgemeci basitliğinin ötesinde yeni düşünme yolları açtı. yavaş yavaş geri sızmak için temsil unsurları.

1990’ların sonlarından ve 2000’lerin başlarından bu yana, yeni bir ressam dalgası, modernist meslektaşlarından daha eklektik, çeşitli ve çoğulcu olan çeşitli malzemelerde geometrik dilleri benimsedi. Garip, ürkütücü aydınlatma ve sıra dışı, eski renklerle sığ alanı ima eden açısal formların esrarengiz bir dilini araştıran Alman ressam Tomma Abts gibi bazıları modernist alana incelik ve gizem katıyor. Veya tek renkli, ressam geometrisi düz şekiller ile mimarinin çağrışımları arasında gidip gelen İngiliz sanatçı Vicken Parsons.

Halley’nin soyutlanmış, düzenli formları gerçek, endüstrileşmiş veya dijital dünyayla birleştirme becerisini yansıtan çağdaş sanatçılar arasında ızgaralı spot resimleri ve Eczane yerleştirmeleri düzenli Minimalizmi günlük yaşamın kalıplarıyla birleştiren İngiliz sanatçı Damien Hirst ve Alman sanatçı Manfred Pernice, sahte mimari düzenlemeleri kasıtlı olarak lo-fi malzemelerden yapılmıştır. İngiliz heykeltıraş Rachel Whiteread , Halley’nin resimlerinin aynı boş veya huzursuz ambiyansını yansıtan, ev içi nesnelerin veya mekanların içlerinden dökülen katı, minimal heykellere atıfta bulunurken, İngiliz enstalasyon sanatçısı Liam Gillick’in çarpıcı renkli yapısal düzenlemeleri ideolojik kontrol sistemlerinin nasıl etkilediğini keşfediyor.

Sıralı, soyut resimleri tekrar eden desenler ve motiflerle dolu Amerikalı ressam Jonathan Lasker gibi diğerleri Halley’nin sistematik görsel dilini daha da geliştirdi. Benzer şekilde, İskoç ressam Callum Innes, sistem ve şans arasındaki etkileşimi geliştirerek, terebentin dikdörtgen veya kare boya pasajlarına dökerek, boyayı andıran perçinler halinde sıyırarak “boyamama” adını verdiği bir süreçtir.