Perle Fine Kimdir?

Perle Fine Biyografi ve Miras

AMERİKALI RESSAM

Doğum: 1905 – Boston Massachusetts

Ölüm: 1988 – East Hampton, New York 

Perle Fine’ın Biyografisi

Çocukluk

Altı çocuktan biri olan Perle Fine, ailesi Rusya’dan göç ettikten kısa bir süre sonra 1905’te Boston yakınlarında doğdu. Babası bir mandıra çiftçisiydi ve okulda olmadığı zamanlarda çiftlik ve ev işlerinin yapılmasına yardım etti. “Muhteşem bir çocukluk geçirdik. Her zaman yiyecek çok şeyimiz vardı, bir sürü taze süt, krema, peynir, tereyağı, her şey. Ne kadar fakir olduğumuzu hiç bilmiyordum.” Fine’ın sanata ilgisi erken yaşta başladı, ilköğretim okulunda geçirdiği süre boyunca posterler yaptı ve küçük ödüller kazandı. Liseden mezun olduğunda, bir sanatçı olarak kariyer yapmaya başladı. Diğer kardeşlerinin hiçbiri sanatçı değildi, ancak kız kardeşi piyanistti ve yaratıcılığını teşvik etti.

Perle Fine Kimdir?

Eğitim

Sanatsal çalışmalarına, illüstrasyon ve grafik tasarımı öğrendiği Boston Pratik Sanat Okulu’nda başladı. Orada kaldığı süre boyunca, canlı bir sanatsal topluluğun eksikliğinden yakındı ve 1928’de yirmili yaşlarındayken New York’a taşınmaya karar verdi. İllüstrasyon ve tasarım çalışmalarına 1930’da çalışmalarının illüstrasyon dalında birincilik ödülü aldığı Grand Central School of Art’a kaydolarak devam etti. Bu sırada fotoğrafçı olan ve evli olduğu öğrenci arkadaşı Maurice Berezov ile tanıştı. Fine, becerilerini geliştirmek için saatlerce Metropolitan Museum of Art’ı ziyaret ederek, Renoir , Cézanne ve Gauguin gibi hayran olduğu sanatçıların eserlerini kopyalayarak geçirdi.. İllüstrasyonun ötesine geçme ihtiyacı hissederek, Sanat Öğrencileri Birliği’ne transfer oldu ve kendisi de John Sloan ile çalışmış olan Kimon Nicolaides’in yanında çalıştı . Akademik yaklaşımını ve kendiliğindenlik ısrarını özümseyen Fine, bu süre zarfında öğrendiği en önemli şeyin “üç boyutlu resmin gerçekte ne olduğu… figürün neredeyse duvardan çıkan bir heykel gibi göründüğü noktaya kadar siyah beyaz yağla.”

Hans Hofmann , 1938’de sanat okulunu Fine’ın apartmanının hemen aşağısına taşıdığında, Fine, kayıt olma fırsatını yakaladı ve zamanını nesnel olmayan resimleri keşfederek geçirdi. Fine, geniş kapsamlı eğitimine değinirken, “Akademik resimde bir temele sahip olmak gerektiğini hissettim; en azından üstesinden gelmek için ne olduğunu bilmeliydi. gerçekçiliğe sırt çevirecek kadar güçlü hissetmek ve tamamen soyut ya da nesnel olmama anlamına gelen bir duyguyu ortaya çıkarmak için soyut bir şekilde gerekli her şeyi yapmak.” Fine, bir besteyle ilgili sorun yaşıyorsa, sık sık Hofmann’ın tavsiyesine başvururdu. Hofmann’ın parçalanmış Kübizm’ini kullanarak Fine’ın resimleri daha soyut ve geometrik hale geldi.

Fine ve Berezov, Amerika Birleşik Devletleri’nde soyut sanatı sergiler, yayınlar ve tartışmalar yoluyla tanıtmak için kurulmuş bir grup olan American Abstract Artists’e (AAA) katıldıkları zamandı. Burada Piet Mondrian , Josef Albers , Irene Rice Pereia ve Ad Reinhardt gibi sanatçılarla tanıştı . Fine, çalışmaları sayesinde Mondrian’ın Neo-Plaktikçilik teorilerine aşina olmuştu, ancak onların dostlukları ve Fine’ın stüdyo ziyaretleri sayesinde, Neo-Plastisizm hakkında ilk elden daha çok şey öğrenmeye başladı. Koleksiyoncu Emily Tremaine, Fine’ın Mondrian’ın öğretilerini özümsediğini fark etti ve ondan Mondrian’ın son, bitmemiş tablosu Victory Boogie Woogie’nin iki yorumunu yapmasını istedi.(Mondrian 1944’te öldü). Fine, aslının ve Mondrian’ın resim için nihai niyetinin ne olabileceğini yorumlayan bir kopyasını çıkarmak zorunda kaldı.

Olgun Dönem

1940’ların başlarında, Fine’ın çalışmaları tanınmaya başladı ve Hilla Rebay tarafından Objektif Olmayan Resim Müzesi’nde (daha sonra Solomon R. Guggenheim Müzesi) genç bir yetenek olarak tanıtıldı; Guggenheim Vakfı Bursu aldı ve çalışmalarını Peggy Guggenheim’ın Bu Yüzyılın Sanatı Galerisi’nde sergiledi . 1945’te Willard Gallery’de ilk kişisel sergisini açtı ve ardından sanat tüccarı Karl Nierendorf, çalışmalarını göstermeyi ve tam zamanlı olarak resim yapmasına izin vermek için ona bir sübvansiyon sağlamayı teklif etti.

Fine, 1948’de Jackson Pollock , Mark Rothko ve Clyfford Still dahil olmak üzere gelişen Soyut Dışavurumcuların çoğunu temsil eden Betty Parsons Gallery’ye katıldı . Bu ressamlarla arkadaş olmak ve onların saygısını kazanmak Willem de Kooning’i , Soyut Dışavurumcuların takıldığı, çeşitli davetli konukları dinlediği ve panel tartışmalarında şiddetle tartıştığı bir çatı katı olan The Club üyeliğine sponsor olmaya yöneltti. Fine, The Club’a kabul edilen ilk kadınlardan biriydi ve soyutlama alanında çalışan diğer kadın sanatçılara öncülük etti. Çalışmaları ayrıca 1951’de şehir merkezindeki sanatçılar grubuna daha fazla dikkat çeken meşhur Dokuzuncu Sokak Sergisine dahil edildi.

Başarılarına rağmen, New York’ta bir kadın ressam olarak Fine birçok engelle karşılaştı ve kendini yabancılaşmış hissetti. 1954’te sanat dünyası ile hayal kırıklığına uğrayarak, Long Island’ın güney çatalındaki East Hampton yakınlarındaki küçük bir mezra olan ve Lee Krasner ve Jackson Pollock gibi sanatçılara ev sahipliği yapan Springs’e taşındı . Yeni, daha kırsal ortamda, renk ve biçimle daha özgürce deneyler yaparak pratiğini geliştirmeye devam etti. 1960’da Fine, Cornell Üniversitesi’nde misafir öğretim görevlisiydi ve 1961’de yakındaki Hofstra Üniversitesi’nde profesör oldu ve 1973’e kadar burada ders verdi. Aynı zamanda ders veren birçok meslektaşı gibi Fine, “Kendimi hiçbir zaman bir öğrenci olarak düşünmedim. öğrenci ya da öğretmen, ama bir ressam olarak.” 1970’lerde Fine, son çalışmasına başladı:1980’lerin ortalarına kadar devam edeceği Akordeon Serisi . Bu daha sonraki çalışma, Fine’ın büyük hayranlık duyduğu bir sanatçı olan Agnes Martin’in eserlerini çağrıştırarak ızgaraya geri döndü ve Mondrian’dan topladığı daha önceki derslerini yeniden kucakladı. Fine, yaşamının son birkaç yılında Alzheimer hastalığından mustaripti ve 1988’de East Hampton, New York’ta öldü.

Fine’ın uygulamalı bir sanatçı olarak kariyeri 50 yılı aşkın bir süreye yayıldı ve çalışmalarını 1943’ten itibaren düzenli olarak sergiledi. The Club’a katılan ilk kadınlardan biri olarak, 1950’lerin başlarında New York sanat sahnesinin hayati bir parçasıydı, ancak on yıllar boyunca belirsizliğe düştü. Pek çok erkek yaşıtının aksine tek bir üslup üzerinde karar vermemesi Fine’ın kötü ününü zedelemiş olabilir, ancak şovenist galeri sahipleri de bu dönemde kadın ressamları göstermeyi genellikle reddederler. Ayrıca, çalışmaları çeşitli müze koleksiyonlarında bulunabilse de, çoğu özel koleksiyonerlere ulaştı ve çoğu daha geniş bir halk tarafından görülmedi.

Ancak 21. yüzyılın başından beri Fine’ın çalışmaları daha erişilebilir hale geldi. 2009’da Hofstra Üniversitesi bir retrospektif düzenledi ve 2016’da Denver Sanat Müzesi’nin kadın sanatçıların Soyut Dışavurumculuğa yaptığı katkıları araştıran ve meslektaşları Judith Godwin, Joan Mitchell’in eserlerini içeren Soyut Dışavurumculuk Kadınları sergisinin önemli bir parçasıydı. , Lee Krasner , Elaine de Kooning , Helen Frankenthaler , Grace Hartigan, Jay DeFeo, Deborah Remington ve Sonia Gechtoff. Fine’ın öğretme hevesi ve öğrencileri üzerindeki etkisi, Cornell Üniversitesi’nde okuyan geometrik soyut ressam Pat Lipsky gibi sanatçılarda görülebilir ve Soyut Dışavurumculuğu önemli bir ilham kaynağı olarak görür.