Paula Rego Kimdir  ?

Paula Rego Biyografi 

PORTEKİZLI-İNGİLİZ RESSAM, İLLÜSTRATÖR VE BASKICI

Doğum: 26 Ocak 1935 – Lizbon, Portekiz

Ölüm tarihi ve yeri: 8 Haziran 2022, Londra, Birleşik Krallık

Paula Rego’nun Biyografisi

Rego, 1935’te Lizbon’da doğdu.Tek çocuktu, ailesi zengindi ve bu nedenle rahat bir şekilde yetiştirildi.Babası İngiliz firması Marconi için elektrik mühendisi oldu, ancak Rego doğduğunda hala okuyordu.1936’da İngiltere’deki eğitimini bitirmeye karar verdi ve eşiyle birlikte İngiltere’ye taşındı. Çift, büyükannesi, büyükbabası ve rahip olan büyük büyükbabası tarafından bakılmak üzere Rego’yu terk etti.Rego’nun ailesi, Rego üç yaşındayken Portekiz’e geri taşındı ve aile, Cascais yakınlarındaki Estoril’e taşındı.Büyük bahçeli büyük bir ev aldılar ama Rego bu noktada dışarıdan korktu ve içeride kalıp çizim yapmayı tercih etti. Rego okula gitti ve aynı zamanda evde eğitim gördü.Onu yaratıcı İngiliz edebiyatıyla tanıştıran bir bayan tarafından İngilizce öğretildi.On yaşındayken Portekiz’de uzman bir İngiliz okuluna taşındı.Merkezi Carcavelos’ta olan St Julian’s olarak adlandırıldı ve Rego 1945’ten 1951’e kadar orada kaldı.

Rego’nun tüm çocukluğu boyunca Portekiz, Estado Novo’nun faşist rejimi altında yönetildi.1929’daki askeri darbeden sonra, ülke neredeyse 30 yıl boyunca diktatör Antonio de Oliveira Salazar tarafından yönetildi.Böylece, ev hayatı güvende olmasına rağmen, baskıcı rejim arka planda belirdi ve Rego’da genel bir endişeyi artırdı.Çocukken bile sanatı düzen yaratmak ve korkularından kaçmak için bir araç olarak kullandı. Liberal ailesi, o sırada Portekiz’de yaşamanın sınırlarını hem kabul etti hem de karşı çıktı ve bu nedenle Rego’yu 16 yaşındayken Kent, İngiltere’deki bir bitirme okuluna gönderdi.

Merkezi Carcavelos’ta olan St Julian’s olarak adlandırıldı ve Rego 1945’ten 1951’e kadar orada kaldı.

Rego’nun tüm çocukluğu boyunca Portekiz, Estado Novo’nun faşist rejimi altında yönetildi. 1929’daki askeri darbeden sonra, ülke neredeyse 30 yıl boyunca diktatör Antonio de Oliveira Salazar tarafından yönetildi.Böylece, ev hayatı güvende olmasına rağmen, baskıcı rejim arka planda belirdi ve Rego’da genel bir endişeyi artırdı.Çocukken dahi sanatı düzen yaratmak ve korkularından kaçmak için bir araç olarak kullandı. Liberal ailesi, o sırada Portekiz’de yaşamanın sınırlarını hem kabul etti hem de karşı çıktı ve bu nedenle Rego’yu 16 yaşındayken Kent, İngiltere’deki bir bitirme okuluna gönderdi.

Bitirme okulundan Slade Güzel Sanatlar Okulu’na geçti ve 1952-1956 yılları arasında orada okudu.Rego burada hem Diana Cumming hem de Michael Andrews’un dostu ve çağdaşıydı.Rego, Sanat Koleji’ndeyken çizimleri doğru ölçeklendirmek için nasıl mücadele ettiğini anlattı.O zamanlar en iyi bilinen öğrencilerden biri olmasa da, kendi sanat çevresinden övgüler aldı.

Özellikle ünlü İngiliz manzara ressamı LS Lowry, onun çalışmalarını ne kadar sevdiğini yorumladı.En önemlisi, The Slade’de Rego, öğrenci ve sanatçı Victor Willing ile tanıştı.Willing, 1951’den beri uzun süredir birlikte olduğu kız arkadaşı Hazel Whittington ile evliydi.Ancak o ve Rego hızla ve derinden aşık oldular ve bir ilişkiye başladılar.Rego, 1956’da eğitimini tamamladıktan sonra Portekiz’e döndüğünde çifte hamileydi. Willing başlangıçta karısına döndü ve Rego’yu ebeveynlerinin yardımını çağırmak için yalnız bıraktı.Ancak birkaç ay sonra, Willing farklı bir karar verdi ve Portekiz’de Rego’yu bulmaya gitti. 1959’da evlendiler, iki çocukları daha oldu ve yedi yıl boyunca Portekiz’in Ericeria kentinde yaşadılar.

Sanat kariyerinin bu noktasında Rego, esas olarak otoriteye ve güç yapılarına meydan okuyan politik kolajlar yaptı. Kolajlar, destansı Ramayana hikayesinin Hint illüstrasyonlarını ve ayrıca Amerikalı sanatçı Nancy Spero’nun çalışmalarını andırıyor.Çalışma zengin ve ilginç ama Rego, depresyonun hakim olduğu bir dönemi hatırlıyor ve bir röportajında ​​şunları söylüyor: “Kendimi kaptırdım ve korkunç bir depresyona girdim.Kurallara uymaya devam edemedim, dışarı çıkmak zorunda kaldım.”

1962’de Rego’nun babası kızı ve ailesi için Londra’da bir ev satın aldı ve bu noktadan sonra sanatçı Ericeria ile yeni aile evi arasında hareket etmeye başladı. Londra’da iken Rego, çalışmalarını The London Group’un bir parçası olarak sergilemeye başladı.O zamanlar David Hockney ve Frank Auerbach gibilerinin yanında resim sergileyen tek kadın sanatçıydı.Çok daha önce, 1913’te kurulan bu sanatçı önderliğindeki ve örgütlü grup, tamamen demokratik ve apolitikti ve çalışan sanatçılara pratik destek sunmayı amaçlıyordu.1965’te Rego, Londra Çağdaş Sanatlar Enstitüsü’nde (ICA) Altı Sanatçı adlı bir grup gösterisinde yer aldı.Aynı yıl Lizbon’da Sociedade Nacional de Belas Artes’de ilk kişisel sergisini açtı.Bu iki sergi, Rego’yu politik ve yıkıcı bir sanatçı olarak kurdu ve aynı zamanda Sürrealizmin ve özellikle otomatizmin ve Joan Miro’nun çalışmalarında etkisini gösterdi.

1966 hem Rego hem de Willing için zor bir yıldı; her ikisinin de babası öldü ve Willing’e multipl skleroz teşhisi kondu. Willing, Rego aile işini sürdürmek için kendi sanat kariyerini askıya aldı ve devraldı.Bu çabalara rağmen, 1974’te iş çöktü ve aile, 1976’da Londra’ya kalıcı olarak yerleşerek İngiltere’ye döndü. Kişisel olarak, bu Rego’nun hayatında zor ve çalkantılı bir dönem olmasına rağmen, yine de hem İngiltere’de hem de Portekiz’de birçok kişisel sergi açmayı başardı.1970’lerde. Rego artık Londra’ya yerleşmiş olmasına rağmen, Portekiz siyaseti, kültürü ve folklorundan büyük ölçüde etkilenmeye devam etti: Rego’nun zihnine göre, geleneksel folklor, düşünebileceğimiz twee veya sağlıklı bir kaynak değil. ama bilinçsiz arzuları ve paylaşılan kötülüğü ortaya çıkarmaya yardımcı olan korkunç ve korkunç anlatılar topluluğuydu.1973’te Rego, depresyonuyla başa çıkmak için düzenli olarak bir Jungian terapisi görmeye başladı.

1980’lerde, Rego’nun resimlerinin çoğu son derece erotikti ve kadın cinselliğinin karmaşıklığını ve Freudyen aile dramını araştırıyordu.1987’de Edward Totah galerisinde ve ardından o zamandan beri onu temsil eden Marlborough Fine Art tarafından temsil edildi.1988’de Rego, Fundaçao Calouste Gulbenkian, Lizbon, Casa de Serralves, Oporto ve Londra’daki Serpentine Gallery arasında seyahat eden ilk büyük retrospektifini gerçekleştirdi.Bu noktada kolaj çalışmasından tamamen uzaklaşmış ve anlatıların daha net göstergeleriyle yağlı boya kullanarak figüratif tasvirlere odaklanmıştır.Gezici 1988 sergisinde, The Family (1988) ve The Dance gibi en iyi bilinenleri de dahil olmak üzere büyük ölçekli resimlerinin çoğunu sergiledi.

Kurumsal destekle ortak çalışmalar yürütebileceği bir sanatçı-in-residence programı olan National Gallery’nin ilk Yardımcı Sanatçısı oldu.İhtisas döneminde, uzun zamandır favori konusu olan tekerlemelere dayalı bir dizi resim ve baskı yaptı.Bu noktada Rego, çalışmaları her zaman Portekiz siyaseti ve mitolojisiyle yakından ilgili olmasına rağmen, İngiliz kültürel yaşamında tam teşekküllü bir halk figürüydü.

Daha sonra 1980’lerde Rego, yaşam modelleri ile düzenli olarak çalışmaya başladı.Özellikle sanatçı, kendi benliği için bir figür olarak kullandığı Lila Nunes ile sürekli çalıştı.Nunes, 1985 yılında hayatının son yıllarında kocası Willing’e bakmasına yardımcı olmak için Rego’nun hayatına hemşire olarak girdi. Uzun yıllar hastalığıyla mücadele ettikten sonra, Willing 1988’de öldü. Nunes, Rego’nun arkadaşı, sanatçı arkadaşı ve birincil modeli olarak kaldı.

Rego, 1990’lar boyunca üretken bir şekilde çalışmaya ve boyamaya devam etti.Bu noktada boyadan pastele geçiş yapmış oldu.Rego röportajda, “Evet. Pastel, Hiçbir şeyi ovalamıyorum. Çizim fırçanın kurnazlığını sevmiyorum, ben Fırçanın lirik kalitesine kızmıyorum. Çubuğun sertliğini daha çok tercih ediyorum.Çubuk daha sert, çok daha agresif.”

2000’li yıllarda birçok baskı ve çizim serisi yaptı.2007’de yapılan kayda değer bir dizi, tamamen sanatçının depresyonla uzun süredir devam eden savaşına odaklanıyor.Son yirmi yılda sanatçı son derece seçkin ve yetenekli bir matbaacı haline geldi.Kendisi şöyle dedi: “Bir coşku ve rahatlama duygusuyla gravür ve litografiye dönüyorum.Baskı resimde hayal gücünüzü tam kapsamlı olarak verebilir ve sonuçları neredeyse anında görebilirsiniz.Böylece bir görüntü bir sonraki için fikri tetikler ve yakında.” Son zamanlarda enfes gravür ve aquatints yapıyor.Bunlar tipik olarak hem komik hem de politiktir.Maskeler, gelinler ve hizmetçiler gibi daha eski motifler bugün de görünmeye devam ediyor ve sanatçı genellikle çağdaş varoluştan, kişisel hafızadan ve kolektif mitlerden ve peri masallarından gelen mesajları iç içe örüyor.

Rego’nun çalışmaları, siyasi anlatılara meydan okumaya ve üreme hakları ve mülteci krizi gibi özellikle kadınları etkileyen güncel sorunları keşfetmeye devam ediyor.Saygın sanat eleştirmeni Robert Hughes, onu “günümüzde yaşayan kadın deneyimlerinin en iyi ressamı” olarak adlandırıyor.Rego, Kuzey Londra’daki Hampstead’de yaşamaya devam ediyor ve düzenli olarak Kentish Town’daki stüdyosuna seyahat ediyor.

Rego, Portekiz’de ülkenin en ünlü ve etkili sanatçılarından biri olarak kabul edilen inanılmaz derecede önemli bir kültürel figürdür. 2004 yılında Porto’daki Serralves müzesinde o kadar popüler olan ki kapılarını 24 saat açık tutmak zorunda kalan bir retrospektif sergisi daha açtı.2009 yılında, çocukken çok zaman geçirdiği Cascais’te inşa edilmiş özel bir müze olan Paula Rego Öykü Evi’nin yaratılmasıyla menşe ülkesi tarafından onurlandırıldı.Bina, etkileyici bir çağdaş yapıyı güzel bir doğal ortama kusursuz bir şekilde yerleştiren mimar Eduardo Souto de Moura tarafından tasarlandı. Müze, birçok Rego eserinin yanı sıra sanatçının rahmetli kocası Victor Willing’in tablolarına ev sahipliği yapıyor.

Uluslararası olarak, Rego’nun çalışmalarının etkisi çağdaş resim, heykel ve baskı resimlerinde büyük ölçüde hissedilir.Kadın bedeninin geleneksel temsillerine meydan okuyan sanatçılar, örneğin İngiliz ressam Jenny Saville gibi Rego’ya özellikle borçludur. Saville, kadınların benzer şekilde özür dilemeyen ve çatışmacı bir tasvirini sunar.Benzer şekilde, Cecily Brown’ın daha soyut çalışması da Rego’dan çok farklı olsa da, figüratif ve soyut tekniklerin kombinasyonu benzer bir parlaklığa ve enerjiye sahiptir.Daha yakın bir karşılaştırma yapmak gerekirse, hem sanatçılar Kiki Smith hem de Marcelle Hanselaar, eski hikayelerin ve peri masallarının yeniden tasavvur edilmesi ve çağdaş temsili ile düzenli olarak çalışıyorlar.Rego, Smith ve Hanselaar için akraba bir ruhtur.

Rego’nun çalışmaları, birçok farklı etki ve tarzın birleşimindeki titizliği ve titizliği ile tüm genç sanatçılar için ilham vericidir.Eski Ustalardan , Sürrealizm’den, edebiyattan, çocuk hikayelerinden ve folklordan başarıyla derler ve öğrenir.Bir sanatçının eserinin her zaman içine daldığı kültürle derin bir sohbet içinde yapıldığını başarılı bir şekilde gösteriyor.Tüm sanat ve yaşamın birbiriyle ilişkili olduğunu güçlü bir şekilde öne sürüyor.