Paul Klee Kimdir?

Paul Klee Biyografi ve Miras

İSVİÇRELİ RESSAM

Doğum: 18 Aralık 1879 – Münchenbuchsee, İsviçre

Ölüm: 29 Haziran 1940 – Locarno, İsviçre 

Paul Klee’nin Biyografisi

Çocukluk

Paul Klee, Berne-Hofwil öğretmen okulunda müzik öğreten Alman bir babanın ve profesyonel bir şarkıcı olarak eğitim almış İsviçreli bir annenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Müzisyen ebeveynleri tarafından cesaretlendirilerek yedi yaşında keman çalmaya başladı. Diğer hobileri, şiir çizmek ve yazmak, aynı şekilde teşvik edilmedi. Ailesinin müzik kariyerine devam etmesini istemesine rağmen, Klee sadece performans sergilemekten ziyade yaratabileceği bir alan olan görsel sanatlarda daha başarılı olacağına karar verdi.

Klee’nin akademik eğitimi çoğunlukla çizim becerilerine odaklandı. 1900 yılında Alman sembolist Franz von Stuck’un stüdyosuna katılmadan önce iki yıl özel bir stüdyoda çalıştı. Münih’teki eğitimi sırasında piyanist Lily Stumpf ile tanıştı ve çift 1906’da evlendi. Lily’nin piyano eğitmenliği çalışmaları desteklendi. Klee’nin sanatçı olarak ilk yılları, 1907’de oğulları Felix’in doğumundan sonra bile.

Klee, Wassily Kandinsky , Franz Marc ve Der Blaue Reiter’den August Macke ile tanıştığı 1911 yılına kadar modern sanatın gelişmelerinden izole kaldı . 1912’de ikinci Blaue Reiter sergisine katıldı ve orada Robert Delaunay , Pablo Picasso ve Georges Braque gibi diğer avangard sanatçıların çalışmalarını gördü . Klee, aynı yıl Paris’te Delaunay’ın stüdyosunu ziyaret etti. Soyutlamayla ilgili deneyleri bu sıralarda başladı.

Klee’nin 1914’te Tunus’a yaptığı gezi, onun renkle olan ilişkisini değiştirdi. “Renk ve ben biriz” diye günlüklerinde ilan etti. “Ben bir boyacıyım.” August Macke ve Louis Moilliet ile seyahat ederken Tunus, Hammamet ve Kairouan’ın suluboya manzaralarını çizdi ve boyadı. Klee’nin dönüşünden sonra, Tunus suluboyalarına dayanan birkaç soyut eser yarattı.

Klee’nin soyut sanat hakkındaki görüşleri, Wilhelm Worringer’in soyut sanatın bir savaş zamanında yaratıldığını öne süren Soyutlama ve Empati (1907) tezinden etkilenmiştir . Klee Tunus’tan döndükten sadece üç ay sonra Birinci Dünya Savaşı patlak verdi. Klee, 1916’da göreve çağrıldı, ancak cepheden kurtuldu. Bu arada, özellikle Berlin’deki Der Sturm Gallery’deki büyük bir sergiden sonra finansal başarı elde etti. Klee, savaşa karşı görüşlerinde çekingen davrandı, ancak Kasım 1918’de Münih’te bir komünist hükümet ilan edildiğinde, Devrimci Sanatçılar Yürütme Komitesi’ndeki bir pozisyonu coşkuyla kabul etti. Kısa bir süre sonra Kasım Devrimi başarısız oldu ve Klee İsviçre’ye döndü.

Klee, 1920’de Weimar’daki Staatliches Bauhaus’ta ders vermek için yapılan bir daveti kabul etti. Bauhaus , öğrencilere tüm görsel sanatlarda bir temel sağlamayı amaçlayan etkili bir mimarlık ve endüstriyel tasarım okuluydu. Klee, 1925’te Bauhaus ile birlikte Weimar’dan Dessau’ya taşınarak okulda on yıl öğretmenlik yaptı. Kitap ciltleme ve vitray boyama atölyeleri öğretti, ancak bir öğretmen olarak etkisi en çok görsel form üzerine ayrıntılı ders dizisinde dikkat çekti ( Bildnerische Formlehre ).

1930’da Klee, Düsseldorf’taki sanat akademisi için Bauhaus’tan ayrıldı, ancak bu kısa sakin dönem, Hitler’in Almanya Şansölyesi seçildiği 30 Ocak 1933’te sona erdi. Klee, “Galiçyalı bir Yahudi” ve “kültürel bir Bolşevik” olmakla suçlandı ve çalışmaları “yıkıcı” ve “çılgın” olmakla alay edildi. Dessau’daki evi arandı ve Nisan 1933’te öğretmenlik görevinden alındı. Klee ve eşi Aralık ayında Bern’e döndü.

İsviçre’ye döndükten iki yıl sonra Klee, daha sonra deriyi ve diğer organları sertleştiren bir otoimmün hastalık olan ilerleyici skleroderma teşhisi konacak bir hastalığa yakalandı. Sanatçı, hastalandıktan bir yıl sonra sadece 25 eser üretti, ancak yaratıcılığı 1937’de yeniden canlandı ve 1939’da rekor 1.253 esere yükseldi. Son çalışmaları, yas, acı, dayanıklılık ve yaklaşan ölümün kabulüyle ilgiliydi.

1937’de Nasyonal Sosyalistler tarafından Münih’te düzenlenen “Dejenere Sanat” sergisinde Klee’nin birçok eseri yer aldı. Klee’nin karakterine ve siyasetine yönelik Almanya’da yöneltilen suçlamalar, 1939’da İsviçre vatandaşlığına başvurmasını zorlaştırdı. İsviçre’de doğdu, babası Almandı, bu da İsviçre yasalarına göre Klee’nin Alman vatandaşı olduğu anlamına geliyordu. Klee, 29 Haziran 1940’ta İsviçre’nin Locarno kentinde, son başvurusu onaylanmadan önce öldü.

Paul Klee’nin Mirası

Klee’nin sanatsal mirası, haleflerinin çoğu, eserlerine açık bir kaynak veya etki olarak atıfta bulunmamış olsa da, muazzam olmuştur. Sürrealistler , yaşamı boyunca, Klee’nin metin, soyut işaretler ve indirgeyici sembollerin görünüşte rastgele yan yana dizilişini, zihnin rüya durumundaki zihnin gündelik hayatın farklı nesnelerini nasıl yeniden bir araya getirdiğini düşündüren ve böylece bilinçdışının uyanık gerçeklik üzerinde bile nasıl güç kullandığına dair yeni anlayışlar getirdiğini buldular.

1940’lardan sonra Avrupa sanatında Jean Dubuffet gibi sanatçılar çocuk sanatına bir tür eğitim görmemiş, dışavurumcu ideal olarak göndermeye devam ettiler. Klee’nin ünü 1950’lerde önemli ölçüde arttı, örneğin, Soyut Dışavurumcular onun çalışmalarını New York sergilerinde görebilirlerdi. Klee’nin işaret ve sembolleri kullanması özellikle New York Okulu sanatçılarının, özellikle mitoloji, bilinçdışı ve ilkelcilikle (kendi kendini eğitenlerin ve çocukların sanatının yanı sıra) ilgilenenlerin ilgisini çekti. Klee’nin rengi kendi başına insan duygularının ifade edici bir aracı olarak kullanması, Jules Olitski ve Helen Frankenthaler gibi Renk Alanı ressamlarına da çekici geldi.. Son olarak, 1960’larda ve 1970’lerde olgunlaşan Ellsworth Kelly gibi Amerikalı sanatçılar , Bauhaus döneminde öncü renk teorisi için Klee’ye borçluydu.