Paul Gauguin Kimdir?

Paul Gauguin Biyografi ve Miras

FRANSIZ RESSAM, RESSAM, BASKICI VE HEYKELTIRAŞ

Doğum: 7 Haziran 1848 – Paris, Fransa

Ölüm: 8 Mayıs 1903 – Atuona, Marquesas Adaları, Fransız Polinezyası

Paul Gauguin’in Biyografisi

Çocukluk

Paul Gauguin, bir gazeteci olan Clovis Gauguin ve sosyalist lider ve erken feminist aktivist Flora Tristan’ın kızı Alina Maria Chazal’da doğdu. Üç yaşındayken Gauguin ve ailesi, Fransa’nın basın özgürlüğünü yasaklayan zayıf siyasi ikliminin motive ettiği bir hareket olan Lima, Peru için Paris’ten kaçtı. Atlantik ötesi yolculukta Clovis hastalandı ve öldü. Sonraki dört yıl boyunca Gauguin, kız kardeşi ve annesi Lima’da geniş akrabalarıyla yaşadı.

1855’te, Fransa siyasi olarak daha istikrarlı bir döneme girerken, hayatta kalan aile, Gauguin’in büyükbabasıyla birlikte yaşadıkları kuzey-orta Fransız şehri Orleans’a yerleşmek için geri döndü. Orada, Gauguin örgün eğitimine başladı ve sonunda on yedi yaşında ticaret denizciliğine (zorunlu hizmet) katıldı. Üç yıl sonra Gauguin Fransız Donanması’na katıldı. 1872’de Paris’e dönen Gauguin, borsa simsarı olarak işe başladı.

Eğitim

1867’de annesinin ölümünün ardından Gauguin, zengin bir sanat hamisi ve koleksiyoncusu olan velisi Gustave Arosa ile yaşamaya başladı. Arosa’nın gözetimi altında Gauguin, Romantik ressam Eugene Delacroix’in yanı sıra Realist ressam Gustave Courbet , Jean-Baptiste-Camille Corot ve Empresyonizm öncesi Barbizon Fransız manzara resmi ekolünün çalışmalarıyla tanıştı. Yakın seleflerinin yapıtlarında sanatçının gözünün bu eğitimi, Gauguin’in sonraki çalışmaları üzerinde kalıcı bir etki yaratacaktı.

Gauguin, 1873’te Mette-Sophie Gad ile evlendi; daha sonra Gauguin, Danimarkalı karısı ve beş çocuğu Paris’ten Kopenhag’a taşındı. Gauguin ayrıca sanat toplamaya başladı ve Pierre-Auguste Renoir , Claude Monet ve Camille Pissarro’nun mütevazı bir dizi Empresyonist tablosunu tedarik etti . 1880’de Gauguin, boş zamanlarında resim yapıyordu ve Meyve ve Limonlu Natürmort’ta (1880) olduğu gibi Empresyonist bir tarz kullanıyordu. Gauguin ayrıca sık sık galerileri ziyaret etti ve sonunda kendi sanatçı stüdyosunu kiraladı. Buna ek olarak, Gauguin yeni arkadaş olduğu sanatçılar Camille Pissarro ve Paul Cézanne’ın yanında resim yaptı.1881 ve 1882 yıllarında Paris’teki resmi Empresyonist sergilere katıldı.

Paul Gauguin Kimdir?

Gauguin, 1882 mali krizinde borsa simsarı olarak işini kaybetti; 1885’te geçimini sağlamak için yeni bir yol arıyordu. Depresyon nöbetleriyle boğuşan Gauguin, sonunda resmini alternatif bir kariyer yolu olarak sürdürmeye karar verdi. O zamana kadar resmi sanat eğitiminden tamamen yoksun olmasına rağmen, Paris’e profesyonelce gitmeye kararlı bir şekilde döndü. Bu arada, Mette-Sophie ve çocukları, Danimarka’ya geniş aile ile yerleşti. 1886’nın ortalarında, Brittany’de Pont-Aven’de birkaç aylık bir konaklama, orada bir Sembolist geliştiren Gauguin için belirleyici bir dönüm noktası oldu.Vitray pencereler gibi düz, ışıldayan renklerin yerel Breton halklarının doğal ve ruhsal deneyimlerini simgelemeye geldiği resim stili. Bu gezi ve 1889’da Brittany’deki bir sonraki kısa süreli konaklama sırasında Gauguin, yalnızca canlı bir modelin veya manzaranın önündeki resimden değil, yeni bir tür “sentez” veya renk, kompozisyon ve konu kaynaşması elde etmeye çalıştı. İzlenimcilerin tarzında değil, sayısız çalışmayı nihayetinde yalnızca dış görünüşünü önermek yerine konunun iç yaşamını uyandıracak şekilde bir araya getirerek. Dört Breton Kızında(1886), örneğin, manzaranın natüralist tonları, hemen görünenin ötesinde uzanan özne için sembolik bir önem önermeye başlayan daha geniş desen ve renk genişlikleriyle bir arada var olur. İki yıl sonra Gauguin, Panama’ya ve ardından Martinik’e gitti ve genellikle arkadaşı ve diğer sanatçı Charles Laval ile bir kulübede yaşadı . Bunlar sözde ilkel kültürlere seyahat eder; yerlileri kendi doğal ortamlarında gözlemlemesi; ve zengin, canlı bir paleti kendi kullanması, kısa süre sonra Gauguin’e özgün bir sanatsal stil için bir temel olarak hizmet edecekti.

1880’lerin sonlarında, Gauguin’in çalışmaları, Gauguin gibi sık sık depresyon nöbetlerinden muzdarip olan bir başka genç ve yetenekli ressam olan Vincent van Gogh’un dikkatini çekti.

Gauguin’inkine benzer şekilde, van Gogh’un resmi belirgin bir şekilde İzlenimci olmakla birlikte tamamen yeni bir şeye dönüşme potansiyelini gösterdi. İki sanatçı, aralarında Gauguin’in Otoportre ‘Les Miserables’ (1888)’in de bulunduğu otoportreler de dahil olmak üzere resim alışverişinde bulundukları düzenli bir yazışmaya başladılar. 1888’de, van Gogh’un daveti üzerine, iki adam dokuz hafta boyunca Van Gogh’un Fransa’nın güneyindeki Arles’deki kiralık evinde yaşadı ve çalıştı. Van Gogh’un kardeşi ve hayırsever Theo van GoghMesleği bir sanat tüccarı olan , Gauguin’in birincil işletme müdürü ve o zamanlar sanatsal olarak kendinden emin olarak görev yaptı.

Bu dokuz hafta boyunca, her iki sanatçı da Gauguin’in şimdilerde ünlü Night Café at Arles’ı (Mme Ginoux) ve ilk imzalı çalışması olan Vision After the Sermon (Jacob’s Fight with the Angel) (her ikisi de 1888) arasında etkileyici sayıda tuval ortaya çıkardı. . Şu anda sanat dünyasında hiçbirinin özellikle umut verici bir ünü yoktu; daha ziyade, her ikisi de Monet, Renoir ve Pissarro’nun olgun İzlenimciliğinden ayrılabilecek yeni bir stil arayan oldukça deneysel ressamlar olarak kabul edildi. Sanatsal alışverişin yoğunluğu, dokuz haftanın sonunda, van Gogh’un depresif ve ara sıra şiddetli duygusal dönemleri, sanatsal ortaklıklarının dağılmasına yol açtığı için dramatik bir sonuca varacaktı, ancak ikisi sonsuza dek birbirlerinin çalışmalarına hayran kalacaklardı.

Gauguin Paris’e döndü, ancak kısa bir süre için. Şimdiye kadar İzlenimcilikle ve o zamana kadar Post-Empresyonizm olarak anılacak olan şeyle tamamen ilgilenmeyen Gauguin, bir çalışma olan Sarı Mesih (1889) adlı tablosunda olduğu gibi Sembolist düz boya ve cesur palet uygulamasını daha da geliştirmeye odaklandı. büyük ölçüde Japon baskılarından, Afrika halk sanatından ve Gauguin’in Güney Amerika ve Fransız Doğu Hint Adaları’na (bugünkü Karayipler) yaptığı seyahatlerden hafızasına kazınan popüler imgelerden etkilenmiştir.

1891’de, karısından ve çocuklarından uzak yıllar geçirdikten sonra, Gauguin, sürekli, yalnız bir gezgin gibi tek başına, günlerinin geri kalanında kalacağı Fransız Polinezyası’na taşınarak ailesini fiilen terk etti. Bu hareket, Gauguin’in daha “doğal” bir yaşam için yapay bir Avrupa kültürü olarak gördüğü şeyden kaçma arzusunun doruk noktasıydı.

Gauguin, son on yılında Tahiti’de ve ardından Punaauia’da yaşadı ve sonunda Marquesas Adaları’na gitti. Bu süre zarfında, Sahildeki Tahitili Kadınlar (1891), Ay ve Dünya (Hina tefatou) (1893) ve İki Tahitili Kadın (1899) gibi daha geleneksel portreler çizdi . Ayrıca Manao Tupapau’da (Ölülerin Ruhu Saati) (1892) ve Nereden Geliyoruz? Biz neyiz? Nereye gidiyoruz?(1897). Bu eserler, Gauguin’in esasen kariyerine veda ettiği, deyim yerindeyse “oyununun zirvesinde” bir atletmiş gibi ama daha manevi bir duruma talip olmak istediği bir dönemde boyanmıştı. Dünyevi olmayan bir dinginlik ve kopukluk duygusu arayan, kendi ölümlülüğüne takıntılı olduğu söylenir. Geriye dönüp hayatına baktı ve hatta belki de sembolik olarak onlara daha uzun bir ömür vermek istercesine daha önceki resimlerinden figürler ödünç aldı. Özellikle, 1899’a gelindiğinde Gauguin, Paris’teki bir meslektaşına yalnızca “pazar günleri ve tatillerde” resim yaptığını, ironik bir şekilde, bir zamanlar sanatı ciddiye almadan önce somutlaştırdığı amatör gibi, hicivli bir şekilde kendisinden bahsediyordu. Bu kendini küçümseyen espriden kısa bir süre sonra, kendini zehirleyerek başarısız bir şekilde intihar girişiminde bulundu.

1903 yılının Mayıs ayının başlarında, ahlaki açıdan ürkek, uyuşturucu bağımlılığı ve düzenli hastalık nöbetleri nedeniyle zayıf düşen Gauguin, frenginin dejeneratif etkilerine yenik düştü ve 54 yaşında Markiz adalarında öldü ve daha sonra gömüldü.

Paul Gauguin’in Mirası

Gauguin’in natüralist biçimleri ve “ilkel” konusu, daha genç bir ressam kuşağının tamamını geç İzlenimcilikten kararlı bir şekilde uzaklaşmaya ve bazıları Fransız Sembolist şiirinden, diğerleri mitten, antik tarihten, ve insan deneyiminin daha manevi ve doğaüstü yönlerine atıfta bulunabilecekleri motifler için Batılı olmayan kültürel gelenekler. Gauguin’in nihayetinde 20. yüzyıl modern sanatı üzerinde, özellikle de Pablo Picasso ve Georges Braque ve onların yaklaşık 1911’den 1915’e kadar Kübizm’i geliştirmelerinde son derece etkili olduğunu kanıtladı.Fauvistler , özellikle André Derain ve Henri Matisse , her ikisi de sıklıkla yoğun bir şekilde yankılanan, duygusal olarak etkileyici ve aksi takdirde “gerçekçi olmayan” renkler kullanırdı.

Adam Gauguin, sanatından neredeyse bağımsız olarak bir efsane haline geldi ve “egzotik” yaşam öyküsüne dayanan bir dizi edebi esere ilham vermeye geldi – en iyi örnek W. Somerset Maugham’ın The Moon ve Sixpence (1919).