Parmigianino Kimdir ?

Parmigiano Biyografi 

İTALYAN RESSAM, RESSAM VE BASKICI

Doğum: 11 Ocak 1503 – Parma, İtalya

Ölüm: 24 Ağustos 1540 – Casalmaggiore

İtalya Parmigianino’nun Biyografisi

Girolamo Francesco Maria Mazzola, 1503’ün başlarında Parma’da doğdu. İtalyan Rönesansı’nın orta döneminde önemli itibarını kazandıktan sonra, aslında Parmigianino “küçük biri” olarak tanındı.

Donatella Abbati ve ressam Filippo Mazzola’nın dördüncü çocuğu olarak dünyaya geldi.İkinci doğum gününden önce babası vebaya yenik düştü. 45 yaşında öldü, genç Parmigianino’yu annesi ve iki amcası Pier ve Michele Ilario, kendileri zanaatkar ressamlar tarafından büyütülmek üzere bıraktı. Gerçekten de resim aile işiydi ve Filippo kendi taşrasında iyi biliniyordu.Ne yazık ki, aile şirketi söz konusu olduğunda, Filippo’nun kardeşlerinin yetenekleri, kıyaslandığında biraz mütevazı kabul ediliyordu.

Başlarında iyi bir konuma sahip değildi. Şehir, Romanesk tarzıyla ünlüydü.Mimari ve tasarım, ancak Parma, Yüksek Rönesans yıllarında kayda değer herhangi bir ressamla övünemedi. Nitekim fresk çalışması gereken durumlarda başka yerlerden ressamlar getirilirdi.Vebanın yanı sıra Papalık, Alman-İmparatorluk ve Fransız kuvvetleri arasındaki savaşlar da bu sırada kuzey İtalya’yı huzursuz etti. Savaş bölgeleri sürekli olarak bölgede hareket ediyor, güç merkezlerini değiştiriyor ve yeniden değiştiriyor ve Parmigianino’nunki gibi aileleri yerinden ediyor.Floransa ve Roma gibi Rönesans merkezlerinden çok uzakta, sanatsız bir kasabada, kontrolünün ötesindeki olaylar tarafından izole edilen Parmigianino, kendi cüretkar yeteneğinin farkına varmak ile Raphael ve Michelangelo gibi figürlerin görünüşte aşılmaz başarılarını yakalamaya çalışmak arasında kalmıştı. Parmigianino’ olduğunu varsaymak mantıklı görünüyor.

Rönesans ressamlarının hayatlarının ünlü tarihçisi Giorgio Vasari’ye göre, genç ve huzursuz Parmigianino, ilk yazı derslerinde gizlice eskizler üretti. Öğretmeni ve amcaları, çocuğun babasının yeteneğinin varisi olduğunu anladılar ve onu çizim konusunda eğittiler.Raporlar değişiklik gösterir, ancak 14 ila 16 yaşları arasında bir yerde, en eski tablosu olan Mesih’in Vaftizini yaptı.Resim, olgun eserinin karakteristiği olacak ayrıntıları gösteriyordu.Yuvarlanan bir Etrüsk manzarası, doğal olmayan kaynaklardan aydınlatılmış cildin parıldayan bir tedavisi ve vurgulanmış zarafet ve zarafet figürleri.Resim kaba ve amatörceydi ve neredeyse kesinlikle amcalarından birinin veya her ikisinin katkılarını içeriyor.Ancak aynı zamanda Rönesans sanatının ve Maniyerist okulun sonraki aşamalarını tanımlamada çok önemli olacak bir aklın ve elin erken hareketlerine de tanıklık ediyor.

İlk eserlerinin gücü ve kısmen amcalarının çabaları nedeniyle Parmigianino, Parma’nın San Giovanni Evangelista kilisesindeki freskleri tamamlaması için şehre yerleşmiş iki ressamla birlikte çalışarak sözleşme imzaladı.Biri, Anselmi, birkaç yıl önce Siena’dan Parma’ya gelmişti ve o zamanlar çocuğun tanıdığı en yetenekli ressam olacaktı.

İkinci ressamın, daha çok Correggio olarak bilinen Antonio Allegri’nin 1520 civarında gelmesi olmasaydı, Anselmi’nin Parmigianino üzerinde belirleyici etkisi olması muhtemeldir. Genç çocuk, Correggio’nun San Giovanni Evangelista’da tamamlanmış kubbesini gördüğünde travma gibi bir şey yaşadı. Parmigianino biyografi yazarı ve eleştirmen Cecil Gould’a inanacak olursak tarif edilemez bir hayranlık ve kıskançlık mevcuttu.

Parmigianino, usta tarafından (San Giovanni’nin duvarlarını boyadıkları gibi) öğrenmesine rağmen, Correggio’nun resmen çırağı olmadı. Aslında, yerleşik bir sanatçının veya ressamın atölyesinde resmi bir çıraklık yaptığına dair hiçbir kanıt yoktur. Görünüşe göre Parmigianino, Correggio’nun çalışmasından sonra eskizler alarak, onun boyasını gözlemleyerek ve Correggio’nun Floransa ve Roma ziyaretleri sırasında yaptığı Michelangelo’nun eserlerinin çizimlerinden ve ışıklı gölgeli kopyalarından kompozisyon tekniklerini öğrenerek, büyük ölçüde kendi kendini yetiştirmiş görünüyor. Parmigianino’nun yetenekleri hamdı, ancak yine de Bardi Altarpiece dahil olmak üzere önemli eserler üretmeyi başardı.

Correggio’nun San Giovanni’deki freskleri ona bölgede çok sayıda komisyon kazandırdı ve böylece Parma’da ikamet etmeye başladı. Ancak Parmigianino’nun çalışması, 1520’lerin başında, İmparatorluk ve Kilise arasında devam eden çatışmalar, amcalarını Viadana kasabasına gitmeye ikna ettiğinde kesintiye uğradı.

Parmigianino’nun bu daha uzak kasabadaki zamanı nispeten verimli geçmiş gibi görünüyor. Bunun nedeni, Parmigianino’nun kuzeniyle nişanlı olan amcalarının atölyelerinden yetenekli bir ressam olan Girolamo Bedoli’nin Viadana’ya katılması olabilir.

1523-4 yıllarında Parma’ya dönen Parmigianino, belki de Correggio’nun gölgesinden çıkmayı umarak düşüncelerini Roma’ya çevirdi. Bununla birlikte, Parma’dan ayrılmadan kısa bir süre önce, kendisini potansiyel patronlara duyurma umuduyla üç tanesini Roma’ya götüreceği birçok önemli eser üretti. Bunlardan biri, ünlü Dışbükey Aynadaki Otoportre idi.

Sadece 21 yaşında olan Parmigianino , 1524’te, Rönesans’ın şimdi “zirve sonrası” olarak bilinen aşamaya girdiği gibi, çarpık otoportresi, Dışbükey Aynada Otoportre ile Roma’ya geldi.

Parmigianino’nun keşfetmeye başladığı bazı resimsel ve kompozisyon öğelerine bakılırsa, Michelangelo ile kısa bir süre tanıştığı Floransa üzerinden Roma’ya gelmiş olması mümkündür. Ancak, tüm hevesli ressamlar için baskın sorun mükemmel kompozisyon formuna sahip görünen Yüksek Rönesans ustalarını nasıl takip edecekleriydi.Dünyevi güzelliğe gerçekten sahip olmak ve dini vizyonları bu kadar eksiksiz bir şekilde ifade etmiş olmak. Resim stili daha tamamlanmış olmasına rağmen, dikkate değer yeteneklerini en iyi şekilde nasıl uygulayacağı sorusu Parmigianino’yu önemli ölçüde iç kargaşaya getirdi.

Onunla birlikte şehre getirdiği resimler, yeni Papa VII.Clement tarafından sıcak bir şekilde karşılandı. Bunlardan birini, bir Madonna’yı, bundan böyle Parmigianino’nun eserlerinin en dikkate değer hamisi haline gelen Papa’nın genç yeğeni Ippolito de’ Medici’ye hediye etti. Bu arada Dışbükey Aynada Otoportre , şair Pietro Aretino’nun ve ardından onu popüler bir merak olarak usulüne uygun olarak sergileyen Venedikli heykeltıraş Alessandro Vittoria’nın eline geçti.

Bu resimlerin gücü konusunda, çoğu biyografi yazarı, Parmigianino’dan Clement’in Vatikan’daki Papalar Salonu’nu boyamasını istediği konusunda hemfikirdir.(Gould, biri için, Vasari’nin hesabını kabul eder). Ancak işler hiçbir zaman gerçekleşmedi ve Parmigianino yetenekli ama hüsrana uğramış “zirve sonrası” ressamların saflarına katıldı. Parmigianino, teknikler ve fikirler ticareti yapmaya ve Rosso Fiorientini ve Michelangelo’nun inatçı protégé’si Sebastiano del Piombo (tesadüfen Parmigianino’nun lavta çalma sevgisini ve yeteneğini paylaşan) gibi küçük sundurmalar ve freskler boyamaya bırakıldı.

1527’de V’Charles’in imparatorluk güçleri Roma’yı yağmaladı, evlere baskın düzenledi, sivilleri öldürdü ve tecavüz etti ve şehri Kutsal Roma İmparatorluğu için talep etti. Parmigianino, Madonna ve Çocuğu’nu Vaftizci ve Aziz Jerome ile boyamaya kendini kaptırmış bir şekilde(c.1527), kargaşadan habersizdi. Alman birlikleri ikametgahını bastı ve onu stüdyosunda buldu. Mitoloji, askerlerin genç ressamın yüzünün meleksi güzelliği, konsantrasyonunun masum yoğunluğu ve resmin kendisinin doğaüstü ışığı karşısında şaşkına döndüğünü söyler. Ne sanatçıya ne de eserine zarar vermeyi göze alamadılar ve bunun yerine onu birkaç ay boyunca resim ve portreler üreterek işlerinde tuttular. Sonunda Parmigianino, amcasının yardımıyla Roma’dan kaçacaktı. Planları bir kez daha Parma için yapmaktı, ancak ressam bunun yerine Bologna’da geçici bir ev buldu.

Parmigianino, büyük olasılıkla Floransa’ya bir ziyaret daha yaptıktan ve orada ressam Jacopo da Pontormo’nun neredeyse sürrealist deneyleriyle tanıştırıldıktan sonra, daha sonraki çalışmaları üzerinde önemli bir etkisi oldu. 1527’de Bologna’ya yerleşti.

Ben Tangere Correggio’nun (Parmigianino’nun hayatında kaçınılmaz bir varlık haline gelen) bir başyapıtı olan 1520’ler Bologna, büyük tablolar aracılığıyla değerli küçüklere ev sahipliği yapıyordu. Parmigianino, yıldız dönüşü olduğunu ve orada geçirdiği zamanın belki de en üretken ve en mutlu olduğunu keşfetti. Grafik sanatında büyük adımlar attı, eyalette daha önce yapılmış olanın çok ötesinde bir kalitede gravürler ve chiaroscuros üretti. San Petronio kilisesinin mihrabını boyamakla görevlendirildi, şaşırtıcı bir otoportre yaptı ve en büyük resimlerinden biri olan The Mystic Marriage of St Catherine’i (tarihsiz, ama kesinlikle Bologna döneminden) yaptı.

Roma’nın yağmalanmasına zaten tanık olan Parmigianino’nun başka bir büyük tarihsel anda orada olması kadere bağlıydı. 1530’da, ressam hala Bologna’da ikamet ederken, V.Charles, şehirde Papa VII.Clement tarafından Kutsal Roma İmparatoru olarak taç giydi. Bu, bir İmparatorun bir Papa tarafından taçlandırılacağı son zamanı işaret ediyordu. Charles, alanı “üzerinde güneşin hiç batmadığı imparatorluk” olarak tanımlanan ilk hükümdar olarak hatırlanır. Parmigianino ziyafette hazır bulundu ve yeni İmparatoru gördüğüne dayanarak, Parmigianino alışılmışın dışında ve büyüleyici bir portre çizdi. Garip enerjisine ve yanıp sönen fırça darbelerine rağmen Charles’ı çok memnun etti. Ne yazık ki ressam için bu etkileşim, gelecek kuşaklarda kaçırılan başka bir fırsat olarak düşecekti. Bildirildiğine göre, bir arkadaşının kötü tavsiyesi üzerine, Parmigianino, tamamlanmamış olduğunu söyleyerek portreyi aldı. Charles’a bir daha asla sunmadı. Aksi takdirde kesinlikle takip edilecek olan ödeme ve müteakip komisyonlar beklenmedikti.

1531’de Parma’ya döndükten sonra Parmigianino, amcası Pier ile ailesinin evinde kısa bir süre kaldı. Ancak o ve Pier artık göz göze gelmiyorlardı ve kızı ve kocası ressam Girolamo Mazzola Bedoli artık onun himayesinin ve misafirperverliğinin odak noktasıydı. Kısa bir süre sonra Parmigianino, kısa yaşamının son evresi için tek başına ve ayrı bir konutta kaldı.

Correggio’nun kendisi bu noktada ilerlemiş olsa da (ve Parmigianino’nun ancak usta ressam gittikten sonra kasıtlı olarak geri döndüğüne dair öneriler var), Parma hala eserleri, etkisi ve itibarı ile renkleniyordu.Kasaba hala Correggio’nun büyük mirası. Bunun Parmigianino üzerinde derinden olumsuz bir etkisi olması muhtemeldir ve kendini bir kez daha eski rakibinin gölgesinde hissetti. Bununla birlikte, Parmigianino, Parma’nın Santa Maria Steccata’sında bir yarım kubbe boyaması için bir iş aldı. Gould’un bize söylediği gibi, Parmigianino “komisyonla Correggio’ya meydan okumak istedi ve denediğinde başaramadığını gördü”.

Parmigianino, Santa Maria Korosu Kasası için yaptığı fresk tasarımları için beşik tonozlara hakim olan devasa kasaları hesaba katmak zorunda kaldı. Tasarımında (bazı ön eskizleri Londra’daki British Museum’da tutulmuştur), kasalar arasında duran vazolu bakireler ile kalan alan yağma, deniz kabukları, yengeçler, çiçekler ve kuşlarla doldurulmuştur. Parmigianino, tasarımlarından rozetleri yapan uzmanları, çiçekleri altın varakla yaldızlandırmasına izin vermeye ikna etti. Ahşabı altına çevirdiğine inanarak, takıntılı bir şekilde görevi tek başına, tekrar tekrar yerine getirdi. Vasari, simya saplantılarının Parmigianino’yu bir tür dikkat dağınıklığına sürüklediğini iddia etmişti ve bu argümanı desteklemek için, fresk üzerindeki çalışmalar o kadar yavaştı ki, Parmigianino 1535’te kiliseyle yeni bir sözleşme imzalamak zorunda kaldı. Üç yıl sonra, kilise başka bir uzatmayı kabul etti, ancak nihayet Aralık 1539’da Parmigianino’yu tutuklattıklarında sabrı tükendi. Sanatçı kefaletle serbest bırakıldı, ancak Casalmaggiore’ye kaçmadan önce (ertesi yıl burada öldü), kiliseye saldırmak ve kendi freskinin bir kısmını tahrip etmek için bir an önce zaman buldu.

Steccata kilisesi kutsandı ve aynı yıl (1539) bittiği ilan edildi. Parmigianino’nun çalışması tamamlanmamış olsa da, kasanın geri kalan yağmaları, yengeçleri, ıstakozları ve kurbağaları şaşırtıcı derecede canlı ve tamamen orijinaldi. Bununla birlikte, katkıları “ustalık” olarak değil, onları gören çağdaş kilise müdavimleri için şaşırtıcı olarak görüldü. Ancak tamamlanmamış tonoz, zekice yetenekli ama esasen gezinen “zirve sonrası” Rönesans zihninin bir anıtı olarak hâlâ duruyor.

Steccata destanına ilginç bir son not olarak, Parmigianino, kendi tasarımına göre çalışmanın onun yokluğunda tamamlanmasından endişe duyarak, 4 Nisan 1540’ta Parma’ya, Roma’nın tamamlanmasına öncülük etmesi gereken Giulio Romano’ya hitaben bir mektup yazdı. yarım kubbe. Bu, Parmigianino’nun el yazısında hayatta kalan tek kişisel mesajdır ve parası ve itibarı için endişelenen inatçı, boyun eğmez bir zihin gösterir. Garip, ikircikli bir ifadeyle sona eriyor, geride temkinli ve nevrotik bir adam imajı bırakıyor: “Lütfen bana bu konuda yazmaya ve tavsiyede bulunmaya tenezzül edin, çünkü ne diyeceğimi bilmiyorum, ancak beni en az sizin kadar sevdiğinizi düşünüyorum. Seni seviyorum…”
Steccata projesinin ortasında Elena Baiardi, Parmigianino’yu kocasının (Francesco Tagliaferri) cenaze şapelinin mihrabını boyaması için görevlendirdi. Sonuç, tartışmasız en ünlü eseri olan Uzun Boyunlu Madonna (c.1535-1540) oldu. Bu eserde, insan biçimini uzatma ve abartma eğilimi, eserinde muhtemelen rakipsiz olan bir duruş ve ifade kontrolü ile karşılaşıyor. Bununla birlikte, Casalmaggiore’deyken, Parmigianino son bir komisyon kazanmak için çaba ve özdenetim topladı ve bu sayede neredeyse eşit düzeyde bir başyapıt üretti: Aziz Stephen, Vaftizci ve Donör ile Madonna ve Çocuk (c.1540) ( Dresden Altarpiece olarak da bilinir ). Aynı özen ve incelikle boyanmıştır.Uzun Boyunlu Madonna bu eser, Parmigianino’yu böylesine çekici bir ressam yapan tuhaflıkları hâlâ gösteriyor. Gerçekten de Dresden Altarpiece’in en iyi eseri olarak Uzun Boyunlu Madonna ile rekabet ettiğine inanan birçok kişi var.

Parmigianino, 24 Ağustos 1540’ta öldü. Dileği gibi, göğsünde bir selvi haçı ile çıplak gömüldü. 37 yaşındaydı ve ölümünün zamansızlığında Raphael’e eşitti. Geleneğe göre Parmigianino, simya deneylerinden çıkan dumanların neden olduğu akciğer komplikasyonları tarafından öldürüldü. Bu durumda, dönüşüm konusundaki keşifleri sonunda bir tür aşkınlığa yol açtı. Casalmaggiore’nin hemen dışındaki Motta San Fermo’daki ‘La Fontana’ya gömüldü.

Resimlerinde, Parmigianino’nun figürleri genellikle kendi ışık kaynaklarıdır, kendisi esasen kendi kendini yetiştirmiş, hiçbir zaman resmi olarak çıraklık yapmamış olsa da. Etkisi çok uzaklara uzanan garip ve tekil bir figür. Correggio ile muhtemelen bir miktar çapraz tozlaşma vardı.Ancak daha da önemlisi, onun uzun Madonna’ları ve azizleri, ilk gerçek Maniyerist figürlerdi ve El Greco , Tintoretto’yu çok doğrudan etkiledi. Benvienuto Cellini ve Mannerist okulundan diğerleri. Genç ressamın erken Rönesans öncüllerinin biçimsel mükemmelliğini yapıbozuma uğratmaya başlama isteği, sanat tarihinde ince ama sismik bir değişimdi ve Yüksek Rönesans’ı takip eden yıllarda daha fazla yeniliklerin yolunu açtı. Parmigianino aynı zamanda ilk İtalyan dağlayıcılar arasında yer alır. Çalışmaları, doğrudan Parmigianino’nun baskılarından gravür yapmayı öğrenen Andrea Schiavone ve gravür teknikleriyle ilgili deneylerinde daha da ileri gidecek olan Battista Franco gibi sanatçıları etkiledi. Alışılmışın dışında olması ve tuhaf tutkuları, belki de yaşamı boyunca himaye ve itibar açısından ona pahalıya mal olsa da, mirası, önemi günümüze kadar devam eden gerçek bir orijinal olan bir yenilikçinin mirasıdır.