Pablo Picasso Kimdir? Pablo Picasso Hayatı Ve Nerelidir?

Pablo Picasso, ‘Guernica’ gibi resimlerle ve Kübizm olarak bilinen sanat hareketi ile ünlü 20.yüzyılın en büyük sanatçılarından biriydi.

Pablo Picasso

Pablo Picasso Kimdir?

Pablo Picasso, 20.yüzyılın en büyük ve en etkili sanatçılarından biri olarak kabul edilen İspanyol ressam, heykeltıraş, matbaacı, seramikçi ve sahne tasarımcısıydı. Picasso, Georges Braque ile birlikte Kübizmin yaratılmasıyla kredilendirilir. 

Erken Yaşam

Pablo Picasso Malaga, İspanya, 25 Ekim 1881 tarihinde doğdu. Picasso’nun annesi Doña Maria Picasso y Lopez’di. Babası bir ressam ve resim öğretmeni olan Don José Ruiz Blasco idi. 

Çeşitli akrabaları ve azizleri onurlandıran devasa tam adı Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad şehit Patricio Clito Ruíz y Picasso.

Ciddi ve zamanından önce dünyadan bıkmış bir çocuk olan genç Picasso, onu büyüklüğe mahkum eden bir çift delici, uyanık siyah gözlere sahipti.

Pablo Picasso

“Ben çocukken, annem bana dedi ki, ‘eğer bir asker olursan, bir general olursun. Eğer bir keşiş olursan, sonunda Papa olacaksın, ” diye hatırladı. “Bunun yerine, bir ressam oldum ve Picasso olarak sona erdi.”

Nispeten fakir bir öğrenci olmasına rağmen, Picasso çok genç yaşta çizim yapmak için olağanüstü bir yetenek sergiledi. Efsaneye göre, ilk sözleri “piz, piz” idi, “lápiz” diyerek çocukça girişimi, kalem için İspanyolca kelime.

Eğitim

Picasso’nun babası bir çocuktu, ve o zaman 13 yaşındaydı, Beceri Düzeyi babasının aşkı vardı. Çizmesi ve boya öğretmenliğe başladı. Yakında, Picasso herhangi bir okul yapmak için tüm arzu kaybetti, dizüstü onun yerine karalamalar okul günlerini geçirmek için tercih.

“Kötü bir öğrenci olduğum için, beyaz badanalı duvarları olan çıplak bir hücre ve oturacak bir tezgah olan ‘calaboose’ a sürüldüm ” diye hatırladı. “Orada sevdim, çünkü bir eskiz defteri aldım ve durmadan çizdim … Orada sonsuza kadar kalabilirdim, durmadan çizerdim.”

1895’te Picasso 14 yaşındayken ailesi İspanya’nın Barselona kentine taşındı ve burada şehrin prestijli Güzel Sanatlar okuluna hızla başvurdu. Okul genellikle sadece birkaç yıl üst düzey öğrencileri kabul etse de, Picasso’nun giriş sınavı o kadar sıra dışıydı ki bir istisna verildi ve kabul edildi.

Yine de Picasso, Güzel Sanatlar Okulu’nun katı kurallarını ve formalitelerini çiğnedi ve gözlemlediği şehir sahnelerini çizerek Barselona sokaklarında dolaşmak için sınıfı atlamaya başladı.

1897’de 16 yaşındaki Picasso, San Fernando Kraliyet Akademisi’ne katılmak için Madrid’e taşındı. Ancak, yine klasik konu ve teknikleri konusunda okulun tekil odak usandı.

konular ve teknikler.

Bu süre zarfında bir arkadaşına şöyle yazdı: “sadece aynı eski şeyler hakkında devam ediyorlar: resim için Velázquez, Heykel için Michelangelo.”Bir kez daha Picasso, şehri dolaşmak ve gözlemlediği şeyi boyamak için sınıfı atlamaya başladı: Çingeneler, dilenciler ve fahişeler, diğer şeylerin yanı sıra.

1899’da Picasso Barselona’ya geri döndü ve merkezlerini El Quatre Gats (“dört kedi”) adlı bir kafede yapan bir sanatçı ve Aydın kalabalığıyla birlikte düştü.

Orada tanıştığı anarşistlerden ve radikallerden ilham alan Picasso, eğitildiği klasik yöntemlerden kararlı bir şekilde koptu ve ömür boyu süren bir deney ve yenilik süreci haline gelecek olan şeyi başlattı.

Boyalar

Picasso, kendisini sonsuza dek yeniden icat etmekle ünlüdür, stilleri o kadar radikal bir şekilde değiştirir ki, hayatının eseri sadece bir değil, beş ya da altı büyük sanatçının ürünü gibi görünür. 

Stil çeşitliliğine olan tutkusundan dolayı Picasso, çeşitli çalışmalarının kariyeri boyunca radikal değişimlerin göstergesi olmadığını, bunun yerine, her bir parça için istenen etkiyi elde etmek için en uygun form ve tekniği nesnel olarak değerlendirmeye olan bağlılığının ısrarında ısrar etti.

“Ne zaman bir şey söylemek istesem, yapmam gerektiğine inandığım şekilde söyledim” diye açıkladı. “Farklı temalar kaçınılmaz olarak farklı ifade yöntemleri gerektirir. Bu, evrim ya da ilerleme anlamına gelmez; bir kişinin ifade etmek istediği fikri ve onu ifade etme şeklini takip etme meselesidir.”

Mavi Dönem

Sanat eleştirmenleri ve tarihçiler tipik olarak Picasso’nun yetişkin kariyerini, 1901’den 1904’e kadar süren ve bu yıllar boyunca neredeyse tüm resimlerine hakim olan renkten sonra “Mavi dönemi” olarak adlandırılan farklı dönemlere ayırırlar. 

20. yüzyılın başında Picasso, kendi stüdyosunu açmak için Avrupa sanatının merkezi olan Paris, Fransa’ya taşındı. Yakın arkadaşı Carlos Casagemas’ın ölümü üzerine yalnız ve derinden depresyonda, neredeyse sadece mavi ve yeşil tonlarında yoksulluk, izolasyon ve ıstırap sahneleri çizdi. 

‘Mavi çıplak’ ve ‘ Eski gitarist’
Picasso’nun Mavi dönemdeki en ünlü resimleri arasında “Mavi çıplak”, “La Vie” ve “Eski gitarist” yer alıyor ve üçü de 1903’te tamamlandı.

Picasso’nun ve mavi döneminin tefekküründe, yazar ve eleştirmen Charles Morice bir keresinde şöyle sordu: “bu korkutucu derecede erken yaşta olan çocuk, bir başyapıtın, herkesten daha fazla acı çektiği bir hastalık olan olumsuz bir yaşam duygusu üzerine kutsamasını vermek için kader değil mi?”

Gül dönemi: ‘Gertrude Stein’ ve ‘iki nü’
1905 yılına gelindiğinde, Picasso daha önce onu zayıflatan depresyonun üstesinden gelmişti ve Picasso’nun gelişmiş ruhlarının sanatsal tezahürü, “Gül dönemi” olarak bilinen bej, pembe ve kırmızılar da dahil olmak üzere daha sıcak renklerin tanıtılmasıydı (1904-06). 

Sadece güzel bir model olan Fernande Olivier’e delicesine aşık olmakla kalmadı, sanat Satıcısı Ambroise Vollard’ın cömert himayesi sayesinde yeni müreffeh oldu. Bu yıllardaki en ünlü resimleri arasında “Saltimbanques ailesi” (1905), “Gertrude Stein” (1905-06) ve “iki çıplak” (1906) yer alıyor.

Kübizm

Kübizm, Picasso ve arkadaşı ve diğer ressam Georges Braque tarafından öncülük edilen sanatsal bir tarzdı. 

Kübist resimlerde, nesneler parçalanır ve soyutlanmış bir biçimde yeniden birleştirilir, kompozit geometrik şekillerini vurgular ve fiziğe meydan okuyan, kolaj benzeri efektler oluşturmak için onları birden fazla eşzamanlı bakış açısıyla tasvir eder. Bir zamanlar yıkıcı ve yaratıcı olan Kübizm, sanat dünyasını şok etti, dehşete düşürdü ve büyüledi.

‘Les Desmoiselles d’avignon’

1907’de Picasso, bugün Kübizmin öncüsü ve ilham kaynağı olarak kabul edilen bir resim üretti: “Les Demoiselles d’avignon.”

Keskin geometrik yüz özellikleri ve mavi, yeşil ve grilerin keskin lekeleri ile soyutlanmış ve çarpıtılmış beş çıplak fahişenin ürpertici bir tasviri olan bu eser, daha önce çizdiği hiçbir şeye benzemiyordu ve 20.yüzyılda sanatın yönünü derinden etkiliyordu.

“Birisi benzin içiyor ve ateş tükürüyormuş gibi hissettirdi, “dedi Braque, Picasso’nun” Les Demoiselles ” i ilk gördüğünde şok olduğunu açıkladı.”Braque hızla kübizm ile ilgisini çekti ve yeni stili devrimci bir hareket olarak gördü. 

Pablo Picasso

Hem Picasso hem de ressam Juan Gris’in iyi bir arkadaşı olan Fransız yazar ve eleştirmen Max Jacob, Kübizmi “yeni yüzyılın habercisi kuyruklu yıldız” olarak nitelendirdi ve “Kübizm … kendi iyiliği için bir resim. Edebi Kübizm, edebiyatta da aynı şeyi yapar, gerçekliği sadece bir araç olarak değil, bir amaç olarak kullanır.”

Picasso’nun “analitik Kübist” eserleri olarak bilinen ilk Kübist resimleri arasında “üç kadın” (1907), “masada ekmek ve meyve Tabağı” (1909) ve “Mandolinli kız” (1910) yer alıyor. 

Daha sonraki Kübist eserleri, zamanın sanatsal tiplerinden daha da uzaklaşmak ve çok sayıda küçük, bireysel parçadan geniş kolajlar yaratmak için “sentetik Kübizm” olarak ayırt edilir. Bu resimler arasında “Sandalye sopası ile natürmort” (1912), “Kart oyuncusu” (1913-14) ve “üç müzisyen” (1921) bulunmaktadır.

Klasik Dönem: ‘Baharda üç kadın’

Picasso’nun 1918 ve 1927 yılları arasındaki eserleri, deneylerin hakim olduğu bir kariyerde gerçekçiliğe kısa bir dönüş olan “klasik döneminin” bir parçası olarak kategorize edilir. Birinci Dünya Savaşı’nın patlak vermesi, Picasso’nun sanatında bir sonraki büyük değişime yol açtı. 

Daha da kasvetli hale geldi ve bir kez daha gerçekliğin tasviriyle meşgul oldu. Bu dönemin en ilginç ve önemli eserleri arasında “İlkbaharda üç kadın” (1921), “sahilde koşan iki kadın/Yarış” (1922) ve “Pan boruları” (1923) yer alıyor.

‘Guernica’

1927’den itibaren Picasso, sanatsal tezahürü kendi Kübizminin bir ürünü olan Sürrealizm olarak bilinen yeni bir felsefi ve kültürel harekete yakalandı. 

Picasso’nun tüm zamanların en büyük resimlerinden biri olarak kabul edilen en ünlü sürrealist tablosu, 1937’de İspanya İç Savaşı sırasında tamamlandı: “Guernica.”Francisco Franco’nun milliyetçi güçlerini destekleyen Nazi Alman bombardıman uçakları, 26 Nisan 1937’de Bask kasabası Guernica’ya yıkıcı bir hava saldırısı gerçekleştirdikten sonra, Picasso, bombalama ve savaşın insanlık dışı olmasından öfkelendi, bu sanat eserini boyadı. 

Pablo Picasso

Siyah, beyaz ve gri renklerde, bu resim savaşın dehşetinin gerçeküstü bir kanıtıdır ve çeşitli acı ve korku durumlarında bir minotaur ve birkaç insan figürü tasvir eder. “Guernica”, tarihteki en hareketli ve güçlü savaş karşıtı resimlerden biri olmaya devam ediyor.

Daha Sonraki Çalışmalar: ‘Ölümle Yüz Yüze Otoportre’

Sentetik Kübizmin göz kamaştırıcı karmaşıklığının aksine, Picasso’nun daha sonraki resimleri basit, çocuksu görüntüler ve kaba bir teknik sergiliyor.

Bu daha sonraki eserlerin sanatsal geçerliliğine değinen Picasso, bir zamanlar bir grup okul çocuğunu yaşlılıkta geçirdiğini belirtti: “bu çocuklar kadar yaşlıyken, Raphael gibi çizebilirdim, ama onlar gibi çizmeyi öğrenmek bir ömür sürdü.”

İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra Picasso, Komünist partiye katılarak daha açık bir şekilde politik hale geldi. İlk olarak 1950’de ve yine 1961’de Uluslararası Lenin Barış Ödülü ile iki kez onurlandırıldı. 

Hayatının bu noktasında, aynı zamanda dünyanın en ünlü yaşayan sanatçısı olan uluslararası bir ünlüydü. Bununla birlikte, paparazzi her hareketini kronikleştirirken, bu süre zarfında sanatına çok az dikkat etti. Picasso, sanat yaratmaya ve daha sonraki yıllarda iddialı bir program sürdürmeye devam etti ve batıl inançla çalışmanın onu hayatta tutacağına inandı. 

Picasso, ölümünden bir yıl önce kalem ve mum boya kullanarak daha sonraki çalışmalarının, “ölümle Yüzleşen kendi Portresi” nin enkarnasyonunu yarattı. Ham teknikle çizilen otobiyografik konu, yeşil bir yüz ve pembe saçlı bir insan ve bir maymun arasında bir şey olarak görünür. Yine de gözlerindeki ifade, bir ömür boyu bilgelik, korku ve belirsizlik yakalayan, güçlerinin zirvesinde bir ustanın hatasız çalışmasıdır. 

Kadınlar

Ömür boyu süren bir kadın avcısı olan Picasso, sadece iki kez evlenen kız arkadaşları, metresleri, ilham perileri ve fahişelerle sayısız ilişkiye sahipti. 

1918’de Olga Khokhlova adında bir balerin ile evlendi ve 1927’de yollarını ayırarak dokuz yıl birlikte kaldılar. Birlikte bir oğulları vardı, Paulo. 1961’de 79 yaşında ikinci karısı Jacqueline Roque ile evlendi.

Khokhlova ile evliyken, Marie-Thérèse Walter ile uzun vadeli bir ilişki kurdu. Bir kızları vardı, Maya, birlikte. Walter Picasso’nun ölümünden sonra intihar etti. 

Evlilikler arasında, 1935’te Picasso, Jean Renoir’in Le Crime de Monsieur Lange (1936’da yayınlandı) filminin setinde bir sanatçı olan Dora Maar ile tanıştı. Kısa bir süre sonra, hem Romantik hem de profesyonel bir ortaklığa başladılar. 

İlişkileri on yıldan fazla sürdü, bu süre zarfında ve sonrasında maar depresyonla mücadele etti; Picasso’nun iki çocuğu olan oğlu Claude ve kızı Paloma olan Françoise Gilot adında bir kadınla ilişki kurmaya başlamasından üç yıl sonra 1946’da yollarını ayırdılar. 1953’te farklı yönlere gittiler. (Gilot daha sonra çocuk felci aşısının mucidi olan bilim adamı Jonas Salk ile evlenecekti.)

Picasso dört çocuk babası: Paulo (Paul), Maya, Claude ve Paloma Picasso. Babasının resimlerinin birçoğunda yer alan kızı Paloma, Tiffany & Co için mücevher ve diğer eşyaları işçiliği yapan ünlü bir tasarımcı olacaktı.

Ölüm

Picasso, 8 Nisan 1973’te 91 yaşında Mougins, Fransa’da öldü. Bildirildiğine göre, o ve karısı Jacqueline akşam yemeği için arkadaşlarını eğlendirirken kalp yetmezliğinden öldü.

Pablo Picasso

Miras

Çalışmalarında radikal olarak kabul edilen Picasso, teknik ustalığı, vizyoner yaratıcılığı ve derin empatisi için saygı duymaya devam ediyor. Birlikte, bu nitelikler “rahatsız edici” İspanyol’u devrimci bir sanatçı olarak “delici” gözlerle ayırt etti.

91 yıllarının yaklaşık 80’i için Picasso, batıl inançla devam edeceğine inandığı sanatsal bir prodüksiyona kendini adadı.